在剛接觸色彩的時候，很多高一高二的同學很苦惱。如何利用合理科學的觀察方法、簡單實用的技法，面對常見問題的一些問題應該如何去解決？針對這些疑惑，小站將針對性的分析，趕緊來學習吧！
①首先我們畫色彩的時候第一步還是要觀察靜物，不管是寫生還是畫照片，我們要做到整體的去觀察對象，而不是盯著某一個靜物就開始畫，這樣很容易陷入局部。一定要學會概括取捨，畫色彩非常忌諱一開始就畫得很碎、很細緻。其次我們要讓畫面有一定的聯繫，比如說在鋪大關係的時候前後襯布的顏色，主體物和水果的顏色之間要有一定的聯繫，不能過於獨立與畫面，這樣就會非常不整體。
②然後是時刻要注意畫面的對比，包括：色相、明度、純度、冷暖、虛實等等，畫色彩相對與畫素描來說，要考慮的畫面關係更多，一定要綜合考慮，不要走一步算一步，到最後又來收拾畫面，浪費更多的時間。最後是我們要重視第一印象，通過第一感覺，確認畫面色調的傾向、黑白灰色塊的分佈構成(尤其最深、最亮點在何處)、較鮮明的色在何處、畫面的冷暖傾向、受光與背光的關係等。
①說到表現技法，色彩中的表現技法非常多，我們這裡著重說以下幾個，先形後色：意思就是畫色彩的時候要先打形再上色，但是在後期熟練了之後可以先把顏色的感覺畫出來再去收形；先簡單后豐富：一開始畫色彩的時候不要想太多的細節部分，要把整體的色塊畫出來，鋪好大色調之後再去畫細節的部分。
②先襯布後靜物：一般來說畫色彩要先把背景、襯布的顏色鋪好，再畫靜物，背景和襯布的顏色一般只要畫一遍，如果畫得太多會讓顏色非常混亂，影響效果；先深後淺：在畫靜物的時候一般先畫重色，再慢慢過渡到亮色，如果反著畫會讓靜物的顏色變得很髒，第一遍的重色一定要乾了之後再去加顏色。
③先薄後厚：色彩的顏料要一遍一遍加，不要一開始就畫得很厚，後期調整的時候就不好畫，就算是老手也不好修改，同時厚薄的變化有利於空間感的表達；先大後小：一般來說我們會先畫大的地方，包括背景、襯布、主體物，畫完之後有利於確定畫面的色彩關係，通過比較再去畫小的靜物會更好。
①畫水彩的時候會有非常多問題出現，包括以下幾種：畫面太灰，產生的原因是畫面的黑白灰對比不夠強，重色和亮色不夠明確，或者是畫面的純度對比太弱，畫面中沒有純度較高的顏色，而高級灰用的太多所導致的。這個時候我們就要加強畫面的對比，主體物上的純色稍微加強一些，畫面就不會那麼灰了。
②畫面太粉，產生的原因是白色用的太多，一般來說畫面中會有一些重色或者純色的部分不需要加白色，還有就是背景中不需要加太多白色，不然整幅畫就像飄起來的一樣，怎麼壓都壓不住。這個時候我們需要等顏料幹，然後該重的地方重下去，該純的顏色純度要提高，這樣畫面才會更舒服。
③畫面太髒 ，畫面太髒的原因在於重色用的太多，太亂，甚至有一些同學會直接用黑色去畫，這是最最忌諱的事，一定不能直接用黑色畫，需要重色的話可以用普蘭加深紅調和，這樣顏色既重又有一些變化，不會像黑色那麼悶。然後就是在顏料沒幹的時候反覆去修改，導致顏料混合到一起，從而變得很髒，如果遇到的話建議等顏料幹了稍微剷掉一點再去畫，下次一定要避免，不然非常不好修改。
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畫面太生，畫面太生的原因在於顏料沒有經過調和就畫上去了，畫面中會有純度較高的地方不需要太多顏色的調和，但是大部分的顏色需要3種以上的顏料進行調和，如果顏色過少，再加上純度過高，整張畫就會很生。如果遇到這個問題就需要多調一點顏色去畫，下次也一定要注意不要再犯。
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