南京.崑曲
呂峰
六朝古都的南京，金陵霸氣已消，剩下的只是平和厚實的一種莊重，被歷史擦亮的一抹斜陽給人一種靜謐的安詳。六百年前，崑曲來到南京後，在歷史的嬗變中，逐漸成為了南京的文化名片，吸引著越來越多人的目光。
崑曲是一種精緻典雅的藝術，是中國現存最古老的劇種之一。自明清以來，就與南京結下不解之緣。沒有哪個地方，能夠像南京這樣讓你與崑曲如此接近。南京曾出現了"興化部"、"華林部"、"李漁家班"、"曹寅家班"等名揚全國的專業昆班，而且清音小部和文人唱曲之風亦綿延不絕。據說明太祖朱元璋定都南京後，每天都要欣賞《琵琶記》。湯顯祖在南京生活了七年並寫出了《紫釵記》傳奇；孔尚任以秦淮名伶李香君為摹本寫了《桃花扇》；閒情大家李漁在南京生活了二十年，並營建了芥子園，自編自導自演。
崑曲曾因其過於風雅繁難的表演風格而逐漸走向沒落，如今它又重新散發出迷人的魅力，特別是臺灣著名作家白先勇先生以一種令人驚訝的氣概，將崑曲《牡丹亭》重新演繹後，各種劇團在世界各地紛紛排演起了《牡丹亭》、《西廂記》、《長生殿》等，一時間崑曲成為最熱門的詞彙，從網站到手機彩玲，都能聽到崑曲的吟唱之聲。在南京，幾乎處處可聞悠揚的崑曲聲。聽崑曲，不僅可以體會到南京的性格，也可以瞭解南京的歷史與未來。正如吳敬梓在《儒林外史》中說的那樣，南京的“菜傭酒保皆有六朝煙水氣”。
有一次應朋友之邀去南京遊玩，第一天，朋友就安排去朝天宮江寧府學欣賞了一出精妙絕倫的《牡丹亭》。在一片現代的高樓大廈之中，一處古色古香的清靜院落，不朽的愛情傳奇，在寧靜的水面中的古戲臺上娓娓道來……沒有麥克風和揚聲器，演員完全靠嗓子和身段，裙裾暗香迫近眼眉，曼拂輕紗構成了恍惚如生的意境。表演者的動作語言很豐富，俯仰之間，綽有態度，一顰一嗔，皆有神韻。現場也沒有伴奏帶，唯有樂師的現場演奏，貫耳即聞曲笛幽咽，絲絃婉轉如琢如磨，無法揮去的撲面古意交纏著無限的幻想，那種驚豔之美似乎瞬間就飛至眼前身畔，給我帶來了珍稀美妙的觀劇感受。
夜晚在南京城裡漫步，突然發現在歌榭茶樓之間，古老的崑曲在靈活地以一種韌性的狀態存在著，這是尤為難得的。雖然這些崑曲表演的不能算是爐火純青，但是給外行聽聽，也是足夠的。有一家茶館競以“牡丹亭”來命名，走進去，素素的窗簾茶几，沙發的抱枕上繡著牡丹，一朵半朵嬌豔地開著，很是雅緻。牆壁上懸著許多跟崑曲有關的圖片，我一進去就喜歡上了這種淡淡如水的清素之氣。坐下來之後，朋友點了一壺南京當地產的雨花茶，很是清正素淡。那音箱裡的曲子如濁世裡的清音，唱詞或者清妍，或者豔麗，字字珠璣。在茶香嫋嫋間，在低吟淺唱裡，六根清淨，恍若誤入桃花源中。
就這樣，崑曲吸引了越來越多的人來關注、來觀賞，看不懂不要緊，看得不大懂也不要緊，只要使人身心愉悅，就可以達到目的了。有一次，我在一位朋友的駕駛室裡發現了幾張崑曲的碟片，於是以為遇到了知音，想和他好好聊聊崑曲，誰知朋友卻說他不懂崑曲。後來他告訴我，只是因為這些碟片很好聽，“它們的節奏很慢，我聽這樣的音樂，有時候自己還跟著哼，開車的時候可以放慢速度，避免事故。”剎那間，我終於明白了，崑曲表達就是一種閒情逸致、檀板笛聲，陣陣悠揚，帶出了中國文化中最婉約最柔軟的部分。
很難有一種藝術像崑曲這樣，曲高和寡卻綿延百年而不衰，也很難有一種藝術像崑曲這樣，榮列世界非物質類文化遺產卻無狂喜過望，照舊以原有簡單的形式平淡地生活。有人說，這就是真正的藝術，也有人說，這才是所謂的道行。其實，我們所愛戀的崑曲，就是活生生的嬌美容顏、清亮亮的婉轉歌喉、萬方的儀態和毫不屈就的矜持，它能給我們帶來衣香鬢影、曲笛幽咽的非凡感受，帶領我們去領略跨越時空的動人力量。
南京已經洗脫浮麗，不需要張揚，自有大家氣派。正如省昆的風格，不標新立異，講究的是原汁原味，功底深厚。“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井殘垣”“朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船……”到了南京，如果不到朝天宮江寧府學聽崑曲，那無論如何都是一件非常遺憾的事。
選自蘇白文化、未來趨勢文化、北嶽文藝出版社聯合出品旅遊美食文化圖書《夢裡天堂：一城一味一景》
呂峰，出生於1979年，江蘇省作家協會會員，中國散文學會會員，中國食文化研究會
民事委理事會會員；專欄作家，現已出版發表散文、隨筆、小說200餘萬字；文章多
賽中多次獲獎併入選多種作品集；喜歡看書、喝茶、養花、走天涯。
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