我認為毛不易是眼下新生代男歌手裡最好的，他的難得不是一句流行可以概括的。

大家都喜歡《消愁》這首歌，而我覺得他的所有歌都好。這種好還不僅僅是歌詞討巧，而是可以好好說道說道的。

你不可否認《消愁》的成功，歌詞的討巧佔了很大原因。並不是《消愁》音樂性不好，而是其他那幾首並不差，只是沒有《消愁》的歌詞討巧。大緊老師常問，我們的音樂重什麼？其實就是重歌詞。所以很多歌曲流行主要都是因為歌詞討巧，歌詞討巧不意味著歌詞好，它也許只是符合了某種樂趣和新奇。流行一過很快也就被淹沒了。好的歌詞不見得會流行，但總有一瞬是會進到你心裡的。

毛不易的音樂，如果是歌詞討巧，那就沒有什麼意思了。至少對於我這種長輩級的歌迷來說。

毛不易的歌聲與朴樹、許巍都有類同性，就是氣聲很多。與譚維維那種開嗓歌唱是兩種風格，但這種唱法也很有意思。不同的是朴樹、許巍營造的是一種灰暗、頹色的氛圍，而毛不易身上卻沒有。並不是說朴樹、許巍不好，而是我們需要看到有變化的、不一樣氣質的音樂。毛不易就是一種審美色彩的開創。就像譚維維把藏式唱腔融入流行搖滾也是一種審美色彩的開創。她把民歌與流行之間的溝壑給填平了。毛不易的新風格無疑也是一種開創，這種開創就像文壇出現一種新的語言風格，審美趨向。

毛不易還有第二個開創。我們常在電視裡聽周杰倫說，唱中文歌是最屌的，唱中國風是最酷的。周杰倫確實也做了嘗試，但周杰倫更多還是把中國元素利用西方流行樂方式表達出來。即便使用了傳統樂器和音樂音符，但意境上不能算中國風。過去港臺音樂有很多中國風元素，也非常成功。但是後繼無人，沒有人繼續開拓。騰格爾在《歌手》節目裡就感嘆，你們唱得都不是我們民族的音樂。就是說東方音樂形態非常弱勢。我們的音樂真的就差不能有一席之地了嗎？事實並不是這樣，不能說東方音樂比西式的強，但擁有一席之地應該是沒問題的。我也經常聽英文歌，我並不覺得那是超越一切的。我們唱那種格調的歌可能真的很難超越他們，就像建築室內裝修，你發現今天的大街上建築美學還不如民國時期。因為你沒有文化積澱，你學不到家，丟失根文化最終會變成醜陋的四不像。

大家可以搜一下《采薇》這首歌，這個舞蹈。那種古風意境的東西真的沒有一點價值了嗎？還是我們努力得不夠。很多人說李健是音樂詩人，然而我覺得李健得音樂至少沒有中國詩歌的味道。毛不易有，這就是毛不易開創的新風格的價值。他的音樂非常貼近中國詩歌意象。什麼叫意象，意象就如同寫意的中國畫和資方印象派畫風。就是說毛不易音樂的意象是貼近中國古詩詞意境了，在《項羽虞姬》裡你還能體味到古風。中國今天非常需要找回先秦古風的氣質，後來北儒家弄殘的中國審美並不理想。先秦古風的意境才是一種很高的美學。毛不易確實有了這方面的突破，把古風與流行之間的溝壑填平了。

中國歌手裡也有很多演繹中國風的，但是很大的問題是選擇了陰柔路線，為什麼要到古風裡找傳統審美，就是因為那裡更加趨於陰陽共鳴。毛不易看著一個靦腆少年，但其歌聲卻充滿了陽剛氣質，渾厚沉穩，細膩與厚度都足夠。而音樂性又是充分足夠，直指人心。總之我是起雞皮疙瘩了。

國病

第一次聽毛不易的歌還是在去年八九月的時候，彼時，一首《消愁》就在不經意間闖進自己的世界。真正讓我感覺到驚豔的是最後那一句“清醒的人最荒唐”，配上毛不易低沉而富有磁性的嗓音，說不出那是一種怎樣的惆悵和哀傷。後來啊，我就和周圍大多數人一樣，喜歡上了毛不易的歌，喜歡上他自帶的憂鬱氣質。必然的，他的《像我這樣的人》也出現在我的世界，“像我這樣聰明的人，早就告別了單純，怎麼還是用了一段情去換一身傷痕”剛開始這首歌也可以說這句歌詞並沒有引起我情感上的共鳴，可經歷了一些事情後才發現，毛不易唱的是現實是感情，初識不知曲中意，再聽已是曲中人，聽懂歌詞最可怕。

總之，毛不易的歌，曲調委婉，曲風安靜，唱出了大部分人內心的情感，可以說是比較接地氣了。

Z格格啊

一杯敬朝陽，一杯敬月光。一杯敬故鄉，一杯敬遠方。一杯敬明天，一杯敬過往。一杯敬自由，一杯敬死亡。八杯酒讓人聽的心頭一顫，這就是毛不易！

《明日之子》結束後，毛不易的《消愁》就火到大街小巷，連續登陸單曲暢銷榜首，另外像《我這樣的人》也穩居前五，有人這樣評價他的歌“一杯敬朝陽，一杯敬月光，這就是我的一天;一杯敬故鄉，一杯敬遠方，就就是我的一年;一杯敬明天，一杯敬過往，這就是我的半生;一杯敬自由，一杯敬死亡，這就是我的一生。”也有很多網友為了聽毛不易的歌去下載了QQ音樂，而楊冪，華晨宇，薛之謙等明星也因他的歌而感動。