/ 于小冬 /
于小冬，1963年生于辽宁省沈阳市。1984 年毕业于鲁迅美术学院国画系。自愿申请进藏工作。1984 年-1997年任教于西藏大学艺术系。在西藏有13年的生活经历。现任天津美术学院油画系教授、中国美术家协会理事。
/关于速写的一些经验
自06年开始我养成了画速写的习惯。速写是画者滋养手感提高眼力最为直接有效的途径，是真实绘画能力的体现。速写素描同源同理，在造型上触及的问题是一致的，画速写本身解决的就是素描问题。相比用时较长的素描，速写对造型能力的提高更有效率。随着自己速写经验不断的积累，造型能力的提高同样体现在油画技法的提高上。可以说速写之于画者，练就的是核心的绘画能力，如同发动机之于汽车，CPU处理器之于电脑的重要性。
画速写需要保持一个连贯的作画状态，除了不断思考审视自己画面的不足之处，更重要的是“手气”的积攒，让手不断的工作，把实际问题交给手来解决，是手带着脑子去思考，手会带来思考之外的惊喜。我想这就是“手比脑子聪明”，也是画速写最难的部分。断断续续的作画状态如同隔靴搔痒，可能连问题都还没有触及，更谈不上解决问题。
观察方式决定绘画技法的选择，从而产生相应的绘画风格和语言形式。也就是说观察是核心问题，画者怎样画画取决于如何观看。速写是训练敏锐观察力最直接的途径。抽象关系是写实绘画的内在支撑，从客观对象中提炼出抽象关系(图形、构造、色块)是训练正确观察方法的重点。
“剪影”和“势态”要结合起来观察。剪影是形状的个性特征，剪影正确必然抓住形象的个性，才会画的像。同时，“势态”是把各部分独立的形状串联到一起形成的整体韵律，抓住势态才会画的生动。例如在很远的距离看不清五官具体样貌的情况下，我们可以通过熟悉的外形轮廓从人群中迅速辨认出自己的朋友。正是因为我们对自己熟悉的人外形上（剪影）以及动作习惯上（势态）有深刻的印象。
以勾线为主要手段的速写属于“触觉素描”的范畴。线条交代的是形体转折的空间和体积关系（“边线叠压前后现，坡面转化体积生”）。这需要在观察上首先建立对事物构造的理解，也就是提炼出眼前事物所包含的几何构造元素，如同挑选出所需的积木种类（方块、圆柱、球体、四棱锥等）。当明确挑选出构造元素，接下来是“搭积木”，就是“榫卯关系”问题。形体间边缘线的叠压关系是交代榫卯结构最为重要的部分。边线叠压是否准确严谨关乎体块间榫卯契合是否牢固严密。如果边线叠压部分交代的含糊零乱，那么必然导致造型的松散，属于豆腐渣工程。
与此同时，写实绘画和雕塑的观察方式不同，前者是单一视点的观察，而后者是多角度全方位的观察。单一视点的观察下，把事物形象再现到平面中，涉及几何透视问题，也就是“搭积木”要考虑角度，需注意关键点在空间中的位置，点是空间坐标。几何透视出错，点的位置不准确，势必导致画面形象在空间上的不适感，如同受潮后的木板扭曲变形。解决几何透视最有效的途径是抓住准确的剪影形状，剪影本身是透视缩减后的结果，剪影准确透视一定准确。
对同一事物的造型进行多角度的观察研究，接近雕塑的观察方式。从不同角度看物体，形体边线和坡面间的转化过程一目了然。造型规律是相通的，将一件东西搞明白，便可触类旁通，也就是“格物致知”。“伯里曼”关于几何榫卯、体面朝向的归纳最为直接有效的阐释造型规律，将复杂细碎的解剖知识整合成简练明确的造型手段。更为可贵的是他所强调的整体意识，各部分体块紧密契合的整体关系。在实践中，不应只以图解的方式运用“伯里曼”，而是建立一种“伯里曼”式的观察方法。
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