相對於最佳動畫長片，奧斯卡最佳動畫短片似乎是一個很少被關注的獎項，卻有著悠久得多的歷史。
奧斯卡從2004年開始設立最佳動畫長片獎，而最佳動畫短片獎的歷史卻可追溯到1932年，歷年獲獎、提名的短片都可說是代表了當時動畫行業的頂尖水平。
邪君今天就來介紹幾部提名過奧斯卡的優秀動畫短片。
《熊的故事》（智利）
導演: Gabriel Osorio Vargas
片長：11分鐘
影片從一段美妙的八音盒音樂開始，機械齒輪上的金屬熊玩偶隨著音樂做出有節奏的動作。
鬧鈴響了，熊爸爸開始了一天的工作：修理玩偶。
打開兒子的房門，小床上卻只有一隻玩具熊。
拿著妻子和兒子的玩偶，獨自喝咖啡。
看看懷錶裡的時間和妻兒的相片，該上班了。
原來他是一位拉西洋鏡的街頭藝人，靠為孩子們表演木偶劇維生。
他在路中央搖起了鈴鐺，果然吸引了一位熊孩子。
熊孩子央求父親，要來了一塊金幣，開始觀看木偶劇。
從小小的窺視孔中，畫面展開，是熊爸爸一家，其樂融融。
突然，一群戴大簷帽的人侵入了動物們居住的公寓，帶走了各種動物，熊爸爸也被抓走了。
他和其他動物一起，被帶到了馬戲團，每天為觀眾表演，忍受馴獸師的鞭打凌辱。
他學會了表演騎自行車，休息時身上綁著沉重的鎖鏈。
終於在一次演出中，他騎著車逃走了，回到了他的舊居所，卻沒有發現家人的蹤影。
他傷心得哭了。
這時他的妻子兒子出現了，一家人幸福地團聚。
表演結束，天真的熊孩子很滿意，把金幣交給了熊爸爸。
熊爸爸送給他一隻風車，望著他開心離去的背影，長舒了一口氣。
相比另外幾部提名作品，影片的故事與畫面不算最出彩，但主題和呈現方式卻更加符合學院派評委的口味。
這部智利動畫短片和14年的奧斯卡獲獎動畫短片《哈布羅先生》有幾分相似，都是帶有金屬質感的溫情作品。
淚點低的看完會泣不成聲，西洋鏡中通過機械傳動塑造的神奇世界，卻是影片的最大亮點，用一段戲中戲呈現了美好願景和悲傷現實的對比，流露出淡淡哀傷。
也許我們此生無法再相見，可是我最愛的家人啊，在我的幻想世界裡，我永遠和你們在一起，帶著無限溫柔。
這是關於失去親情的悲傷。
《沒有宇宙我們無法生存》（俄羅斯）
導演: Konstantin Bronzit
片長：16分鐘
一對從小一起長大的好基友，一起參加宇航員訓練，為探索浩瀚星空做準備。
兩人都是訓練營中的尖子選手，但其中一個明顯比另一個更優秀，卻總罩著自己的好哥們。
兩個人會在宿舍裡把床當作蹦床，幻想自己登上了太空，玩得太嗨撞到了天花板，卻趕緊裝作若無其事呼呼大睡，原來是教官查房。
離心力訓練結束，兩人都裝出一副輕鬆的樣子糊弄教官，再結伴去廁所吐得一塌糊塗。
睡在同一張床上，一起讀從小讀的書，《沒有宇宙我們無法生存》，沉沉入睡。
搶被子，滾下床，一起下象棋，有愛得不行。
終於，優秀的那個成了宇航員，略遜色一些的成了後備宇航員，兩人都如願以償地穿上了鐵皮宇航服。
火箭發射當天，兩人拍照留念，隔著宇航服擊掌擁抱，乒乒乓乓的金屬撞擊聲讓人會心一笑。
後備宇航員在監控室裡緊張地看著自己的好兄弟上太空，為他的勇敢由衷地鼓掌。
但悲劇還是發生了，火箭失去了信號，監視屏裡飄滿雪花，穩定之後，只看到破碎的那本《沒有宇宙我們無法生存》。
他發狂地試圖推動失控的操作檯，卻被拽走。
沒了好基友，宿舍裡來了一個嚴肅臉宇航員，在床底下墊箱子，和電腦下棋，睡覺戴耳塞。
後備宇航員幾乎失去了生命體徵，成了一具殭屍，任憑他人如何使勁，也無法脫下他的宇航服。
他站在火箭發射點不停跳躍，想要找尋自己的好兄弟，卻被當成精神病拖走。
科學家把他推入X光掃描儀，發現他在鐵皮宇航服裡縮成一團，切開了他的頭盔，他卻不見影蹤。
向上望去，才發現天花板已經被他撞穿。
也許在夢裡，靠著床的彈力，他終於在太空裡和好基友重聚。
這部腦洞大開的俄羅斯動畫短片，配色復古，充滿了荒誕的黑色幽默和隱喻，卻有著溫暖的情感內核，網友紛紛被虐哭，感嘆如果這都不算愛。
從什麼時候起，私奔殉情都成了可悲可笑的傻事？
在任何時候，我們共同的夢想都不能缺少你，因為沒有宇宙，我們無法生存，對我來說，你就是宇宙。
這是關於失去友情的悲傷。
《今夕何夕》（英國）
導演: 唐·赫茲菲爾德
片長：17分鐘
影片設定在未來，人類依靠克隆自己，得到了永生。
第三代複製人Emily通過時空穿梭技術，找到了三歲的初代Emily。
“你是……奶奶？”
“不，嚴格來說，你是我奶奶，我是你的第三代複製人。”
三代向初代描述了人類的未來，克隆人的記憶都是數字化的，三代繼承了初代和二代的全部記憶。
而沒有條件克隆的窮人，可以選擇去世親人的臉皮撕下掛在機器人上。
科學家還培育出了沒有大腦的人類樣本David，陳列在博物館裡供人們觀賞研究。
通過記憶投射，三代Emily告訴初代，自己是如何用三段戀愛消解了這277年的孤獨。
第一次，她愛上了月球上的一塊石頭，石頭完全不會和她交流，卻對她有致命吸引力。這段關係因為三代Emily的工作調動無疾而終。
第二次，她愛上了一個油泵，卻因為一隻外星小怪獸而很快終結。小怪獸整天跟在她身後，只會胡言亂語，七年後，她主動選擇了離開。
第三次，她愛上了一個和她一樣的二代複製人David，繼承了初代David的全部記憶，但因為早期複製技術不完善，David的身體出現了各種故障。
這是她最難忘的一次戀愛，最終因為David的死而結束。
在那之後，她常常獨自坐著，毫無緣由地感到悲傷。但她卻為自己的悲傷而自豪，因為“這證明我還活著”。
最後她告訴了初代Emily，她穿梭時空回來找她的真正原因。
“人類完蛋了。”
雖然克隆技術為人類提供了永生的可能，階級卻依舊存在，混得不好的下層複製人，只能將自己擲入太空碰碰運氣，卻常因大氣摩擦燃燒而死，成為了一顆顆耀眼的流星。
天真爛漫的初代只著漫天的流星說，“真美！”
三代答道，“確實很美”。
因為三代的生命在不久之後也將結束，她特地回到現在，向初代採集一段已經被她遺忘的珍貴記憶。
“這是我和媽媽在散步……這還是我和媽媽在散步……”初代用稚嫩的童聲描述著眼前浮現的畫面。
“是的，這段記憶，將是我未來這些日子裡，最大的安慰”。
三代就此告別，初代Emily回到了熟悉的家中，對自己說，“真是開心的一天呀！”
影片簡潔抽象的畫面和背後深刻的寓意構成了巨大反差，就如同三代Emily成熟沉穩的聲線和初代的童真童趣。
相比《沒有宇宙我們無法生存》，這部英國動畫短片的腦洞開得更大，將視角面向了全人類。
這是關於失去愛情、失去記憶的悲傷。
《桑傑的超級團隊》（美國）
導演: 桑傑·帕特爾
片長：7分鐘
《桑傑的超級團隊》是皮克斯出品的一部動畫短片，講述了一個愛看美國超級英雄動畫的印度小男孩，和父親所篤信的傳統信仰之間的衝突與和解。
在不耐煩地跟著父親禱告的過程中，小男孩腦補出了一個美國超級英雄和三位印度神——戰爭女神杜爾迦、保護之神毗溼奴、猴神哈努曼——合力打敗壞蛋的故事，由此對傳統教義產生了敬畏，與父親達成了無聲的和解。
這是關於失去信仰的悲傷，卻有著一個充滿希望的結局。
影片根據導演親身經歷改編，在片末致敬了父親，父子兩人的合照充滿了溫情。
這是一個簡單的故事，卻在皮克斯強大的製作水平之下妙手生花，流暢的動作和精緻的畫面，應該是為影片贏得最佳短片提名的殺手鐧。
《序幕》（英國）
導演: 理查德·威廉姆斯
片長：6分鐘
《序幕》是83歲高齡的加拿大動畫大師理查德·威廉姆斯的新作，整部作品通過鉛筆繪製完成，講述了2400年前，斯巴達人和雅典人之間一場慘烈的戰爭。
這是關於失去和平的悲傷。
短片畫面美輪美奐，動作飄逸流暢，人物情緒飽滿，但提名也許更多地，是出於對筆耕不輟的老藝術家的敬意。
理查德·威廉姆斯曾憑藉1973年的《聖誕頌歌》贏得第45屆奧斯卡最佳動畫短片獎項。
在他將近60年的動畫導演生涯中，指導並參與制作了多部優秀的動畫長片、短片，其中就包括被譽為獨立動畫傳奇之作的《小偷與鞋匠》。
還曾為1988年的電影《誰陷害了兔子羅傑》製作動畫效果，為影片贏得了第61屆奧斯卡最佳視效獎。
2002年，他製作了一套面向專業人士的教程DVD《動畫是生存手冊》，系統地總結了幾十年的動畫製作經驗和表現技巧，為整個動畫行業做出了巨大的貢獻。
失去是人生中無法迴避的一環，而失去的悲傷是人類永恆的主題。
套用《今夕何夕》中的一句，“悲傷代表我們還活著”，悲傷也會提醒我們更加珍惜現在所擁有的一切，因為親情、友情、愛情、記憶、信仰與和平，都有著被奪走的危險。
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