中原文化
詩是一種語言 —— 一種精煉的語言,一種有韻律的語言。
若使精煉的語言具備表達性,詩必須有思想、有感情、有想象、有意象、有一種普通語言沒有的哲理性。
詩還要有韻律,在中國古代詩歌是不分的。古詩詞講究平仄押韻,使人朗讀起來陰陽頓挫、朗朗上口、如同旋律一樣在空中飄蕩。現代詩長短不一,錯落有致,風格多樣,可以是柔情的也可以剛烈的。
一首好詩,像夜空的星光,使人激動不已;一首好詩,像美妙的音樂,詩人忘情陶醉。詩就是濃縮的人生,人生就是一首詩。
詩樂畫
詩歌品評之淺見:
“情景交融的藝術境界”和“詩歌留下的空間想象”,是賞析品評詩歌兩個最重要的角度。
(一).情景交融的藝術境界
(1).整首詩整體上的渾然一體
讓讀者讀來沒有任何的“卡頓” “脫節”之感。
景情相依,情景纏綿,情隨景轉,景隨情移,景中有情,情生於景。
語意真誠,一氣轉合,渾然天成。
(2).形象巧妙的藝術寫作手法
表現情景形象生動的方法,比喻、擬人修辭手法可稱之為最。
除此之外,運用極其樸素通俗、深入淺出的語言,同樣也有如此效果。
巧妙的手法,通常表現於,一是以高度凝練的語句,把氣勢磅礴或廣闊恢宏等情景濃縮於方寸之間;二是對全詩最為傳神之處----“詩眼”的設計。有一傳神“詩眼”,猶如畫龍點睛,整首詩就有了“生氣”,就有了“統帥”,畫面就會圍繞著“統帥”活動起來。
如此一來,情景交融的藝術境界就會自然地突現。
(二).詩歌留下的空間想象
通俗地說就是,句盡而意未了。
雖然詩句已盡,但是,詩歌所表現出來的或思想或品格,或情懷或精神,或哲理或啟迪……讀罷,令人或神往或唾棄,或振奮或激勵,或堪憂或警醒……
宛若一股來自宇宙深處的巨大力量,把整首詩的意境推到了高潮的極致,如暮鼓晨鐘般在讀者的腦海中不斷地迴響長鳴,震撼其心靈。令讀者回味無窮、反思不盡,給讀者留下了無限的遐想。
以上所寫的只是本人自以為是,賞析品評詩歌最重要的兩個視角。當然,影響詩歌質量的好壞,還有其它諸多因素,在此就不一一囉嗦了。
(此拙文純屬個人原創,轉發可以,盜版必究!)
衡量一首詩作的好或不好,肯定是有標準的。否則在古代也不可能憑詩取仕了。那麼,我們應該怎樣衡量一首詩作的好壞呢?
下面,我以格律詩詞為例,結合自己過往當評委的經驗,簡單說說:
在評審一首詩詞時,首先我會將其分為兩個部分,詩性與創作技法,假如以100分為滿分,詩性佔20分,創作技法佔80分。得分越高,作品的質量越高。
然後,我又將創作技法分成四個部分:即主題、聲律、意象、語法,其中各佔20分。
一、詩性(20分)
寫詩填詞,除了需要學習和運用創作技法,還要注重詩心、詩性的培育。詩性有部分源於天賦,而更多則源自閱歷、學養和對生活的感悟。單有創作技法,沒有人生感悟的詩會顯得薄弱;反之,有天賦有感悟,但不懂得運用創作技法表現出來,亦難以成詩。
有人覺得,寫詩主要是靠天賦,這種觀點是片面的。若論寫詩的天賦,想來沒有人敢跟唐代詩人李白比較。但李白尚是六歲識“甲子”,十歲熟讀“四書五經”,十五歲更三次仿寫《昭明文選》,可見單有詩性天賦還不行,還要能運用創作技法,將天賦表現出來。因此,在這方面,只能分配20分。
二、主題(20分)
任何一首詩詞作品,都要有明確的主題。由於傳統詩詞的抒情方式,多是寄情於物的間接抒情,所以還要看承載主題的意象,即主題意象。
一首優秀的詩詞作品,往往包含三個層面,我以白居易的成名作《賦得古原草送別》為例,展開說說:
離離原上草,一歲一枯榮。
野火燒不盡,春風吹又生。
遠芳侵古道,晴翠接荒城。
又送王孫去,萋萋滿別情。
我們看看這首詩中主題的三個層面:
1、主題:送別
2、主題意象:古原草
3、藉此主題和主題意象抒發的情感或見解,是否深遠和具有新意。
接下來,便是要看作品能否扣合主題展開並達成主題了。
三、聲律(20分)
聲律,原本是要衡量詩作能否運用聲律,強化和扣合主題的,但就目前的現狀,則很難以此作為標準,一是古今音的差異,二是今人多在聲律和格律之間劃了等號。
因此,來到我們這個環節,基本上都能拿到較高分數。因為,在此之前,基本上有校律員,對參賽作品的格律進行了校審。不合韻律之作,大多不能進入此評審環節。
另外,一些詩體的創作規範,也會在此項體現,如律詩中要求的對仗句式,是否能做到。
四、意象(20分)
詩是形象的語言,組成詩句的基本單位是意象,其中又包括主題意象、客觀意象和主觀意象。這部分主要是看意象的運用是否精準細膩,還有就是意象間的關聯性。
個人覺得,意象運用是當下最難打分的項目,若要嚴格把控,能拿高分者還真的不多。主要原因便是當下的詩詞創作教育,並沒有將意象體系當作一個重點展開。甚至在當下很多的詩詞釋本,在解釋一些詩句時,多用詞彙而非意象去解讀,這自然難免有失偏頗。
因而,很多時候,我都會退而求次。就是看詩作能否運用具體的形象語言展開描述或進行抒情。
五、語法(20分)
語法,包括了章法、句法和字法。其中又以構章最為重要,分得其中的10分。
一首詩詞作品,是如何謀篇佈局、如何起承轉合的。詩脈或詞脈,是否清楚流暢。當明白構章方式後,再看詩的句法,句子是否流暢沒病語、運用了什麼修辭技巧、是否凝鍊,能否達成句意等。最後就是看用字煉字了,用字是否生動,對主題達成是否有幫助。
當然,以上只是理論上的評分和衡量標準,在實踐中,評分並不會這樣細緻。很多時候,如果讀到在某一方面表現突出,讓人眼前一亮的作品,那麼各細項的評分基教也會有所提高,畢竟,人都是有情感的,不似機器審核。
最後,說說很多人都將其作為衡量一首詩詞好或不好的兩個字:意境。
詩詞的意境,是在讀者端產生,是抽象的,並且帶有一定的主觀性。不同的閱歷、不同的學養,不同的審美情趣,對意境的感知都會不同。一首詩作,在我眼中很有意境,但在你的眼中不一定能感受到,反之亦然。
所以,意境只可作為個人喜不喜歡一首詩作的判斷標準,在要求具有客觀性的評審中,我大多都會將此項忽略。