如何评价常玉的作品?

艺萃

首先需要说明的是常玉是个又穷稍微有点艺术手艺的好色之徒。画一个女性人体还不过瘾,要画两个或者四五个女性才满足。他曾说,“我画室这张沙发虽然早已破旧不堪,但这上面落坐过至少一两百个当得起美字的女人!”



他曾说,“我生命中一无所有,我只是个画家”。 不管生活多么拮据,但他依然请美丽的女人来当模特。 他痴迷女人,以画女人为追求目标。在他看来,女人就是上帝造给人间的一个美妙奇迹。


他的蒙昧快能赶得上西方小淫虫画家们了,好色跟安格尔有的一拼。他跑到西洋学的腥里骚气的,低俗不堪。

1929年常玉和玛素·哈蒙尼耶结婚,婚后因为常玉好色的本性,另外耍大牌挥金如土,请许许多多的美人当模特。好景不长,过了两年后又离婚了。

之后孤身一人,没了经济来源,生活就变得枯燥乏味了。

他的画作,大家评价得了,欢迎留言交流。下图是他画的《六匹马》……


崇儒

昏鸦始终认为若论对艺术的纯粹性方面之追求近现代非常玉莫属,倒也不是因他大起大落跌宕起伏又悲剧极的人生,就艺术论艺术在精神上他的作品无不显现出一种卓尔不群的绝尘清丽气质来。

作为最早留学法国的包括徐悲鸿、林风眠、张道潘等都有着担负振兴民族艺术教育的情怀,唯有常玉既不接受规范的艺术学院教育,也不积极投入艺术圈里各种思潮的讨论。悠哉悠哉特立独行泡泡咖啡馆,漫不经心地融入这座浪漫的都市,品味着其中的一点一滴。


或许正是这种孤独地旁观与漫不经心的自我慎独造就了艺术家最真实的艺术创造。即便在上世纪二十年代的法国,常玉的艺术也是不为世人所理解。

极简的表达不同于西方的在观念上的故意为之,那是建立在东方哲学上地淬炼和提取。简化到马上就要成为抽象符号了,却又睿智诙谐地体现出了形象。

这种形体上的变形是随心所欲带有中国审美的独特视角。绝非西方人可以真正意会的内涵。

有人将常玉比做为东方的莫迪里阿尼,从两人对于艺术的执着态度上看的确有惊人地相似,对具有意味的艺术语言创造也有着某种“通感”。

从小在富商家庭长大的常玉生性散淡不知愁滋味,一直被开着中国第一家牙膏工厂的兄长资助的他在兄长去世后失去依靠,生活上每况愈下,其艺术作品也不得赏识,郁郁寡欢的他于1966在巴黎的居所因煤气泄露中毒身亡。

生性散淡寻艺人,蒙尘定是非常玉。

莫愁越洋他乡客,身后盛名难掩情。

八十年代后西方逐渐认识到这位艺术家的重要性,其创作的裸体、花卉、动物被一再炒作以至价格不菲,成为近现代中国画家第一位作品上亿元的人。


疾飞昏鸦

油画是西方画家的专利,中国油画家要被西方认可会非常难,如果没有独树一帜的个人风格,和出类拔萃的技巧,很难进入西方画家的法眼。

常玉恰恰就是用自己俏皮而独特的画风,以及传奇人生让西方人大开眼界的中国画家。被称作东方的莫迪利阿尼。

《斜倚风情》

概括性来说,常玉打破了几百年来所建立起的油画传统画法程序,他把中国书法,中国画,油画三种艺术有效融合在一起,让油画带上了深厚的中国文人画影子。

可以说,他的油画是中西合璧的典型代表。风格非常鲜明,观者一看便知道是他的作品。

《五裸女》

他在油画中大量使用类似于书法的线条,人体轮廓全由这种线条勾勒而成。线条柔韧、流畅,潇洒,一波三折,有非常浓厚的国画气息。像作品《五裸女》、《金毯上的四裸女》、《斜倚风情》等作品,就是这种画法的代表。


同时,他是性情中人,以童心观瞻着世界,完全随着性情画画,画面直率简洁,流露着中国大写意作品的笔情墨趣。

《金毯上的四裸女》

常玉1900年出生在四川南充富商家庭,从小有条件接受教育,跟随当地名家赵熙学习书法和绘画,在传统文化方面打下了坚实童子功。

风华正茂之际,与徐悲鸿、林凤眠等人结伴,前往法国巴黎学习。同时,他在巴黎举办了好几次书法、国画展,引起不小轰动。让法国人不敢小瞧这个名叫“常玉”的中国艺术家。

《瓶菊》

在巴黎浓厚艺术氛围的熏陶下,常玉对油画产生极大兴趣,准备主攻油画创作。

在一边学习一边创作中,常玉不断尝试,努力把中国艺术里的优秀成分嫁接到油画中,比如说,书法的灵动美和秀丽美,国画中那种淡然、天真、悠远的意境美,一点点吸收到油画中,画出了截然不同的油画。

《休闲之马》

这些独特的美学特征,在以前的油画作品中很难看到,因此,一经创作出来,很快引起法国媒体关注。这些媒体不惜版面大量介绍常玉的作品。

同时,法国一些画廊积极为常玉策划展览,并举办展览,为常玉在法国走红起到了不小作用。

《白莲》

很快,常玉的名声走出法国,名满欧洲。

也由于常玉在法国遗留下数量不算少的作品,法国一些画廊和收藏家会为他积极筹划展览,让他的名气一直延续到了现在。如今,他的油画作品是欧洲艺术品市场的香饽饽。


鸿鹄迎罡

评价一个艺术家的作品,先得探究一下艺术家这个“人”是如何存在的。

而常玉,无疑是艺术家中的“贾宝玉”。

和同时期留法的画家比,常玉家境优越,出手阔绰,俨然公子哥一枚。彼时巴黎又是一二次世界大战之间极为难得的艺术黄金时代。各种文艺思潮与流派,风起云涌;世界各地艺术的朝圣者,挤满了学院、画室和咖啡馆。

常玉侧身其中,如鱼得水,他悠哉游哉地流连于社会上的画室,咖啡馆,以及各种艺术社交场合,醉心于各种气质的女性给他带来的怦然心动,他用手中简单而趁手的工具,迅捷地捕捉那些美的意象,乐此不疲。

黄金时代、巴黎、咖啡、女人体、塑造了风流倜傥、潇洒不羁、浪漫前卫的常玉

徐志摩逗留法国其间,拜访过常玉。这位艺术家的行为作派,给年轻的诗人极大的冲击。常玉还带徐诗人体险了一把室外风景下的裸女写生,彼时志摩弄不好还是处男。此次拜访被诗人写成散文《巴黎的鳞爪》,最后一句是“隔一天我们从芳丹薄罗林子里回巴黎的时候,我仿佛刚做了一个最荒唐、最艳丽、最秘密的梦”。

和同期留法的画家比,徐悲鸿公费留学,是肩负着重大使命的儒家代表,他寻找、学习、践行的是他认为能振兴中华的美术形式。而常玉则无此报负,恰似乱世中一不谙世事之公子哥。你不能要求贾宝玉仕途经济,他只臣服于他的性灵。


常玉的骨子里是贾宝玉、庄周、杜牧,李渔、袁宏道,而恰巧又被时代扔在了巴黎。

这样一来,你就会慢慢地走进常玉,走进那颗自外于苦难的祖国,流连于异国旖旎风情、敏感而又孤独的滚烫灵魂



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