《那年花開月正圓》是華視娛樂投資集團股份有限公司的年代劇，由丁黑執導，由孫儷、陳曉領銜主演。該劇以陝西省涇陽縣安吳堡吳氏家族的史實為背景，講述了清末出身民間的陝西女首富周瑩跌宕起伏的人生故事。但在看《那年花開月正圓》總有一些讓人不舒服的地方，一些觀眾也許不曾留意到，而這“不舒服”的地方恰恰是《那》劇的病症了。
劇情敗筆：通過太監“立”寡婦卻沒立起來
周瑩（1868年—1910年）,今陝西三原縣魯橋鎮孟店人，17歲時許配給安吳堡通奉大夫吳蔚文之子資政大夫吳介侯，婚後十餘天丈夫病故，當時人多稱其為吳家寡婦。周氏歷經坎坷建立起陝西吳氏“商業帝國”，是一位成功女商人。女作家李媛彬曾歷時5年、踏訪9省，據此寫成38萬字的長篇小說《鳳鳴安吳》。
也許，《那》劇以清末安吳寡婦周瑩的事蹟為原型，拍攝者當初的目的大約是想宣揚一下秦商吧，和清時的晉商較個輕勁兒，意思是在清朝不僅是你們山西人有錢，我們陝西人也不錯的，一個寡婦就可以富可敵國。但他們卻沒把這事兒弄好，有些弄巧成拙的意思了。
我們說以某人為原型的這種劇本，它的難度在於“真”，而“真”只能讓原型更加豐滿，不是讓原型塌下來熄火。這裡面當然可以有虛構的成分存在，但它應該是原型在生活歷程與社會現實基礎上的昇華，而不是在虛構中脫離生活、脫離原型，讓人覺得不“真實”，甚至是騙人的。
現在，我們看《那》劇，它的故事梗概似乎用一句話就可以總結了：兩個太監在吶喊，一個寡婦在歌唱。太監很悽慘，寡婦很有錢。悽慘的太監搞一搞陰謀詭計害害人，老鼠過街，人人喊打；寡婦大做生意銀子花不完，人見人愛，花見花開。
不難看出，編劇們想通過太監以及類似於太監的思想文化從反方向將寡婦“立”起來，比方說，劇中兩個太監的使壞和吳家的封建殘餘思想在劇情的貫穿。這個本來沒什麼不可以，甚至稱得上是“巧妙”。但可惜的是編劇們僅從這一個方面“立”寡婦顯得有些不夠、不足，捉襟見肘之時，寡婦難以“自立”，而現實的生活或者原型卻又沒有能給編劇們提供太多素材。於是，編劇們開始大量虛構。
電視劇不是紀錄片，虛構本來也沒什麼不可以，但在《那》劇中，當觀眾面對寡婦人見人愛，官員愛、商人愛，本地人愛、外地人愛，甚至為了這種所謂的愛，編劇們還不惜讓幾個男人打起來，一切就都假了。如此，劇情的原型就成了一種娛樂的附屬品，也成了《那》劇的大敗筆。
缺乏正能量：成長磨難劇變成富貴寡婦戀愛戲
有朋友對我說，現在社會這麼忙，人們壓力這麼大，“娛樂”下也沒什麼不可以。而我有寫《那》劇相關劇評時，也總會迎來一些“孫粉”們的痛罵，但我堅定地認為《那》劇所有觀眾不一定全是“孫粉”，他們還是想在電視裡看到一點生活的。所以，也便寫了下去。
當人們面對迪化的客商為娶到一個寡婦帶來的萬兩黃金時，而沈公子又願意以在萬兩的基礎上，甚至是十萬兩的價格得到寡婦的心，有腦的不僅會問：我們的社會什麼時候讓寡婦這麼值錢了？編劇們似乎想讓一群男人圍著寡婦的爭風吃醋讓寡婦光芒萬丈，但這卻讓真正的安吳寡婦周瑩在地下一片漆黑。也許，現實生活裡的孫儷能做到這一點，而安吳寡婦不能。編劇們這樣做是對原型的極不尊重，讓人失望的同時給人一種江郎才盡的感覺，彷彿除了所謂的“愛情”就沒有拔高原型的任何途徑，把好事辦成了壞事。
這些，與我們前面說到的太監相加在一起，讓《那》真是很“耐人尋味”了起來。
在中國的文化裡，有兩種極不正常的文化，一個就是太監文化，一個就是寡婦文化。這兩種病態的文化很不幸地被《那》劇佔全了。
《那》劇本身講的就是一個寡婦，一個成功的寡婦，或者說是“裂變”成一個正常的成功的女人，原型在那個年代經歷的苦難可想而知。《那》劇因為沒有能力展現這種苦難，把寡婦門前“是非”多，變成了寡婦門前“銀子”多、男人多，活生生把一個寡婦的成長磨難劇變成一個寡婦的富貴愛戀戲。
愛就愛吧，沒什麼的，脫離原型地愛吧，讓寡婦得到伸張和舒展以及體現編劇們的“人性關懷”本來也沒什麼不好，但編劇們卻將自己的這種關懷僅僅停留在事情的表面，讓寡婦和原型一樣地守起節來了；再將兩個太監進來，讓他們幹壞事的同時，讓其中的一位又愛上了一個正常的女人，給寡婦搭臺子、做鋪墊。這讓《那》劇劇情在“兩個太監在吶喊，一個寡婦在歌唱”的基礎上有了一個很大的“發展”——一群人最終都在做生意，最終沒有後臺的寡婦找到了最大的後臺，成功了，有了一大堆的銀子。別無他物。
以前，有一首歌《把根留住》，一些人將其戲為“太監的吶喊”，但人家那個喊是正常的、合理的，《那》劇不但讓太監喊、還讓寡婦喊，最終把世界喊成了有錢的寡婦人人愛，即使有著朝廷背景的太監也打不敗。它告訴人們的不是原型在苦難中的真正成長，以及勵志與奮鬥，而是這個世界總會有人莫名其妙地“愛”上你，不管你怎麼走，天上都能掉下銀子來。太監有愛太監就會更慘，寡婦有愛寡婦就會完蛋。不但是病了，而且是病得實在不輕。
所以，很不客氣地說，《那》劇即使脫離原型作為娛樂劇，但把它弄成這個樣子都是沒有正能量的作孽，虧了一群好演員。
生活不夠：演員在劇中弄出了很多無知的笑話
事實是，《那》劇在一開始的定位就有問題，導演似乎想把劇情弄得浪漫一點、唯美一點，以致劇中的房屋、演員的穿著都和西北這個地方完全地脫離了開來，把它放在北京、上海、廣東甚至大東北、大西南都是一樣的，根本就沒了西北什麼事。這是最要命的，沒特色就是浮雲。去漢中了咱來份釀皮，到西安了咱要個羊肉泡，來蘭州咱當然吃牛肉麵，這就是特色，也是常識。但《那》劇把它丟了。
雖然《那》劇中也設計去迪化（烏魯木齊）等劇情，但是不像，總有一種假惺惺的感覺。土匪打不完不說，土匪也總沒個土匪的樣子。雖然，也在相應地點取景，但劇情假得讓人不敢恭維。也許，那些“白臉們”演演清宮劇也許還行，但對面大漠中的“野蠻人”他們真的有些吃不消了。
孫儷，在劇裡怎麼看也都不像一寡婦，倒是很像一個城裡有些頑皮的千金小姐，風花雪月的浪漫愛情故事被大西北的朔風一吹什麼也都沒有了。對於一個演員來說，塑造不同的角色太重要，很顯然地，孫儷在這個“西北寡婦”的身上失敗了。
筆者一直在收看《那》劇，發現因為生活不夠、知識不夠、閱歷不夠，編劇們弄出了許多讓人啼笑皆非的事，甚至是笑話來，失誤或者說是敗筆比比皆是。單拿周氏在迪化（烏魯木齊）一集來說就有許多不合理的地方，在此列舉一二。
一、烏魯木齊拖長了腔調的“新普話”，是現代社會的產物。如：“朋友嘛，新疆的羊肉串吃一哈。”這種腔調不是清末就有的，那時候沒有普通話，很多新疆很多少數民族因為與內地來往少，都不通漢語的，更別說帶普通話的腔調了。這種腔調陳佩斯演演小品是可以的，但《那》劇為了增加地方風情，把它拿出來“比劃”，根本不知這東西在清末是不存在的。
二、孫儷等人換了身衣服就成了新疆的少數民族（那時候並不存在少數民族概念），孫儷遮了下臉就成了少數民族的“貴夫人”，並在一個很現代化的地方接待“賓客”（也許是現在烏魯木齊的國際大巴扎）。這是純粹胡謅和想像出來的東西，現實生活中是不可能存在的，除非周瑩穿越到現在。
這麼說吧，我們大家都很熟悉刀郎的一首歌《2002年的第一場雪》，其中有一句是“停在8樓的2路公共車”，當初，有很多人都聽不明白，即是公共車怎麼能停在8樓上呢？其實，8樓在烏市是一個地方，友好北路的崑崙賓館，那裡曾經是烏市（迪化）最高的建築，新疆人都知道的。周瑩所在的清末，迪化是不會有孫儷用來接待客人的那麼現代化的場所的。而孫儷等人換了身衣服就成了新疆的少數民族更是一種玩笑，拋開對當地人不尊重不說，因為生活習性、長相等問題，不可能就被一身衣服弄“像”了的，太低估觀眾的智商。
三、民國時期，迪化人口也就十萬多一些，初期還不足十萬，而清末吳家的一個小藥店裡竟然在一個上午就能退換掉數千包藥材，又能賣出幾千包藥去，簡直就是一個彌天大謊，不可能全迪化人都雲集於那個藥店。
另外，筆者還留意到在迪化的臺詞裡反覆出現這樣一句，即是把某某人撂到沙漠裡去。大家都知道烏魯木齊是中國離海洋最遠的城市，但其周圍並不存在沙漠，往哪裡撂呢？《那》劇為了體現所謂的“神奇”居然犯下了這麼一個常識性的錯誤。與其說這是不尊重現實或者是歷史，還不如說是《那》劇無知。
我們說幹什麼的要像什麼，作為演戲的這是基礎。因為類似於以上的問題，《那》劇基本變成了一群小丑們的遊戲，儘管編導把劇中的一些小故事弄得分外離奇，但越是這樣越讓演員脫戲，越沒有看頭，給人的最終感覺是分明已經演不下去了，但還要生拉硬扯，浪費了太多的大眾時間和資源。
審美疲勞：哪裡不行時孫儷就會出現在哪裡
我忽然重視了一下蘇曉苑這個人，《那年花開月正圓》編劇。1995年，憑藉科幻小說《“幽靈”列車》獲得第7屆中國科幻銀河獎三等獎。1996年，創作科幻小說《不是死，是愛》。1999年，擔任警匪劇《生命逃亡》的編劇。2005年，擔任家庭倫理劇《芙蓉花開》的編劇。2008年，擔任《樓市麗人行》的編劇。2011年，擔任都市情感劇《婚姻時差》的編劇。2015年，被評為四川省第9屆十佳電視藝術工作者。
很光環的。
在華西都市報就《那年花開月正圓》專訪蘇曉苑時，她說，創作不偷懶，不取巧，不走捷徑。還說，“這部戲（《那年花開月正圓》），只是恰好選擇了女性為主角，通過她的成長和經歷，寫一些好看的故事，表達一些自己想傳達的價值觀念而已。”說實話，《那年花開月正圓》初播時取得了收視率跟口碑的雙豐收，蘇曉苑因此被一些網友稱為今年最牛的編劇。但隨著劇情的深入，也有了一些不同的聲音，主要是針對《那》劇中的清宮劇風格或者更直接地說是“瓊瑤風”有一些說辭，甚至有人說這個東西和《妾心如宅》“挺像的”。
我沒有看過《妾心如宅》，但一直在看《那年花開月正圓》，確實覺得有一股濃濃的清宮劇風格在裡面。關於這方面，我有專門的文章寫過，捱了網友的不少罵，而罵我的大約都是一些孫儷粉。其實，我也曾經“粉”過孫儷的，只是隨著年齡的增長沒有一些人“粉”得那麼熱情而已。
沒有什麼掩飾的，過去孫儷扮演的角色我非常喜歡，但這一回不同了，在《那》劇裡，我總感覺她像個“救戲”的，哪裡不行的時候她就會出現在哪裡。但是，“哪裡”並不一定需要她，有時候，她的出現甚至讓人覺得不合理，甚至不可思議，甚至有些“離奇”的意思。這種東西出現一二次或者三四次，觀眾能理解，畢竟我們都是“孫粉”，但長期以往地出現下去就有些讓厭煩，審美疲勞了。
實話實說：僅靠“孫粉”維持局面是很不夠的
不難看出，上述是因為《那》劇將孫儷當成了“真正”的主角，但這對孫儷確實沒有什麼好處。
我們說演員大約可以分為這樣三類：
一是把自己真正演到戲裡面去的，像一些特型演員，我們一見他們就會想到戲裡的誰誰誰，而不是演員本人。如有位演鬼子翻譯的某演員，我到現在還叫不出他的名字，但只要他在戲裡一出現，我就會說：“這不就是那個漢奸翻譯嘛！”不能說這種演員水平就低，他們當然有著自己的特點，只不過是把自己給演“沒”了。
二是演誰像誰的那類演員，他們成功地塑造著一個個的類型，一次次地突破自己，是有才華的，也能對得起演員這個職業的。這中間層次當然有高低，低的會被淘汰，高的當然會大紅大紫，比方孫儷就是。
三是演誰都像自己，但只要演，大家都愛看。這類人當下中國的演藝界是有一些，但不多。舉個例子吧，范冰冰就是這類的，演誰大家都會說那是范冰冰，演什麼角色都是范冰冰。比方說演武則天就是范冰冰式的武則天。你彷彿看不出他或者她的演技高在了哪裡，但看完了都覺得好，把被演的沒記住，反而記住了演戲的。這不是特點或者特色的問題，是演藝的大境界。不“人戲合一”，在戲裡他或者她還是自己，但效果卻是預想不到的，出奇的好。這是天才。
《那》劇中，孫儷就面臨著第二與第三的問題。平心而論，就當下的孫儷而言，她似乎只能被劃入第二類演員中，第三類她做不到也不是。而問題恰恰就是在這個時候出現的，本來能演像角色“安吳寡婦”周瑩的孫儷，這一回因為“救戲”反倒沒戲了。所以，不同的聲音也就出現了，而僅這靠“孫粉”維持局面是很難做到的。
如此，我們就把話說回來了，即是戲對演員也是非常重要的，否則就是不會有那麼多演員挑戲了。孫儷因為沒有演“對”安吳寡婦，不能不說對她的演藝一點兒影響也沒有的。一方面，我們看到“挺像”《妾心如宅》的《那年花開月正圓》的劇情有很多不合理的地方；另一方面，確實應該看到孫儷不太適合演這種劇。
不管是演戲還是生活都需要理性，我們的娛樂界似乎面臨著這樣一個現實：當年的清宮劇、瓊瑤風已經過時，其造星時代已經結束。（文/路生）
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