小陳86781028

關於素描這個概念的提出，的確是從西方繪畫引進來的。大家都知道，自從徐悲鴻和劉海粟、林風眠他們把西方繪畫藝術的教育體系移植到中國後，素描便成了不可或缺的基礎訓練課程。直到今天，素描仍然是美術院校招生考試的重點考核科目。因此，各大美術培訓機構把素描訓練列為重中之重也在情理之中。而在國畫專業學習的過程中，甚至也引入了素描基礎的概念。有一位國畫名家對此提出質疑，明確指出素描引入國畫的結果就是近幾十年再沒有出過一個大師。

儘管如此，我們不能因此就說國畫畫不像，只不過國畫追求的是似與不似之間，從某種意義來說，這是一種更高的美學境界。在西方繪畫的素描學習中，透視的概念又是重中之重。一點透視、兩點透視、視平線、仰視、俯視等一些列概念是構成素描學習的基本元素。而國畫構圖講求的是散點透視，看似沒有章法，實則把握起來更難。這也是很多人覺得國畫學習太難而選擇學習西方繪畫的重要原因。

熟悉國畫的朋友都知道，國畫基礎訓練是非常嚴格的。各種用筆、用墨方法，以及各類題材的臨摹和寫生訓練容不得半點馬虎。要說國畫畫不像，那是無稽之談。國畫描繪對象完全可以達到形神皆備，只不過國畫更加註重“神”，而且有著自己獨特的審美思維。我們不能為了迎合外國人的審美習慣可以改變國畫的美學基礎，這種捨本逐末的做法無疑是對傳統繪畫藝術底蘊的最大傷害。

驚龍軒

不論是素描還是中國畫，都要經歷臨摹、寫生、創作的過程！有一本書叫《芥子園畫譜》，建議可以去看一下！還有就是中國有很多優秀的白描作品，也可以去看一下！

中國畫平時被人們議論更多的是人文情懷、意境、筆法，認為中國畫重“意”而不重“形”

所以對於接觸中國畫不多的人就會有疑慮，認為畫的像的就不是正宗的中國畫，應該讓他們多看一些工筆畫，到時候怕是那些人三觀都要顛覆了，論畫得像，中國畫還沒怕過誰！

萬物皆明

廣義的素描定義，指的就是單色畫，只要是單色的畫，都可以叫做素描。古代的白描、水墨也是素描的一支。

但說起明暗素描，本來就是西方繪畫的特點。東、西方繪畫的主要區別在於--中國畫強調筆墨情趣，西方畫強調光影結構。所以中國沒有形成系統的明暗素描。

但是不論中外，寫實，一直是畫家追求的方向。

在古代繪畫中，我們的國畫強調傳移模寫，師法自然。對照著真實的環境作畫。寫生自然是真實的。上色我們強調“染低不染高”（比如畫鼻子，低處塗深色。鼻尖高處不塗色或者塗白色），所以，也能很準確的表現出真實的一面。

可以說，寫生的“像”，中國古畫寫生完全能做到。

中國人還有一個性格特點，就是要把最光鮮的一面兒留給別人。把自己認為並不漂亮的一面兒隱藏起來，或者是銷燬。

所以，中國畫流傳下來的作品都是非常的精美雅緻色彩鮮豔。這一性格特點和西方人是不一樣的。西方人強調的是過程和寫實。所以西方繪畫保留下來大量素描畫稿。

所以，古代中國畫家不是不畫素描，而是沒有流傳下來。

為了文章的完整性，圖片主要放在後面，請比較一下西方畫和國畫的異同。

攝繪吧

樓主你好，這跟當時的環境有很大關聯，我國古代進行書寫的工具是毛筆，所以對於毛筆的掌握非常的強，就像我們現在用鉛筆畫畫一樣，自然可以熟練的作畫。

我們知道如今的素描畫都是鉛筆畫，從用筆就有本質上的區別，因此我國古代沒有素描。

街角藝術

國畫注重輪廓，西畫注重體面明暗關係。國畫也試圖用調子強調一下物體表面起伏，但沒注意到你看到的起伏是光線折射的結果，因此塗的調子是物體基本的起伏，也就是平光(散射光)下的物體起伏，高出來的地方淺一些，低下去的地方深一些。中國畫的素描調子是配角，輪廓線是主角。中國畫素描明暗調子通過濃淡墨色或皴擦點紋狀的密集度來獲得。

彭志信

中國畫不是沒有素描，“用一種顏色畫畫就叫素描”這是教科書中曾為素描下的定義。

一個國家的藝術，是與這個國家的民族思想文化綁在一起的，中華民族是一個偉大的民族，因此她的繪畫藝術，也是從宏觀的角度去展現，講究散點透視，把大山、大水、大自然融入畫中，追求對事物的精準把握，以線條塑造對象。“白描”其實就是中國畫的素描，只不過此素描非彼素描。

因此，沒有西方素描的畫家，同樣也能在寫生中，畫出精美的作品。

硯邊點滴

中國畫講究像，也是像神，既所謂神似，而非形似。與西畫的像不是一個層次，比較一下郎世寧的畫與宋朝的工筆畫就一目瞭然。現在有一些人吸收了西畫的方法，在形上更注意逼真，個人認為降低了作品的層次。

Andrew151836518

首先解釋素描，素描的感覺是寫實的，是加入了光影感，描摹再現眼觀的世界。國畫也可以再現現實，不過國畫國畫更注重表現，然而，提出問題的人可能對素描和國畫沒有全面瞭解，素描中也有表現性的、抽象的，國畫也有寫實的，比如宋畫和肖像畫，寫生是師法自然一般都比較具像。

關鍵字: 寫生 文化 素描