相对于最佳动画长片，奥斯卡最佳动画短片似乎是一个很少被关注的奖项，却有着悠久得多的历史。
奥斯卡从2004年开始设立最佳动画长片奖，而最佳动画短片奖的历史却可追溯到1932年，历年获奖、提名的短片都可说是代表了当时动画行业的顶尖水平。
邪君今天就来介绍几部提名过奥斯卡的优秀动画短片。
《熊的故事》（智利）
导演: Gabriel Osorio Vargas
片长：11分钟
影片从一段美妙的八音盒音乐开始，机械齿轮上的金属熊玩偶随着音乐做出有节奏的动作。
闹铃响了，熊爸爸开始了一天的工作：修理玩偶。
打开儿子的房门，小床上却只有一只玩具熊。
拿着妻子和儿子的玩偶，独自喝咖啡。
看看怀表里的时间和妻儿的相片，该上班了。
原来他是一位拉西洋镜的街头艺人，靠为孩子们表演木偶剧维生。
他在路中央摇起了铃铛，果然吸引了一位熊孩子。
熊孩子央求父亲，要来了一块金币，开始观看木偶剧。
从小小的窥视孔中，画面展开，是熊爸爸一家，其乐融融。
突然，一群戴大檐帽的人侵入了动物们居住的公寓，带走了各种动物，熊爸爸也被抓走了。
他和其他动物一起，被带到了马戏团，每天为观众表演，忍受驯兽师的鞭打凌辱。
他学会了表演骑自行车，休息时身上绑着沉重的锁链。
终于在一次演出中，他骑着车逃走了，回到了他的旧居所，却没有发现家人的踪影。
他伤心得哭了。
这时他的妻子儿子出现了，一家人幸福地团聚。
表演结束，天真的熊孩子很满意，把金币交给了熊爸爸。
熊爸爸送给他一只风车，望着他开心离去的背影，长舒了一口气。
相比另外几部提名作品，影片的故事与画面不算最出彩，但主题和呈现方式却更加符合学院派评委的口味。
这部智利动画短片和14年的奥斯卡获奖动画短片《哈布罗先生》有几分相似，都是带有金属质感的温情作品。
泪点低的看完会泣不成声，西洋镜中通过机械传动塑造的神奇世界，却是影片的最大亮点，用一段戏中戏呈现了美好愿景和悲伤现实的对比，流露出淡淡哀伤。
也许我们此生无法再相见，可是我最爱的家人啊，在我的幻想世界里，我永远和你们在一起，带着无限温柔。
这是关于失去亲情的悲伤。
《没有宇宙我们无法生存》（俄罗斯）
导演: Konstantin Bronzit
片长：16分钟
一对从小一起长大的好基友，一起参加宇航员训练，为探索浩瀚星空做准备。
两人都是训练营中的尖子选手，但其中一个明显比另一个更优秀，却总罩着自己的好哥们。
两个人会在宿舍里把床当作蹦床，幻想自己登上了太空，玩得太嗨撞到了天花板，却赶紧装作若无其事呼呼大睡，原来是教官查房。
离心力训练结束，两人都装出一副轻松的样子糊弄教官，再结伴去厕所吐得一塌糊涂。
睡在同一张床上，一起读从小读的书，《没有宇宙我们无法生存》，沉沉入睡。
抢被子，滚下床，一起下象棋，有爱得不行。
终于，优秀的那个成了宇航员，略逊色一些的成了后备宇航员，两人都如愿以偿地穿上了铁皮宇航服。
火箭发射当天，两人拍照留念，隔着宇航服击掌拥抱，乒乒乓乓的金属撞击声让人会心一笑。
后备宇航员在监控室里紧张地看着自己的好兄弟上太空，为他的勇敢由衷地鼓掌。
但悲剧还是发生了，火箭失去了信号，监视屏里飘满雪花，稳定之后，只看到破碎的那本《没有宇宙我们无法生存》。
他发狂地试图推动失控的操作台，却被拽走。
没了好基友，宿舍里来了一个严肃脸宇航员，在床底下垫箱子，和电脑下棋，睡觉戴耳塞。
后备宇航员几乎失去了生命体征，成了一具僵尸，任凭他人如何使劲，也无法脱下他的宇航服。
他站在火箭发射点不停跳跃，想要找寻自己的好兄弟，却被当成精神病拖走。
科学家把他推入X光扫描仪，发现他在铁皮宇航服里缩成一团，切开了他的头盔，他却不见影踪。
向上望去，才发现天花板已经被他撞穿。
也许在梦里，靠着床的弹力，他终于在太空里和好基友重聚。
这部脑洞大开的俄罗斯动画短片，配色复古，充满了荒诞的黑色幽默和隐喻，却有着温暖的情感内核，网友纷纷被虐哭，感叹如果这都不算爱。
从什么时候起，私奔殉情都成了可悲可笑的傻事？
在任何时候，我们共同的梦想都不能缺少你，因为没有宇宙，我们无法生存，对我来说，你就是宇宙。
这是关于失去友情的悲伤。
《今夕何夕》（英国）
导演: 唐·赫兹菲尔德
片长：17分钟
影片设定在未来，人类依靠克隆自己，得到了永生。
第三代复制人Emily通过时空穿梭技术，找到了三岁的初代Emily。
“你是……奶奶？”
“不，严格来说，你是我奶奶，我是你的第三代复制人。”
三代向初代描述了人类的未来，克隆人的记忆都是数字化的，三代继承了初代和二代的全部记忆。
而没有条件克隆的穷人，可以选择去世亲人的脸皮撕下挂在机器人上。
科学家还培育出了没有大脑的人类样本David，陈列在博物馆里供人们观赏研究。
通过记忆投射，三代Emily告诉初代，自己是如何用三段恋爱消解了这277年的孤独。
第一次，她爱上了月球上的一块石头，石头完全不会和她交流，却对她有致命吸引力。这段关系因为三代Emily的工作调动无疾而终。
第二次，她爱上了一个油泵，却因为一只外星小怪兽而很快终结。小怪兽整天跟在她身后，只会胡言乱语，七年后，她主动选择了离开。
第三次，她爱上了一个和她一样的二代复制人David，继承了初代David的全部记忆，但因为早期复制技术不完善，David的身体出现了各种故障。
这是她最难忘的一次恋爱，最终因为David的死而结束。
在那之后，她常常独自坐着，毫无缘由地感到悲伤。但她却为自己的悲伤而自豪，因为“这证明我还活着”。
最后她告诉了初代Emily，她穿梭时空回来找她的真正原因。
“人类完蛋了。”
虽然克隆技术为人类提供了永生的可能，阶级却依旧存在，混得不好的下层复制人，只能将自己掷入太空碰碰运气，却常因大气摩擦燃烧而死，成为了一颗颗耀眼的流星。
天真烂漫的初代只着漫天的流星说，“真美！”
三代答道，“确实很美”。
因为三代的生命在不久之后也将结束，她特地回到现在，向初代采集一段已经被她遗忘的珍贵记忆。
“这是我和妈妈在散步……这还是我和妈妈在散步……”初代用稚嫩的童声描述着眼前浮现的画面。
“是的，这段记忆，将是我未来这些日子里，最大的安慰”。
三代就此告别，初代Emily回到了熟悉的家中，对自己说，“真是开心的一天呀！”
影片简洁抽象的画面和背后深刻的寓意构成了巨大反差，就如同三代Emily成熟沉稳的声线和初代的童真童趣。
相比《没有宇宙我们无法生存》，这部英国动画短片的脑洞开得更大，将视角面向了全人类。
这是关于失去爱情、失去记忆的悲伤。
《桑杰的超级团队》（美国）
导演: 桑杰·帕特尔
片长：7分钟
《桑杰的超级团队》是皮克斯出品的一部动画短片，讲述了一个爱看美国超级英雄动画的印度小男孩，和父亲所笃信的传统信仰之间的冲突与和解。
在不耐烦地跟着父亲祷告的过程中，小男孩脑补出了一个美国超级英雄和三位印度神——战争女神杜尔迦、保护之神毗湿奴、猴神哈努曼——合力打败坏蛋的故事，由此对传统教义产生了敬畏，与父亲达成了无声的和解。
这是关于失去信仰的悲伤，却有着一个充满希望的结局。
影片根据导演亲身经历改编，在片末致敬了父亲，父子两人的合照充满了温情。
这是一个简单的故事，却在皮克斯强大的制作水平之下妙手生花，流畅的动作和精致的画面，应该是为影片赢得最佳短片提名的杀手锏。
《序幕》（英国）
导演: 理查德·威廉姆斯
片长：6分钟
《序幕》是83岁高龄的加拿大动画大师理查德·威廉姆斯的新作，整部作品通过铅笔绘制完成，讲述了2400年前，斯巴达人和雅典人之间一场惨烈的战争。
这是关于失去和平的悲伤。
短片画面美轮美奂，动作飘逸流畅，人物情绪饱满，但提名也许更多地，是出于对笔耕不辍的老艺术家的敬意。
理查德·威廉姆斯曾凭借1973年的《圣诞颂歌》赢得第45届奥斯卡最佳动画短片奖项。
在他将近60年的动画导演生涯中，指导并参与制作了多部优秀的动画长片、短片，其中就包括被誉为独立动画传奇之作的《小偷与鞋匠》。
还曾为1988年的电影《谁陷害了兔子罗杰》制作动画效果，为影片赢得了第61届奥斯卡最佳视效奖。
2002年，他制作了一套面向专业人士的教程DVD《动画是生存手册》，系统地总结了几十年的动画制作经验和表现技巧，为整个动画行业做出了巨大的贡献。
失去是人生中无法回避的一环，而失去的悲伤是人类永恒的主题。
套用《今夕何夕》中的一句，“悲伤代表我们还活着”，悲伤也会提醒我们更加珍惜现在所拥有的一切，因为亲情、友情、爱情、记忆、信仰与和平，都有着被夺走的危险。
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