金錦鑰
通過我長期跟畫家接觸，以及寫繪畫評論時對他們作品的分析，我得出一個結論：一個畫家若同時畫10年山水畫和花鳥畫，他的山水畫通常要比花鳥畫看著更入眼、更協調一些。當然，前提條件是這個畫家書法功底一定要過關。
我進一步得出結論：對初學者來說，山水畫上手更容易。
聽我細說原因。
首先，山水畫的各種皴法、點法、染法相當完善，它的用筆要比花鳥畫豐富許多，學習者只要按照前人總結的那一套技法去堅持學習，差不多兩年多時間就能畫出看著像模像樣的山水面了。相比來說，花鳥畫用筆並沒有山水畫這麼豐富。
再一個，山水畫構圖飽滿，用筆多，積染多，層次多，即使一個地方不小心畫壞了，仍然有修改的餘地。而花鳥畫沒有這個好處，尤其大寫意花鳥畫，是一種高度概括和提煉的筆墨語言，一筆下去，如果畫壞了，沒有挽救的可能，只有把作品廢了重新畫。而且，新手筆力達不到要求，畫出的花鳥枝幹和動物輪廓線會軟弱無力，毫無生氣。
畫花鳥畫，是筆墨從繁至簡的變化過程，隨著年齡、認識和功底的增加，就畫得越老辣。為什麼吳昌碩、齊白石在老年時，畫的花鳥畫那麼生動老辣，寥寥數筆就畫出了神韻，就是因為他們對花鳥畫的認識，比常人上升了好多臺階。
山水畫相對來說不難上手，畫得像容易，但畫好、畫出境界來，也並不容易。畫畫是一個長期摸索過程，畫好畫更是如此。
鴻鵠迎罡
我認為兩者都不是適會初學者。也許你會感到吃驚，我怎麼會這樣回答問題呢？你聽我往下說，看是不是有點兒道理。
花鳥畫和山水畫，從本質上來講都需要筆墨的功夫。花鳥畫和山水畫的入門都非常容易，畫一隻鳥，畫一塊石頭都不難。你可以照葫蘆畫瓢，有的是現成的東西可以臨摹。齊白石的白菜黃瓜畫得都很簡單，就那麼幾筆，畫起來也很容易。問題是你畫得也許比較像，但是你的筆墨質量肯定不行。
高培山水畫
吳昌碩五十歲才開始學繪畫，之前不管是山水還是花鳥他都沒有畫過。怎麼開始畫畫的呢？據說是在上海見到聲名鶴起的大畫家任伯年以後，吳昌碩要向他學畫畫，任伯年說可以啊，你先畫幾筆我看一下。吳昌碩就畫了幾筆，任伯年看後說不用給我學了，你已經很厲害了，我們共同學習吧。並說”你日後的造詣一定比我高”。吳昌碩過了知天命之年才開始學畫畫，他在學畫前，書法、詩詞方面的就有深厚學養，特別是書法，在石鼓文方面造詣很高，其作品大氣磅礴，鐵骨蒼厚。就是因為有了這個書法基礎，後來在繪畫上取才得了很大的成就，成為了一代大師級的人物。
高培山水畫
被李可染先生譽為300年來唯一人的山水畫大師黃賓虹也講過，“中國畫舍筆墨內美而無它”。黃賓虹先生的山水畫之所以取得偉大成就，最重要的就是他的筆墨功夫了得，幾手無人能比。他的山水畫近看幾乎無物，都是書法用筆，遠看著景物燦然，非常精彩，達到了山水畫的頂峰。
所以初學國畫的人，首先要從筆墨功夫上去學。最好是先學書法，書法是鍛鍊筆墨功夫的最好方式。只要你的筆墨功夫有了一定的基礎，不管是畫山水還是畫花鳥，不僅能夠很快入門，而且能夠深入下去，最終取得不俗的成績。
高培書畫琴
如果一點基礎沒有，最好從學習寫生和素描學起，有了這樣的基礎，再學習其它畫種就相對容易一些。
現代人學習國畫和古代人的學習方法方式不同，現代的繪畫藝術已經形成了中西兼具的繪畫技法，所以才提出這樣的建議。如果有繪畫基礎的話，二個畫種任選一個均可，關鍵自己喜歡。
下面介紹一些山水畫和畫鳥畫方面的基本知識以供參考。
山水畫的表現力非常豐富,技法程式較多。
以形象來分,除山石樹木兩大類之外,還有云水、雨雪等自然景候以及如樓閣亭屋、舟船橋樑、人物等輔助性技法。
從形式來分,青綠和水墨等基本形式中,青綠有大青綠和小青綠;水墨包括水墨作基調的以赭色為主和以汁綠為主的淺絳以及其它統稱為設色的畫法。從筆墨來分,則不外乎點、線、面三種。 
山水畫的技法是為描繪意境而設立的,意境又是畫家抒發情懷的天地。要得心應手,必須有嫻熟、精到的技法。繪畫的技法,如同寫作的手法,是表達思想、感情的工具,初學者應先從傳統技法入手,打好根基,然後再從大自然中吸取索材,溶入自己的情思,從而形成自己的風格。
花鳥畫,順名思義是表現花卉和鳥禽的藝術形式。花卉屬植物類,鳥禽是動物類,花鳥的畫法各成成體系,這是幹百年來畫家們從大自然生趣中獲得的表現手段精華,也是初學者入門的必修技法。
最好拜個老師或參加培訓班，在老師指導下學習，從書本或理論上學習畢竟隔著一層紙。
翰墨書道
關於這個問題，作為一名過來人，我給你一些建議，希望能幫助你。根據我的經驗和學畫經歷，建議你可以從山水畫開始學習，主要有以下原因：
一、山水畫相對花鳥畫對初學者來講沒有嚴格的造型要求，樹、石、雲、水都沒固定的形狀和比例，只要符合筆墨及自然規律，畫的好看就可以了。學習起來沒有太大的壓力，對初學者來說比較適合。
二、學習山水對於初學者練習筆墨有很大的幫助，山石樹木的筆法有鉤、皴、染，點、擦，墨法有幹、溼、濃、淡、清、宿等。學好後觸類旁通對於其它畫科（花鳥、人物）也有幫助。
三、山水畫在掌握樹石畫法後，就可以創作簡單的山水畫，也可以提升初學者的學習興趣。
書畫及文史雜談
我是一人。花鳥畫更適合初學者。
可以再擴展一下，不管是工筆還是寫意花鳥畫與各種山水畫相比都更適合初學者。
如果一直定不下來，可能是缺乏自信心，山水畫要畫的有點樣子，到能看的程度，比花鳥畫難太多了。如果心理承受力不是那麼高，還是推薦學花鳥畫。
花鳥畫為什麼更適合初學
花鳥畫，不是單單指的花和鳥類。而是指的以人物以外的所有動物，所有植物為主的畫。
所以，寫意梅蘭竹菊和工筆花卉，都是屬於花鳥畫。
寫意梅蘭竹菊，花中四君子。真的太適合初學者，既能修身養性，又能讓人充滿學習的動力和滿足感。
找一幅寫意蘭花。
寫意的蘭花，一支筆，起首一筆，二筆交鳳眼，三筆破鳳眼。如此反覆，用筆多寫幾次，多看幾幅前人的作品，多寫幾幅，也能有個大概的樣子。
有些人在畫蘭花中甚至會想蘭和蕙的區別。中國傳統寫意的魅力就在這，要講究起來，可以說是“草草幾筆”，可以討論和推敲的地方很多很多。如果不講究，會拿毛筆，對著畫幾次，也能畫出蘭。
再找一幅工筆荷花
只畫一幅工筆荷花，能夠看上去有一定美感的工筆荷花。需要一個老師任何一個會畫工筆荷花的老師，只要你稍微認真學半個月，一天一小時，基本上可以完成一幅能夠讓其他人覺得，你學過畫畫的作品。
相信我，只要你有心想學，找了老師，半個月就能做到，一定能做到。
寫意蘭花和工筆荷花這類的畫，稍微認真想學，學到有點樣子，短期內，都能夠實現。
山水畫為什麼不適合初學
簡單的說：山水畫各個方面都是中國傳統繪畫最難的。
稍微複雜的說：先搞清楚，山水畫的基礎知識，在老師比較好的情況下，你也比較想學，至少要2-3個月。
真的不是威嚴聳聽，不能說太多，讓你感覺到害怕。
如果是個心裡承受力較弱的人，不妨從比較容易獲得自信心和成就感的事情開始。
以我僅有的知識，儘可能的客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我
一人筆記
1.山水畫比較容易藏拙。只要簡單地掌握了山石的勾勒，筆勢的停頓，陰暗皴擦，水口的開合，樹枝的穿插避讓……就可以大膽地臨摹，寫生了。
2.山水畫容易見效果。耐心的臨摹一段時間基本上都可以畫的有模有樣，山水畫的立體感強，水墨暈染層次豐富，更磨練耐性。
3.山水畫忽略了書法作為繪畫的基礎。像吳冠中先生的水墨作品。山水畫更注重作品的意境。
4.山水畫更容易有成就感。十日一山五日一水，作者臥遊其中，傾情揮灑。這與花鳥畫的逸筆草草，聊以遣興的大寫意完全不同。
一點拙見，不喜勿噴。
文畫教師
中國畫中山水花鳥自成體系，但又相通，造型不同，但筆墨技法，韻味的要求是相同的，既然是初學，當以造型能力為基礎，這點上，花鳥畫佔得先機，因為花鳥畫構圖簡單一些，入手比較容易，而且每種花，每種鳥都有不同的造型 ，入手臨摹一些工筆花鳥畫，對造型能力的提高很有好處，工筆花鳥的基礎是白描，勾線，沒有有力的線條基礎，作品就不會精神，線條的基礎是書法，工筆重彩的線條是平穩的，要求流暢，有力，有頓挫，這正好是楷書的用筆法，所以，想學畫，書法不能不會，對於初學者來說，不要求精，書法與繪畫同時練習，同時進步，等到筆法嫻熟了，書法入畫成了習慣，也就無所謂了，因為筆法是繪畫的工具，工具用熟了，怎麼合適怎麼用就行。
練習一段工筆花鳥之後，可以練習小寫意花鳥，有了一定的筆墨基礎和造型能力，入手應該不難，多找一些名家的作品參考，不要太早畫大寫意，沒有一定的基礎就畫大寫意，作品會毫無章法，搞不好會亂七八糟的，還是應該先學習比較規矩的小寫意，多讀畫，多練筆，不斷地提高自己的欣賞水平，從而提高自己的繪畫水平，俗話說得好，功夫在畫外，一味單純地練習畫畫，沒有理論的提高是不行的。
中國畫講究詩書畫一體，一箇中國畫家都應該有一定的國學基礎，國畫的最終表現歸根結底是一種文化，國畫的博大精深莫過於此。
鄞粵強
我自己和同行們閒聊時，也問了當初學畫的經過，最初起步學畫，也多與小動物有關。自己最初學畫也是愛畫小動物，如金龜子，小甲蟲，小雞，小鳥，花草之類。
學畫先從花鳥，魚蟲開始，具有很大優勢。.一是花鳥色彩鮮豔，小鳥有聲有色，容易上手，還更容易構圖，無論怎麼花，都是畫，不光吸引自己，還優先吸引別人眼球。學畫有個循序漸進，變化的過程，初學畫畫，畫種的趣味性很重要。
當學花鳥畫趣味性，充分調動自己的極積性後，人的視野開闊了，動手能力也練的差不多了，再想訓練其它畫種，如山水畫，會得心應手。剩至一首詩就能引出一幅畫。如:兩個黃鸝嗚翠柳，—行白鷺上青天。馬上大腦中就會形成畫面，有詩，有景，有聲，有物。所以畫畫要想入門快，選入門方向正確與否是關健。
以上僅共參考，僅個人見解，歡迎點評。
曾憲全110401818
按照傳統的分類，國畫畫分三科，可分為“人物畫”、“山水畫”和“花鳥畫三種”。根據問題，這次我主要談談山水畫和花鳥畫，根據他們的特點，來探討下究竟哪種更適合初學者學習。
山水畫，形成於魏晉南北朝時期，以山水自然景觀為主要繪畫對像。按照傳統分類主要可分為：青山綠水，金山碧水，水墨山水、淺絳山水，小青綠山水，沒骨山水等。中國山水畫主要有以下特點：
1、講究氣度，要有“方寸之間見萬里”，“氣象萬千”的氣度，要讓人看上去有十分寬廣，氣魄非凡之感。
2、講究宏觀與深度，不要求十分相似，但卻一定要有神韻，有深度。要有那種一層一層由近及遠的綿延，似滔滔江水連綿不絕，沒有盡頭。
3、講究層次感，塊與塊間要分明，聯繫緊密，能成承上，更需要能啟下。有重點，更要有襯托。重點可以重點描繪，襯托則要講究意境，筆可以不到，但意一定要有，點到而止，意韻無窮。
4、中國山水畫中的山山石草木，講究奇、怪、險、新、絕，這樣讓人觀看時會有一種新鮮感，奇絕感，更容易吸引和打動人心，給人以震撼，從而留下深刻的印象。
5、山水畫十分講究筆墨的功夫，實與虛的搭配。筆墨功夫需要經常經常練，而實與虛則便是意境了，實景不難，而虛的部分則常在無意中產生，看似簡單，其實卻是十分的不好處理。
再來說說花鳥畫，中國花鳥畫的形成是受了山水畫中松石一科的影響，而後逐步發展完善，成為“畫分三科”中的一科。在中國畫中，但凡以花卉、花鳥和蟲魚為描繪對像的都可以成為花鳥畫。那麼他又有什麼特點呢？
中國的花鳥畫主要分為三種：
1、工筆寫意畫，即以濃墨和淡墨來勾勒出它的動向，然後再以深與淺的方式來分層次的進行著色。
2、寫意花鳥畫，又可分為大寫意和小寫意，但都是用簡練概括的手法，去繪寫對象。
3、兼工帶寫花鳥畫，所謂的兼工帶寫，意思就是介於工筆畫和寫意畫之間，這種便是兼工帶寫花鳥畫。
綜上分析對比，可見：
花鳥畫的主要描繪方式是濃淡墨的使用和簡練概括的手法使用，比較微觀，而山水畫除了這些之外還有其他很多東西需要講究，相對更宏觀，所以也便顯而易見了，對於初學者來說，花鳥畫更容易學習，也便更適合。
2不2二哥
我最開始學的就是花鳥畫，感覺花鳥畫比山水畫要容易。花鳥畫比較隨意一些，跟下筆粗細，著墨輕重有關。大小比例，整個構圖沒有山水畫那麼嚴謹。色彩比山水畫要生動一些。
而山水畫比較講究細節，構圖要對立統一。還要透過虛實來表達山水飄渺，磅礴。作圖不僅要體現出山水景物的形態，還要把自己的創作靈感加入進去，才能使畫作更具形象、立體。
建議還是選花鳥吧。望採納。
