杜甫的《登高》为什么被评为唐诗七律第一？

影视蜃楼

常言说文无第一，武无第二，这是大多数人的共识，不过人各有所好，有的人读到一首诗，心里喜欢得不得了，将其推为心中第一，这也是情理之中。

而能被历代诗评家推崇，被很多人评为心中第一，必是诗中难得的精品。

谈起律诗，不得不说一下七律，很多朋友认为，七律第一，应该是杜甫的《登高》。

确实，杜甫的《登高》也受到了历代诗评家的推崇，评价之高，较《黄鹤楼》有过之而无不及。明代的著名诗评家胡应麟，就赞杜甫的《登高》为古今七律第一，清人杨伦《杜诗镜铨》中亦评：高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。

杜甫的七律，如书法中的《兰亭序》，是无数后人不断学习的楷模，此诗算是楷模中的楷模了。

那么，为会什么杜甫的《登高》会获得这么高的评价呢？

登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

杜甫的这首《登高》，大约写于唐代宗大历二年（767），其时，安史之乱已经结束四年了，但大乱虽止，小乱未息，藩镇割据、外敌入侵，唐朝的国势依然颓靡。

安史之乱结束后，杜甫曾在其诗《闻官军收河南河北》中写道：“青春作伴好还乡”，但他的归乡之旅并没有成功，时势动乱，他又贫病交加，行至半途，杜甫就返回成都，投靠他的好友严武。可惜，不久严武逝世，杜甫失去依托，他只得离开成都，四处漂泊，最后到了夔州。

唐代宗大历二年（767年）秋天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集，写下了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

这首诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，都得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵横两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”，仔细玩味，胡应麟《诗薮》云：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”的盛誉，就是理所当然的了。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

夔州峡口以风大闻名，故曰“风急”。夔州多猿，《水经注》中称，猿鸣“空谷传响，哀转久绝”，故曰：“猿啸哀”。

渚（zhǔ），指水中的小洲，水中的小块陆地。回，回旋飞舞，一说指鸟飞回巢，与诗人天涯漂泊无处归家形成对比，不过小楼觉得回旋飞舞更切合诗意。

秋风劲急，天空高阔，猿鸣哀声不绝。洲边江水清澈，沙砾洁白，飞鸟低回盘旋。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

小楼初读此句，自动脑补无数木头从天而降，极为震撼，但这里的“落木”，不是落木头，而是落叶。

那为什么这里要用“落木”而不用“落叶”呢？无边落叶萧萧下，从平仄对仗上来看完全没有问题。

那时因为，“落木”与“落叶”，所带来的感觉是不同的。木让人想到的是树干，秋天的树，叶落将尽，人们看到的是疏朗的树干，所以木给人的感觉是疏朗的，而叶给人的感觉是繁密的。杜甫这里用“落木”而不用“落叶”，就是强调秋天衰飒疏朗的感觉。

从屈原的《九歌》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，到瘐信的《哀江南赋》“辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦”，再到杜甫《登高》“无边落木萧萧下”，古代诗人就是抓住了“木”字带来的独特的形象感受，故写秋天落叶多用“落木”代替。

无边的木叶，萧萧落下，无尽的长江，滚滚奔来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

这里的“常”，并不是常常的意思，而是恒常的意思。常常指的是频次，次数多，恒常指的状态，一种恒久的状态。杜甫乾元二年（759）弃官流寓秦州，一直颠沛流离，至大历二年（767）在夔州作此诗，作客他乡近十年。

百年，犹言一生，这里指暮年。

多病，杜甫患有疟疾、肺病、糖尿病、耳聋等多种疾病。

离家万里，十年作客，无处不悲秋，亲人分散，好友身死，只有暮年多病的我一人独自登上高台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

艰难，既指人生多艰，也指国家多难。

新停浊酒杯，最近方停下酒杯，当时杜甫因病戒酒。

人生多艰，世事多难，我的头上已经长满了白发，人生潦倒之际，我最近却因病不得不戒了酒，边借酒销愁也不能了。

赏析

明析了诗意，我们就来分析一下杜甫的这首《登高》为什么倍受推崇。

原因有二：

其一是格律精严。

崔颢的《黄鹤楼》虽然也有人推为唐人七律第一，但就格律而言，《黄鹤楼》是一首半古半律之诗，而杜甫的《登高》，就是一首格律十分严谨的七律。

平仄合律自不必说，诗评家赞赏最多的是此诗的对仗技巧。

有人评，杜甫的这首诗八句皆对，这要具体分析，我们都知道格律诗只要求中间两联对仗，通首对仗会让律诗章法缺少变化。

《登高》的首联是句内对举，“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”，联间“猿啸”与”鸟飞”倒是对仗，但整体又不对仗，因为“哀”与“来”都是平声，且已入韵。这种句式工整中又富于变化，显示出杜甫出神入化的格律运用手段。

颔联和颈联都是标准的对仗，颈联的词性对仗稍宽一点，但这在格律诗中是完全允许的。

尾联并不对仗，但“艰难”与“潦倒”相对，让句式看起来十分工整，所以才会有人让为此诗八句皆对。

对格律的精确要求，往往会限制诗意的发挥，但杜甫 这首《登高》，你看不到一点刻意的地方，读起来句意浑成，诗意申畅通，还在其中探索了更为复杂的对仗技巧。初读《登高》，仿佛八句皆对，细读则首尾未尝有对，全诗“无意于对”，仔细玩味，则”一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”（《诗薮》）。所以诗，杜甫将诗中的格律探索到了极致，他将格律诗这种体裁推到了古诗艺术的颠峰。

当然，这里并没有贬低《黄鹤楼》的意思，《黄鹤楼》的技术自有其独到之处，但就格律而言，《登高》显然更标准。

提到格律，要补充一点，有人会觉得这首诗不太押韵，这当然是语音变化的问题，诗中“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”，均属平声灰韵，所以《登高》的押韵也是非常标准的。

其二是气象高浑博大，情感沉郁悲凉。

一首诗并不能因为格律，就能成为伟大的作品，诗中的气象、情感、意境，才是一首诗的核心。

《登高》的开头，便落笔不凡。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。秋天的高空广阔无垠，劲急的秋风中，夹杂着哀转久绝的猿鸣，意境苍茫萧索。接着，诗人的视线从高空转向江水沙洲，在水清沙白的背景上，鸟儿在秋风中低回盘旋，与上句的意境进行对比，形成复调。

在首联中，杜甫描绘了一幅极富层次的秋景图，这情景里有声音，有颜色，空间上有高远，有低矮，声调上有高亢，有低回，再加上前面提到的工整句式，句内的对举，联内若有若无的对仗，读起来奋亢的悲慨与低回的呜咽高低音混响，形成奇妙莫名的境界。

颔联承接上末句的低回之势，从广度展开。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。远近诸山，尽是无边的秋木，无边的木叶萧萧落下，眼前的长江，从无尽的天边，滚滚而来。“无边”、“不尽”，赋予了秋景无穷无尽的时空感，“萧萧”、“滚滚”，使人如闻木叶窸窣之声，如见长江汹涌之状。在这广大苍茫的时空中，个人是渺小的，无形中传达出了韶光易逝、壮志难酬的感慨。

这两句诗，有着百川灌海的磅礴气势，杜甫通过沉郁悲凉的对句，展示出他出神入化的笔力，前人盛赞此句已经到了”古今独步”的“句中化境”。

前两联写景，后两联写情。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。这一联反挑前面两联，点出诗题。沉郁悲凉的情感，使前二年苍茫萧索的意境有了落脚点。

宋人罗大经《鹤林玉露》中说：“杜陵诗云：'万里悲秋常作客，百年多病独登台。'万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”这里杜甫层层渲染自己凄凉的情景，读来无限深沉悲凉。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。无限感慨，抒之不尽，言之不绝，只叹人生艰难，白发满头，自己却因病废酒，连借酒浇愁也是不能了。

前三联飞扬震动，最后却软冷收场，如同一首震撼人心的乐曲，并不是戛然而止，由音调由强变弱，渐渐消隐。此亦老杜独特的结法。

杜甫此诗，在高浑博大的气象中，抒发其沉郁悲凉的情感，诗气浑灏流转，形成极为悲慨的艺术境界。明代诗评大咖胡应麟在《诗薮》中评：“（此诗）如海底珊瑚，瘦劲难明，深沉莫测，而力量万钧。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”，仔细玩味，胡应麟《诗薮》云：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。通首章法，句法，字法，前无昔人，后无来学。微说说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也。”它能博得“旷代之作”的盛誉，就是理所当然的了。

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唐诗中有两首诗常被拿来作比较，一是崔颢的《黄鹤楼》，一是杜甫的《登高》，两首诗都曾被被后人评为七律第一。

崔颢的《黄鹤楼》，被宋人严羽、清人吴昌祺推为唐人七律第一。

杜甫的《登高》评价之高，较《黄鹤楼》有过之而无不及。明代的著名诗评家胡应麟，就赞杜甫的《登高》为古今七律第一，清人杨伦《杜诗镜铨》中亦评：高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。

登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

那么，为什么杜甫的《登高》会被评为七律第一呢 ？

其一是格律精严。

崔颢的《黄鹤楼》虽然也有人推为唐人七律第一，但就格律而言，《黄鹤楼》是一首半古半律之诗，而杜甫的《登高》，就是一首格律十分严谨七律。

平仄合律自不必说，诗评家赞赏最多的是此诗的对仗技巧。

有人评，杜甫的这首诗八句皆对，这要具体分析，我们都知道格律诗只要求中间两联对仗，通首对仗会让律诗章法缺少变化。

《登高》的首联是句内对举，“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”，联间“猿啸”与”鸟飞”倒是对仗，但整体又不对仗，因为“哀”与“来”都是平声，且已入韵。这种句式工整中又富于变化，显示出杜甫出神入化的格律运用手段。

颔联和颈联都是标准的对仗，颈联的词性对仗稍宽一点，但这在格律诗中是完全允许的。

尾联并不对仗，但“艰难”与“潦倒”相对，让句式看起来十分工整，所以才会有人让为此诗八句皆对。

对格律的精确要求，往往会限制诗意的发挥，但杜甫 这首《登高》，你看不到一点刻意的地方，读起来句意浑成，诗意申畅通，还在其中探索了更为复杂的对仗技巧。初读《登高》，仿佛八句皆对，细读则首尾未尝有对，全诗“无意于对”，仔细玩味，则”一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”（《诗薮》）。所以诗，杜甫将诗中的格律探索到了极致，他将格律诗这种体裁推到了古诗艺术的颠峰。

当然，这里并没有贬低《黄鹤楼》的意思，《黄鹤楼》的技术自有其独到之处，但就格律而言，《登高》显然更标准。

提到格律，要补充一点，有人会觉得这首诗不太押韵，这当然是语音变化的问题，诗中“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”，均属平声灰韵，所以《登高》的押韵也是非常标准的。

其二是气象高浑博大，情感沉郁悲凉。

一首诗并不能因为格律，就能成为伟大的作品，诗中的气象、情感、意境，才是一首诗的核心。

《登高》的开头，便落笔不凡。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。秋天的高空广阔无垠，劲急的秋风中，夹杂着哀转久绝的猿鸣，意境苍茫萧索。接着，诗人的视线从高空转向江水沙洲，在水清沙白的背景上，鸟儿在秋风中低回盘旋，与上句的意境进行对比，形成复调。

在首联中，杜甫描绘了一幅极富层次的秋景图，这情景里有声音，有颜色，空间上有高远，有低矮，声调上有高亢，有低回，再加上前面提到的工整句式，句内的对举，联内若有若无的对仗，读起来奋亢的悲慨与低回的呜咽高低音混响，形成奇妙莫名的境界。

颔联承接上末句的低回之势，从广度展开。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。远近诸山，尽是无边的秋木，无边的木叶萧萧落下，眼前的长江，从无尽的天边，滚滚而来。“无边”、“不尽”，赋予了秋景无穷无尽的时空感，“萧萧”、“滚滚”，使人如闻木叶窸窣之声，如见长江汹涌之状。在这广大苍茫的时空中，个人是渺小的，无形中传达出了韶光易逝、壮志难酬的感慨。

这两句诗，有着百川灌海的磅礴气势，杜甫通过沉郁悲凉的对句，展示出他出神入化的笔力，前人盛赞此句已经到了”古今独步”的“句中化境”。

前两联写景，后两联写情。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。这一联反挑前面两联，点出诗题。沉郁悲凉的情感，使前二年苍茫萧索的意境有了落脚点。

宋人罗大经《鹤林玉露》中说：“杜陵诗云：'万里悲秋常作客，百年多病独登台。'万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”这里杜甫层层渲染自己凄凉的情景，读来无限深沉悲凉。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。无限感慨，抒之不尽，言之不绝，只叹人生艰难，白发满头，自己却因病废酒，连借酒浇愁也是不能了。

前三联飞扬震动，最后却软冷收场，如同一首震撼人心的乐曲，并不是戛然而止，由音调由强变弱，渐渐消隐。此亦老杜独特的结法。

杜甫此诗，在高浑博大的气象中，抒发其沉郁悲凉的情感，诗气浑灏流转，形成极为悲慨的艺术境界

谢小楼

“唐诗七律第一”人们总是用这个话题做文章，在崔颢的《黄鹤楼》和杜甫《登高》之中相比。其实“文无第一，武无第二”这种比较是没有意义的。但是如果把这两首诗放在一起，就不能不说几句了。《登高》与《黄鹤楼》相比，有几个方面显然高出一筹。

一，格律的工整。杜诗格律规范严谨，平仄对仗押韵，都是登峰造极的。而崔诗则不合七律格律，前三句显然胡闹。

二，感情的丰富。杜诗情感丰富饱满，颈联包含有八种悲秋之感，前人已经多次论述，不赘言。而崔诗仅尾联“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”抒发了思乡之情。

三，炼字的功力。老杜“无边落木萧萧下”用“木”而不用“叶”，展示了老杜的老辣之处。“木”就本质而言是死亡的无生命力的，就色彩讲是灰暗的，冷色调的，就音韵讲带有鼻音的合口呼。而“叶”是有生命的，色彩绚烂的，齐齿呼的。一字的锻炼极见功力。尾联“艰难”与“潦倒”单纯字相对，“苦恨”的“苦”做“非常”解与“新停”相对，造成四联皆对仗的奇迹。而崔诗前三句三次重复“黄鹤楼”不仅显得啰嗦，而且严重违背了七律的格律。第三句“黄鹤一去不复返”除第一个字“黄”以外其他全是仄声，哪有一点七律的样子。

至于说李白见到崔颢的诗不敢写诗了，更是无稽之谈。李白可能说，“一拳捶碎黄鹤楼, 一脚踢翻鹦鹉洲”吗？“眼前有景道不得，崔生有诗在上头”，只是为前两句压台的，戏说李白的夸张。其实信不得，更不能以此证明崔颢的诗是“第一律诗”。

桃之夭夭老牛

《登高》被称作古今七律第一，出自明代胡应麟《诗薮》：

五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。

唐朝以来，作为格律诗中篇幅适中，适合记事抒情的格式，七言律诗产生了无数名篇。

而在到底谁才是冠军，崔颢的《黄鹤楼》和杜甫的《登高》到底谁才是第一，一直是历来诗词爱好者的争论话题。《黄鹤楼》意象为先，一气呵成，但在格式上因为前四句不合平仄格律，只能视作“半律体”。

这在诗歌意象方面并没有什么问题，不过在后人格律诗的学习中，是不适合拿来作为七律样板学习的。就好比学李白的人，没有学得好的，而学杜甫的，基本上都能小有所成。

所以单就严格遵守平仄格律的七律来讲，《登高》的第一之称算得上是名符其实。

此诗成于杜甫老年流离夔州之时，这段时间是他穷困潦倒的时期，又身体抱恙，但“文章恨命达”，这也是他诗作爆发的阶段。无论平仄、对仗等体式，还是起承转合的文法，都是信手拈来。他的诗句在格律中游刃有余，功力已臻化境。

这首诗是标准的仄起首句押韵的七绝平仄格式。韵脚“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”在平水韵中都属于“十灰”部，也就是说发“回”的韵母音，念起来是“ui”、“回”、“lui”、“tui”、“bui”的发音。当然只是大概发音，不过肯定是押韵的。

除了平仄、韵脚，律诗在格式上的要求还有对仗。一般要求颌联、颈联对仗，后来因为太难，就只要求颈联对仗了。但是这首《登高》，前三联皆是工对，第四联对仗虽然不工整，但是看上去也不突兀。

认真细读此诗，就能感觉到《诗薮》中说的：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且除了每一联都对仗，在首联中“风急”对“天高”、“渚清”对“沙白”，字词工巧而不露痕迹，对仗圆融贴合景色，这就是出神入化，游刃有余。

是以可称为格律样板。

此诗分为两部分，前四句写登高见景，后四句抒发心情。

首联“风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回”，“风”、“天”、“猿啸”、“渚”、“沙”、“鸟飞”六种景物天造地设，自然成对。随着诗人的视线，由高处转向江上沙洲，水清沙白，鸟群迎风飞翔，来回盘旋，构成一幅精美的画卷。

颌联“无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来”，在对仗的基础上换了一种写法，开始融入自己的感情。身边是萧萧而下的落叶，眼前是奔流不息的江水，“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，让人联想到落木窸窣之声不绝，长江滚滚而来的气势，自然生出时光流逝，壮志未酬的汹涌悲怆。语义沉郁悲凉，对仗却十分工整，气势磅礴，古今独步。

颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”转换明叙诗人情境。“悲秋”、“多病”不但相对，也是有逻辑关系的。秋，未必悲，可多病又潦倒，悲伤自然汹涌而至。写到这里，终于点出了“秋”、“登台”，为前面描写的景色做好注脚，同时“万里”、“百年”又与颌联“无边”、“不尽”相呼应，诗人的羁旅愁和孤独感，萧条志和多病身返回映射到“萧萧落木”、“滚滚长江”，互相结合，让诗意更加厚重深沉。这种写法，独一无二吧？

尾联“艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯”承接颈联，又是以对仗结句。诗人穷困潦倒，白发却越来越多，原指望大醉忘怀，怎奈因病断酒，无法借酒消愁，着实可恨。原本兴致勃勃重阳登高，却因了这无边秋色让人陷入悲愁。

这种江湖悲愁同时切合了大时代混乱和老百姓日子的艰难，也反映了杜甫忧国忧民的心情，不违“诗圣”之名。

这样仔细分析下来，从格律、对仗、文法、构思、意象、境界各个方面来看，有哪一首律诗能超越它？

古今第一七律实至名归。

梧桐树边羽

杜甫的《登高》确实是七律之中的佼佼者，为什么被评为第一？

古往今来众说纷纭，各说各的道理，依我个人意见继续争论下去

已无意义，都是上乘之作。

“风急天高猿啸哀，渚请沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”

这里简单解释一下，在风急天高的深秋，猿声叫都似哀鸣一样，

沙洲上水鸟来回飞着。无边无野的树叶都萧萧的落着，不尽的长江还

在滚滚的流淌，离家万里的漂泊，居无定所，感到心情像秋光一样

的悲凉，带着体弱多病的身体登高，世事真是太艰难了，双鬓都像

繁霜一样白了，流离失所穷困潦倒，只好放下借酒浇愁的酒杯。

第二，我们再看看作者的写作背景。

此诗是杜甫在蘷州所写，夔州地处长江边上。虽然安史之乱已经结束几年了，

但是地方军阀连年割据抢占地盘，由于严武病死，没有了依靠，只得离

开了经营了几年的草堂，行船南下，几经周折到达夔州，却因疾病缠身

呆了三年，亏了当地都督的关照，但他生活非常艰难，疾病缠身，在贫

困潦倒，年老体迈的五十六岁时写下了此诗。当时登高远眺百感交集，

看到景色联想到当前自己生活的窘迫，发自内心的感慨，抒发了病

老的忧伤，情绪激越，慷慨激昂，被人誉为七律第一，七律之冠。

第三，七律《登高》的写作特点。首句'风急天高猿啸哀”就写出了天地景物

之比，地面风急猿啸，天空高旷流云。第二句'渚清沙白鸟飞回”与首句对仗工

整，天高对沙白，風急对渚清，猿对鸟，啸哀对飞回。一字一对，真是字字珠

玑，整诗更是两两相对意境幽远，显示了诗人非同寻常的笔力，虽然表达了

诗人的忧伤和感慨，但有天工之美，不愧为唐代诗圣，所以被誉为七律第一。

篇幅有限不每句细说了......

我就不啰嗦了，说它七律之冠肯定是有过人之处。

谢谢悟空问答平台！谢谢大家对我的鼓励支持！

封护胜463

问题：

杜甫的《登高》为什么被评为唐诗七律第一？

前言

咱们的老祖宗评价前人作品时总喜欢夸张，动辄送上第一的桂冠，后人又断章取义，常常读者们搞得稀里糊涂。例如王闿运评价张若虚《春江花月夜》“孤篇横绝，竟为大家”，闻一多说其是"诗中的诗,顶峰上的顶峰" ，后来惊人演化出”孤篇压全唐“的说法，仿佛张若虚《春江花月夜》成了唐诗第一。

王国维评价纳兰容若”北宋以来,一人而已“，后来又说周邦彦是”两宋之间，一人而已“。所以古人说法不可不知不可全信。

一 、唐朝七律的两个第一

唐朝有两首七律分别被后人称之为第一，南宋严羽在其《沧浪诗话· 诗评》中说：

就是这首《黄鹤楼》：

晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是, 烟波江上使人愁。

专门研究杜诗的明朝胡应麟就说杜甫的《登高》是真正的七言律第一，而且不仅仅是唐人七律第一，是”古今七言律第一”。

二、关于杜甫 《登高》

1、第一的由来

研究杜诗的人一定会推崇杜甫的《秋兴八首》，但是杜诗研究专家胡应麟却把《登高》评为“古今七律第一”；他的原话是：

同样用“第一”评价《登高》的还有清朝的杨伦，他在《杜诗镜铨》中点评了这首诗，不过他含蓄一些， 认为《登高》是：

2、集大成者

一般人认为， 律诗到了杜甫手里才完全成熟起来。无论是律体的绝句、长篇的排律还是八句的五、七律，杜甫都留下了大量的超一流作品。加上他古体诗也是唐朝的最高水准，因此杜甫被认为“各体兼工”，是 “集大成者” 。

3、《登高》是一首标准的律诗

杜甫这首《登高》是标准的格律诗，对仗、平仄、黏连、押韵无一不严谨。七言律诗中间二联对仗即可，这首诗通篇对偶（尾联词性宽对、首联平仄宽对），另外还有不少句中对（风急天高、渚清沙白、悲秋作客、多病登台）。

在初盛唐时，很多格律诗并不严谨，例如黄鹤楼就是半古半律的一首诗，严格来说不能算是七律。

4、其他的评价

古人关于《登高》的评价也多不胜数，有一个评价说这首诗“形、声、色、态兼备”。从章法上说，与《黄鹤楼》不同，《登高》是前四句写景，后四句抒情。特别是“无边落木萧萧下”“不尽长江滚滚来”意境开阔，出神入化，得到无数的赞誉，这是真正的盛唐气象。

前四句通过增添感情色彩的物象描写（如风急、猿哀）”，为后四句的感情表达做了铺垫，抒发了自己年老体衰、他乡漂泊、穷困潦倒的哀伤情绪。

5、结尾

这首诗整体色调悲壮阔大，但是结尾暗淡气势减弱，结尾也受到过不少批评。

明王世贞撰《艺苑卮言》：

清代吴昌祺 《删订唐诗解》：

结语

我们写诗还是学《登高》而不是学《黄鹤楼》，如同学书法从楷书学起。一开始就学黄鹤楼就如同学李白一样，容易画虎不成反类犬。

《登高》是一首技巧发挥到极致的七言律诗， 学杜是学习旧体诗的主要功课 。 因为唐诗佳作太多，至于是不是第一，那就见仁见智了

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老街味道

杜甫的七律《登高》是老杜的代表作，凌绝之笔。体现了诗人“语不惊人死不休“，“读书破万卷，下笔如有神“的治学、登高追求与精神。背景是作者旅居夔州，生活陷入潦倒，愁苦艰难之中，借此诗将诗人的郁闷心情一泻而出。“笼天地于形内，挫万物于笔端“。气势之大，谋篇之精，对仗之工整，意境之沉郁，纵观古今格律，旷世绝代，无出其右者。

明代胡应麟评论《登高》说: 一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律，一意贯通，一气呵成。……如百川东注于尾闾之窟，真旷代之作也。

双樵\n

杜甫的《登高》，全诗八句四联，句句皆对，又对得浑若天成，毫无斧凿之痕，让人不得不佩服诗人驾驭文字的深厚功力。起句峭拔，接句纡徐；且“天高”与“风急”、“沙白”与“渚清”自对，节奏急缓、张驰有度。前句急风呼嘨、高猿长鸣，后句渚清沙白、飞鸟低迴，这样一幅动态的声像画图，给人以感官上的冲击，首联就写成了千古流传的佳句。颔联把秋天的景色描摹得淋漓尽致，出神入化。“无边”“不尽”使”蕭萧”“滚滚”如闻落木窸窣之声，如见长江汹涌之状。这磅礴的气势，前人赞之为“古今独步”的“句中化境”毫不为过。前两联着力写景，颈联用“悲秋”“多病”直抒胸臆，把眼前景与心中情紧密联系起来，用“常作客”与“独登台”表达客居他乡的孤独苦闷，情景交融、诗意愈深。尾联分承五六两句。本来兴致盎然地登高望远，被潦倒的处境、斑白的双鬓，变成排遣不尽、驱赶不绝的苦恨与悲愁。这首《登高》”通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学”，称他为“旷代之作”，尊推为“古今七言律第一”当之无愧。

南郭行吟

一家之言。《登高》显然过誉。但凡千古佳作，其气象都是疏而有致，留白深广。登高意象过密，把话意说满了。其流传度不广也说明了这点，它还不如五律《春夜喜雨》这首。登高肯定是不如《黄鹤楼》的。

杜最好的诗如果非要举一首，只能是五律《春望》。如果非要穷举杜的七律，发现很难找到绝佳之作，像《闻官军收河南河北》，虽然很好，但总差那么一战宽阔感。

呆小小呆虫

《(登高)杜甫》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登允。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。🌴🌴杜甫这首诗写的是萧瑟的秋天，他有声有色的写出了感概，更是写出了动人的心弦。这不仅仅写了大自然的秋天，更是杜甫对人生之秋描绘了强烈的感情色彩。后人传诵为名句之诗。