画画，不管是画油画、素描还是速写
总说提高眼界
多看看大师的画
那么主要看什么呢？又从中学习到什么？
今天主要列举了几位顶级大师的画
梵高
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梵高的画正如他的内心一样
前期激情、热烈、骄傲
就如他笔下的向日葵和麦田的色彩一样
后期比较的沉稳、内敛
就如星夜、杏树上盛开的花朵一样
凹凸的笔触、画面的纹理、油彩的质感
给人觉得他的画就是一蹴而就的
他的画最重要的学习点就是笔触感
仓促的笔触
直接而质朴的绘画语言
笔触感在画框上的质感强烈
以及他在画中所表现的一种情绪的表达
他的画情绪化比较的严重
前期的热烈、明朗
到后期的深沉、厚重
他的情感都在画中爆发和呈现
看他的画可以强烈的感受到画中的情感
他对于生活和艺术的了解
最终都用笔触和色彩的语言去表现
他的绘画语言非常的质朴
画中所感受的就是他眼前所看到的
以及经常绘制出来的自由
他的画大部分都是在写生的
他向往自由
莫奈
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莫奈善于捕捉美丽的事物
他对于光感等非常的喜欢
比如《印象》
他经常外出写生
所以善于描绘动态的物体
用笔非常的快
把他所看到的的尽可能的快速的画下来
他的画最妙的就是色彩
他画绿色
不是纯绿色
而是多种绿堆叠的色彩
看他的画主要是看整体
而不是局部
退后几步看他的画
看色彩和整体的气氛
他善于勾勒动态的物体
对于色彩及其的敏感
风、云、水波等
他比较喜欢用眼睛去捕捉美
Denis Sarazhin
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列宾美术学院艺术家
他的画主要就是厚重、沉稳
他的油画作品鲜明的个性
颜色清新漂亮，色调让人心旷神怡
构图和画面的意义耐人寻味
他的画主要用刮刀画的
块面感极强
看似平面分割
但物体的表现力极强
非常的具有现代主义的特点
画中细小的元素与色彩搭配
给人一种直击心灵的温暖感
深色颜色用的比较的多
但是却给人不暗沉和脏的色彩关系
橘色的暖和蓝色的冷
给人一种温和的冲击力
整个空间感都是颜色的明暗对比出来的
他的笔触感用的很多
但给人的感觉画面感并不厚重到堆砌的感觉
也强调光感的强烈变化
色彩的过渡主要用色块去表现
色调及其的分明
看他的画很舒服
Andrew Wyeth
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向他学习构图
之前的推送中，有介绍过这位影响过何多苓等大师的伟大怀乡主义水彩画家。他著名的《克里斯丁娜的世界》设计不需显而易见。设计感微妙。
凑近看，你会看到女主角头上飞出的两根头发。这可不是两根单纯的发丝哦！它们有曲线、有弧度，正好呼应了画面右上角的两条车轮印。而她左侧的发丝也与图中的某些曲线相呼应。
这种呼应在画中还体现在：生命形体自然的曲线与非生命体笔直线条的反差。
克莉丝汀娜身躯有着柔和而有力的曲线（她的姿势是扭曲而向上的），而头顶的房屋则是较规则的几何图形。而在房子与房子间，也有大小、远近的对比与呼应。
这种看似无意的构思，并不是艺术家的随性而为。反而却是艺术家真正值得我们学习的过人才华。将设计隐于画面的叙述，让一切都那么自然。
画画不但要动手
同样也需要动脑
不但要学习技法
也要学习构图、笔触、色彩等表现手法
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