2012年，創立公司。2015年，登陸新三板。2016年，成立影業。2017年，成為新三板創新層。
“新片場”用5年的時間，迅速成長為行業內不可忽視的互聯網影視公司。
4月底，新片場影業新作《特種使命之綠色軍團》在優酷上線，短短几日點擊量便突破1千萬，成為了新片場影業製作並宣發的又雙叒叕一部網絡電影力作。
藉此時機，麻辣魚專訪了新片場影業總製片人張軍，與其聊一聊新片場影業爆款頻出背後的故事。
在前期做足準備避免日後的天坑
採訪當天，張軍從《特種使命2》也就是《特種使命之怒海潛龍》的片場趕過來，滿頭大汗、氣喘吁吁的把書包隨便一撇便坐下說可以開始採訪了，甚至顧不上喝一口水，因為怕耽誤我們的時間。
對於《特種使命之綠色軍團》的好成績，張軍謙虛的表示在“預期之內”。畢竟，新片場影業的爆款網絡電影太多了，《痞子兵王》系列電影、《鎮魂法師》、《捉妖大仙》等均是他們的作品。
新片場自2016年成立影業以來，在網絡影視行業穩步向前邁進的同時，2018年更是主打“強藝人”、“強平臺”、“強網生”、“強制作”、“強IP”五強聯合的互聯網影視模式。
投資超過600萬、境外拍攝、攜手好萊塢與優酷、由“功夫硬漢”樊少皇主演的《特種使命之綠色軍團》便是這種強強聯合模式下的產物。
此次以僱傭兵為主線的《特種使命》系列電影由《痞子兵王》系列電影的原班製作團隊打造，一是可以更好的精益求精，二是想做出一個響應政策的好內容。
“新片場影業是第一個做網絡軍事動作類電影的公司，繼續再開發更遊刃有餘，而且一直以來我們也都是在‘小正大’的方向上創作，基於以上，創造精品是我們的目標。”
之所以取名為《特種使命》，它不僅是片中男主角的使命，也是新片場影業弘揚中國軍人的使命。
“此次《特種使命》請了好萊塢團隊並遠赴泰國取景拍攝，目的就是為了讓它呈現的更好，在製作上不輸院線電影。”
張軍透露《特種使命》在境外拍攝並不容易，但從前期到拍攝再到上線，一路都比較順利，因為在前期已經把之後可能會發生問題都避免掉了，做好了萬無一失的準備。
他做製片人以來，遇到過各種各樣的問題，比如有的戲第二天換導演，有的戲籌備不充分一開機發現全是紙上談兵，有的戲美術道具不過關導致後期工程量變大等等……張軍說出現問題、面對問題、解決問題的過程，也是他作為一個而製片人成長的過程。
“踩過的坑多了之後，學會了如何避免。我每做完一個項目，都會覆盤。籌備新項目你準備的越充足，你遇到的坑會越少。”自認嚴謹的張軍不允許自己的劇組同一個問題再次發生。
跟好萊塢團隊合作後，張軍表示學習到了很多東西，新片場影業的製作團隊與模式也越來越規範。
“我們製作的網絡電影跟院線電影有什麼不同？網絡電影通過這兩年的發展，越來越多的院線製作團隊開始接受網絡電影這個概念。他們已經不會像以前一樣再去單純的定義網絡電影是low的、是不好的、是一群不專業的人在玩的。現在他們也願意進入這個市場跟我們一起去工作，所以說，我們也越來越正規。”
從最初的幾十萬就能拍一部網絡電影，到如今網絡電影的投資上百萬上千萬甚至超過一些院線電影，如何將錢花得恰如其分而不是填坑？合理運用、分配資金比例是關鍵。
張軍表示不同題材不同配比，“玄幻類，特效、後期的比例要加大，可能佔到20%甚至30%。軍事類，在特效、後期比例高的同時，制景以及服化道的比列也要加重。青春都市類，置裝是最貴的，比如霸道總裁至少各種行頭得像個總裁吧”。
談到演員片酬，張軍說：“會佔到總投資的20%到30%，跟院線電影沒差。但對於網絡電影來說，投資的越高，意味著選擇演員得範圍就越大，高投資配有影響力的演員相輔相成。當然，一切前提是演員適合角色。”
網大做系列跟好萊塢一個道理
相較於院線電影，網路電影更喜歡開發自己本身，將IP做成系列電影，新片場影業的爆款系列電影不勝枚舉。
“其實就是不用重新給觀眾灌輸世界觀。為什麼經典的西遊IP會頻繁被開發呢？因為我不用給你講孫悟空是怎麼來的。所以我們做IP也是這樣。”張軍說。
做系列電影對製片方、對公司來說，更好操作？
張軍表示：“對創作者來說，系列電影的機會成本是很大的，人設不用再去講，只需要把故事延續下去講好，更高級的是每一個故事用不同的類型去表達。系列電影最大的優勢在於它已經有沉澱的粉絲了，跟好萊塢的系列電影是一個道理。”
作為新片場影業的總製片人，張軍的職責是以公司的利益為出發點，給公司的新人導演、編劇或者團隊開會時，他的第一句話往往都是“我們做的是商業片，不是文藝片”。
他說要對信任他們的投資人和出品方有交代，只有在有交代了的之後，才能再根據情況加上導演們或編劇們想表達的情懷。
成功三要素：故事、導演、演員
隨著近幾年網絡市場的蓬勃發展和新片場影業越來越成熟的模式，張軍表示幾十萬的片子已經被市場淘汰了，一兩百萬的投資會在公司開發新鮮作品或者啟用新導演時嘗試，因為團隊和公司需要不斷的創新與成長，成熟作品的投資則都在四五百萬以上了。
網友總結網絡電影成功的三要素是：片名、海報和前六分鐘。
對此，張軍有不同的看法，在他看來先不說成功與否，做項目的三要素應該是：故事，導演和演員。
“首先你得有一個特別吸引人的故事，然後是找到適合的導演，最後預算足夠的話再去選有影響力的並且適合角色的演員。”
“至於前6分鐘包括海報，它確實很重要，但卻不是最重要的。”
“因為看網絡電影前6分鐘不用花錢，繼續看才要付費。那麼前6分鐘有點像你向別人展示你能力的一種表達方式，就是我很牛、我的片子很好看，然後我希望你看。但有的製作方投機取巧，就把前6分鐘做好，然後從第7分鐘開始扯淡。”
張軍身邊有太多這樣的例子，但對於這種贏了點擊量輸了口碑的模式，他說新片場影業永遠不會這麼做。
新片場影業製作的作品基本上都賺錢並且有口碑，看來並不是沒有原因。
張軍說成長需要市場的認可，他認為一部網絡電影的好與不好、成功與不成功，一定得是口碑和點擊量雙贏。
“現在的市場，你騙不了人。”
“一兩年前你拍個20萬的片子也許你還能騙個100萬、200萬這種回報率，打著帶顏色或暴力的擦邊球，可能騙到一些人。”
“早幾年，網大的受眾可能是屌絲青年、小鎮青年，但現在不是了，現在是全網民。各大視頻網站榜單排名前三的，一定是口碑又好點擊量又高的。這是目前網絡電影市場，最蓬勃向上的最直觀表現。”張軍說。
網劇與網大聯動會成主流模式
網絡影視市場日益壯大，網劇後起於網絡電影，又在發展上超過了網絡電影，張軍認為很大一部分原因是定位與受眾。
“網劇的受眾，大多是女孩子。非常火的那些網劇，基本上都是女孩子在看。粉絲經濟的帶動下，大家會認為網劇市場好。但其實是一樣的，被看到的網劇都是賺了錢的，沒被看到的其實佔多數，賠錢的更多。”
很多網友接受網劇的同時卻對網絡電影是一種唱衰的態度，對於這個現象，張軍有些無奈：“如果網絡電影不行，那美國Netflix為什麼會比傳統行業更好呢？”
“我覺得作為影視從業人員或觀眾，應該擁抱新媒體，而不是去唱衰它。越來越多的院線導演都來拍網絡電影了，你還不擁抱它，難道你要被它遺棄嗎？”
如今投資過億、流量明星加盟的網劇比比皆是，甚至還有網劇和網絡電影聯動的模式，一部網劇火了，隨之而來會誕生一部原班人馬的衍生網絡電影。
張軍表示這樣的模式今後只會越來越多，“以前可能是等這部網劇火了之後再做衍生網絡電影，現在很多項目基於預判，在前期就會把網絡電影和網劇一同開發出來，不再是所謂衍生。”
面對網友對於網絡電影的誤解，張軍情不自禁的站在網絡電影製片人的角度為網絡電影發聲：“市場在進步，有各種各樣的進步，千萬不要把什麼事一錘定音，更不要把它錘死。從來沒有人說網絡電影上不了院線的大銀幕，只是目前我們還沒有達到院線那個標準。”
網絡電影從前幾年的野蠻生長，到近兩年的平緩期，再到因內容監管力度加大而導致大批量被下架的如今，新片場影業穩步的走過了這個淘汰了大部分人的過渡期。
張軍表示跟著政策走，在範圍內創作，不搞擦邊球，你就不會被規則和制度淘汰，市場永遠不會淘汰精品。
從被趕鴨子上架做起製片人到如今成為新片場影業總製片人，張軍自認不是一個專業的製片人，但卻是一個不停學習、不斷武裝自己的製片人，一個目標明確、知道自己想做什麼並且該怎麼做的製片人。
“未來我想做電影製片人，夢想也在一步一步達成，我會帶著龍標和觀眾見面。”
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