宋 趙伯駒 蓬萊仙館圖絹本31x54
趙伯駒，生卒年不詳，字千里，為宋太祖七世孫，擔任過浙東兵馬鈐轄。他擅長山水、花果、翎毛畫，尤善金碧山水畫。其山水畫承繼李思訓父子，同時吸取了北宋文人畫家水墨山水畫的表現方式，逐漸形成了清幽淡雅、精工細酌的特色，又頗具文人的書卷氣。他的山水畫雖採用青綠賦色的表現形式，但對房舍、樓閣、樹木等景物的刻畫已具有北宋自然主義山水的體貌特徵。
南宋 趙伯駒 蓮舟新月圖絹本24.2x591（局部）
南宋 趙伯駒 蓮舟新月圖絹本24.2x591（局部）
南宋 趙伯駒 蓮舟新月圖絹本24.2x591
趙伯駒以水墨為重，以青綠為輔的畫法，似乎比較適合文人畫家之理念，自此代有傳人，不斷演繹革新，形成“小青綠山水”體系，沿襲至今，成為山水畫的水墨、淺絳、青綠三大形式之一。明代文徵明曾贊雲：“藝林中有千里，如山中有崑崙。”董其昌雖將其貶入“北宗”，但也不能不稱其“精工之極又有士氣”。
南宋 趙伯駒 江山秋色圖卷 絹本;55.6X341
《江山秋色圖》長卷在明初就被認定為他的作品，絹本，青綠設色，縱56.6釐米，橫323.2釐米。圖中所繪顯然是北方山水，群峰綿密，層巒疊嶂，僅在卷之前部有一條長河曲折蜿蜒而遠逝，後卷但見崇山峻嶺，錯落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開合揖讓，虛實相生，盤桓而上。如果說中國的書法講究章法的貫氣，那麼中國的山水畫最講究山勢的脈理。清代王原祁創為“龍脈說”，這裡暗藏著華夏民族獨特的哲理，也體現出中國畫獨特的美學。北宋的全景山水畫無不用心於此，而《江山秋色圖》可謂典範，崇山峻嶺，圍繞著一條主線展開，而每一座山峰，也自有其曲折盤桓的脈絡，因而能錯綜複雜而不亂。現代繪畫流行局部取景，似乎傳統的全景山水已經老朽，但是我們試用框架在全景山水圖中取一局部，就能發現即是一幅優美的山水畫。再簡單的局部山水圖，其實也離不開山石、樹木、流水、人物、屋舍之間的組合，也必須有其內在的脈絡。宋代的全景山水圖依然是極好的借鑑。
南宋 趙伯駒 江山秋色圖卷 絹本;55.6X341局部高清圖