在繪畫上，是否是天賦決定一切？

2018-05-30 14:36:45.523000 佚名

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在繪畫上，藝術家有較高的IP，有天賦，然後配合後天的堅持努力，創新和進取，必能成就大名。天賦固然重要，能事半功倍，但勤能補拙。因為與眾不同，才會出眾。

不僅次是在繪畫方面，其他各個領域都是如此，所謂萬變不離其宗。比如書法、文學家、醫學家、思想家、科學家等等。

當然，如果用金錢炒作起來的畫家，那就另當別論。現在有個怪現象，就是隻要用錢，就是把垃圾也可以炒作是比黃金貴重。明明是傻子精神病，卻把他們的一些作品捧到天上，並美名說神經病人是天才，天賦高。

下面就貼幾張西方較出名的畫家作品：

提香《烏比諾的維納斯》

拉斐爾《美惠三美神》

庫貝爾《睡》

庫爾貝《波濤中的裸體女子》

達芬奇《麗達與天鵝》

馬爾科夫《命運女神與乞丐》

安格爾的《泉》

喬爾喬內《沉睡的維納斯》

安格爾《土耳其浴室》

上面的沒什麼看頭，精品在這裡。東晉顧愷之的《洛神賦圖》

崇儒

不請自述！我只想說其實好並不是天賦就能決定的。

很多畫家是在一定的情況下才會喜歡繪畫的，天賦只佔20%，當然也有包括很多畫家在出生以來就喜歡藝術的，這個藝術對於世界來說就是一種文化的傳播，影響是深遠的，從古到今沒有哪個朝代是沒有藝術家的。就拿我們國的歷史來說。比較著名的（清明上河圖）這個是記錄文化的一種很好的手段。

如今在西方的國家中一直有創作人體藝術，這個在他們當時的情況下是比較潮流的，也許是自身文化達到一定程度後才出現的，也不是說立馬就會出現的，人的天賦給予的只是在創造上深入開挖而已。

現在的當今最讓人看開的就是人體藝術了，很畫家也是用這樣的題材創作，這個就是興趣引發的一種繪畫手段。像這種，就算你有天賦也是要有自控能力才能完成的，畫感很是真實，在國內有（冷軍）這個比較出色的作品創造者，這是天賦與靈感為一體的，想必太家都知道他的作品吧，真實度可以和相片一樣了。

如果在天賦上有這樣的製作，我們不防想一下靈感上會不會出現斷裂一情況，所有創作都是要有靈感的情況下才能創造好的作品，這點是跟天賦沒多大關係的。

在國內很多不知名的畫家在創作上是下很大的功夫的，色調也是越來越真實，有超西方的節奏，畢竟我們國曾經出現個斷裂藝術的情況。

所以我們在討論天賦的時候要注重靈感與著作的手段。並不是說有天賦就行了，還要在各個方面有良好的認識才算好的，天賦只能代表其中的一個點。

能表達出的只有這個點了。我知道你們只是看畫的美，不會讀我寫的內容，所以我就不多說什麼其他的話了，只有出點比較好看作品讓大家欣賞了。

覺得不好的下方說出你的想法讓我也好學學。謝謝！

Microtickr牧羊人

一，所謂天賦，就是天分，是人與生俱來的具有某方面的天然的稟賦。無論大量的科學實驗結果，還是無數的社會現象實例，都充分表明，天賦是存在的。

二，每個人都有一定的天賦，只是其天賦表現的方面不同。有的人在自然科學方面具有天賦，有的人在人文科學方面具備天賦。有的人擅長搞科研，有的人擅長搞藝術。有的人擅寫，有的人擅畫。天賦對一個人做事能否成功無疑有著很大的關係。

三，天賦不等於成功。天賦再好不勤奮努力也是一事無成。天賦加努力才能打開成功之門。大科學家如牛頓、愛迪生、愛因斯坦還有我們中國的錢學森華羅庚李四光等等，藝術大師達-芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、庫爾貝、魯本斯、馬奈、莫奈、梵高還有我們中國的齊白石徐悲鴻等等等等，無數的事例都證明了這一點。

四，就拿繪畫來說，歐洲文藝復興時期三巨匠之一的拉斐爾從小就表現出很高的繪畫天賦，但他的勤奮更是超出了常人。為了取得繪畫上的成就，他常常夜以繼日通曉達旦地研磨練習繪畫，筆耕不輟，孜孜以求，雖然只活了37歲，終成一代繪畫大師。

荷蘭19世紀畫家梵高一生窮困潦倒，但從不放棄對繪畫藝術的追求。雖然生前他的畫並不被看好，但在他去世幾十年後，他的畫作得到了廣泛的認可和讚譽。

五，天賦好天分高的人經過努力可能會收到事半功倍的效果。而天賦較低的人若要獲得成功則必須付出更多的努力。但只要捨得付出，一定能夠成功。所謂“勤能補拙”“笨鳥先飛”大概就是這個意思吧。

六，世上沒有任何一件未經過努力而獲得成功的人和事。繪畫做為一門文化藝術，更是如此。從某種意義上講，天賦只有經過勤奮努力才能體現出來，天賦是賜給勤奮的有準備的人的。

誰憐一燈影

做什麼事都需要天賦，在藝術上，天賦的作用表現得更為明顯一些。

天賦究竟是什麼東西？按我的理解，就是一個人與生俱來所具有的優勢，這個優勢是從孃胎裡帶來的，是他對所從事行業比別人理解的更為深刻全面的那種敏銳能力，也可以說成是超強的靈感。

有天賦的人，首先在起跑線上就把普通人甩出了一大截。如果天賦加上勤奮努力，再加上持之以恆的毅力，那麼，他100%能成功，成為受人景仰的對象。

天賦在藝術行業，具有決定性作用。歷史上，用天賦畫畫的畫家大有人在，像拉斐爾、梵高、莫迪里奧尼等，以及中國現代的國畫家石魯等人。

他們雖然都是年紀不大就離開人世，前三者都活了30多歲就掛了，石魯也才活了60歲出頭，還有宋代那個青綠山水天才少年王希孟，僅僅18歲就撒手人寰。但他們創造出的藝術成就極高，對同時代的畫家來說，是難以逾越的高峰。

在文學領域，也有萊蒙托夫，海子等天才，在20多歲死亡時，就就取得了別人一輩子才可能攀登上的高峰。

由此看來，天賦對於搞藝術的人太重要了。有天賦的藝術家，思想新穎，腦子靈活，感受新鮮事物頻率快，理解能力更強，往往只需要師傅在旁邊稍加指導，他就能很好地進入本領域，並且一直深入鑽研下去。他們在年輕時就能一鳴驚人，取得輝煌成就。

更重要的是，他們能根據大眾的審美趣味及時調整畫風，讓畫面傳遞出大眾喜歡的元素。

而那些缺乏天賦的人，即使下了許多苦工，畫了一輩子畫，也不見得有什麼成效，讓師傅有種“恨鐵不成鋼”的惋惜。

我身邊有不少這樣的例子。有個張姓山水畫家，已經快60歲了，總是腦子不開竅，一輩子守著一幅山水構圖畫到底，根本不知道改變畫風，哪怕為了討好別人的審美趣味，多賣出幾幅畫，讓自己生活滋潤一點，但他從來沒有這個意識。

比如，他老是畫一座氣勢磅礴的高山，山上樹叢中隱現著亭子，從山上留下兩條小溪形成瀑布，掛在畫面中間。山腳下要麼是一潭水，有小船在裡邊飄蕩，要麼是一條小路蜿蜒曲折。

他還到處逢人便講：我這幅山水畫有“左右逢源”的美好文化寓意，掛在客廳或辦公室辦公桌背後，是再好不過的裝飾品。

但他的這種畫賣得並不快，一年下來收入並不多，他的日子過得也是緊巴巴的。他這種情況，完全是天賦不夠的表現，註定他難以成為正真的畫家。他最多算是一個畫匠。

鴻鵠迎罡

昏鴉不無煽情地告訴大家，在繪畫以及其他藝術學習中唯愛至大！愛決定一切！

天賦這個概念很籠統且模糊，很多人將天賦和勤奮甚至於品德等切割開去看待是站不住腳的文字遊戲罷了。

基於愛的動因那必會是義無反顧地全力以赴，勤奮還叫事嗎？你真正愛上一個人會講條件嗎？如果你好意思說類似於三分鐘熱度的喜好也是一種愛的話那麼昏鴉只能說你命裡註定就是五行缺愛。

愛是情感上的完全自覺；愛是絢爛的思想；愛更是人類高貴的品格。

愛上繪畫即是最難能可貴的天賦，一如愛情，象梵高、希勒、莫迪裡阿尼、王希孟這樣一見鍾情便飛蛾撲火的大師們如絢爛煙花，只求綻放，瞬間成永恆！象達芬奇、畢加索、齊白石、黃賓虹這樣的大師一生求索，不正是一種天長地久的愛嗎？

只講物質上的功利而不講情感那不是愛，挖空心思在“技巧”上極盡能事的那也不是愛。愛也可以是單相思，就是這種毫無來由和莫名其妙的愛決定了你的創造是否能夠獨一無二。

繪畫藝術原本就是人類所獨有的感官直覺，是無須學習就可以通達的語言，也是第六感的神秘通道。學習繪畫可以是日積月累地漸悟，也可以醍醐灌頂式地頓悟。

熬出來的只能是漿糊，絕不可能是人才――昏鴉如是說。

別指望為勤奮而勤奮的形式能熬出成果，沒有情感和方向的勤奮還不如趁早換個目標，這世界上肯定有更適合於你去愛的事業。

愛是一種能力，不是任誰都具備這種能力。或者說愛是一種最容易被世俗所同化與消磨的能力，一旦喪失掉了就很難再尋回。

對於繪畫而言，愛決定一切，無論你已怎樣的方式去恪守。那怕你只是遠遠地觀望，默默地欣賞。

所以別在去拆開說什麼天賦和勤奮那個更重要了，你原本就是一回事，都源自於愛。有的大師說諸如“我之所以能成功就是靠勤奮”那就是在謙虛地炫耀我就是比你們有天賦！也有大師強調自己的天賦異凜，其背後付出的勤奮也絕不會比任何人少。

疾飛昏鴉

無論做什麼，天賦都不可能決定一切。再有天賦的人，不用心學習、刻苦訓練，也難以創作出優秀的畫作。這是個顯而易見的道理，在其他領域也是如此。

在藝術創作中，尤為注重天賦。然而，什麼是天賦呢？這兩個字說起來容易，可卻是個看不見、摸不著的東西。我們可以將天賦理解為傑出的洞察能力、思辨能力和表現能力。然而，這些能力還是要通過實際操作才能表現出來。

學習繪畫，基本功是很重要的。而且，掌握了基本功以後，還需要孜孜不倦地練習，並不斷地交流、學習，為自己充電。藝術的腳步是不斷向前的，只有瞭解過去、關注形勢，才能審時度勢，掌握好自己創作的方向。顯然，僅有天賦是不足以做到的。

在此還需要補充的一點是，雖然近年來國內藝術品創作和市場很火爆，但真正懂藝術的人，似乎並不佔多數。許多人都是打著藝術的名義混日子，並且不乏炒作之嫌。從這一點來講，我們的藝術還是有些亂。

近代以來，隨著西方繪畫藝術的傳入，傳統國畫遭受了不小的衝擊。文化的交流和相互借鑑，無疑具有重大的現實意義。只是，要真正實現“中西結合”，還有很長的路要走。這這個時候，過分推崇“天賦”，似乎有害無益。

以上，是我個人的一些簡單看法，寫出來與大家交流。

碣石樵子

我是一人。繪畫上，天賦肯定不是決定一切的。

活的久才是一切，讓自己活的久一些，才是最重要的。

大部分的人，天賦是差不多的，你覺得誰的天賦比較好，其實想差不了太多，可以通過比他更努力來彌補。這只是花費時間的問題。

大多數人和人天賦的差距，並沒有想象中的那麼大。不要再怪天賦，也不要歸咎於天賦。

時間對我們來說，誰有效的使用時間多，就能追上並不是很大的天賦的差距。

而真正的曠世奇才，也只有時間能夠制約他們。

有天賦的人很多很多，能夠讓人看到你的天賦，能夠在繪畫中留下一點，活得長比較重要。

天賦差距真的不大的，就看你願不願努力，這是時間問題。

當然也會有曠世奇才，不過對他們自己來說，他們是在追逐時間，多活一點，多留下點傳世經典，也是時間問題。

曠世之才，最大的遺憾是活得不夠久

在西方繪畫中，有一位著名的畫家，拉斐爾。

意大利文藝復興三傑：達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾。

這個排序是按照他們出生先後排列的，也是按照在人們心中的名望排的。

拉斐爾出生的最晚，壽命最短。生於1483年，卒於1520年。只活了37年。

達·芬奇生1452年，卒1519年，享年67歲。

米開朗琪羅生於1475年，卒1564年活到89歲。

僅僅活了37年，就能和達芬奇米開朗琪羅，並列文藝復興三巨頭。

拉斐爾有兩件非常重要的作品

一、《雅典學院》1510～1511年創作的一幅油畫。

該畫以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，表彰人類對智慧和真理的追求。表現出拉斐爾對古代先賢的各種嚮往。

這幅畫，拉斐爾將，達芬奇和米開朗琪羅還有自己的臉都畫到了這幅，古希臘先賢人物上。

二、《西斯廷聖母》

1513年到1514年間為紀念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內的禮拜堂而創作。

這張畫現存於德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館。

拉斐爾畫的聖母是有史以來畫的最好的，有人稱他“畫聖”，有一部分原因就是對他畫聖母的尊敬。

這樣的一位歷史留名，在歷史中留下光輝一筆的人，只活了37歲，是不是很可惜。

活得久一些，讓自己活得久一些，天才們。

一人有感

人與人的天賦，真的沒有想象中的差距那麼大。

曠世奇才，也不是天天能見的，就在每個人的身邊。

對繪畫來說，一般人的才能是差不多的，天賦真的沒有相差太多。

如果一個畫家活得不夠久，也37歲死了。之後經過家人的炒作，和一系列的炒作。這個畫家照樣能從默默無聞，到名聲全球。

對這個人就是梵高。

梵高37歲死了，之後幾十年的各種操作，讓梵高又回到人們的視野。這就是一種生命的延續。很多人把梵高歸咎於，天賦高，悲情天才。

梵高的天賦真的是曠世之才嗎？

對於大多數人來說，讓自己活得長一些，增加時間把自己的才能更多的發揮出來，就非常好了。
拉斐爾的才華不是用天賦形容的，梵高死後的故事也不是平常人能夠推動的。

以我僅有的知識，儘可能的客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。