月光下的温唇
徐悲鸿是中国现代美术史上的关键人物，没有他这个人，中国美术很可能会在之后的半个世纪呈现出完全不同的景象。
但是，这个关键人物起的巨大作用未必是正面的、积极的。事实上一些研究中国美术的专家认为，徐悲鸿使中国美术的发展停滞了至少50年。
这就不得不谈徐悲鸿的艺术观念和艺术成就。
从艺术观念的角度看，徐悲鸿的思想是相当保守的，有时候完全称得上腐朽。最集中体现他的艺术观念的，就是徐悲鸿亲笔写下的艺术评论文章《惑》。
那是1929年，正值第一届全国美展举行之际。徐悲鸿作为展览筹办的七个常务委员之一，对参展作品中存在大量受西方现代派艺术影响的绘画深感不满，不但拒绝将自己的作品送去参展，还在杂志上发表了一篇题为《惑》的文章对美展大加挞伐。文章一开头就痛批塞尚马蒂斯等西方画家的作品是“无耻之作”，还说像他们那样的鬼画桃符，我徐悲鸿一个小时可以画两幅。他甚至宣称，塞尚马蒂斯等现代艺术作品跟吗啡海洛因没什么区别。如果国家美术馆收藏他们的作品，“我徐悲鸿个人将披发入山，不愿再见此类卑鄙昏聩黑暗堕落也。”
要知道，徐悲鸿发表这一大通牢骚之时，塞尚已经去世20年了。这个时候的塞尚，已经被马蒂斯、毕加索等画家视为他们的精神之父。现代美术史上这也是事实——是塞尚而不是别的任何艺术家被誉为“现代艺术之父”。而这样一位举世公认的艺术家，徐悲鸿竟然把他视为无耻堕落，可见徐的艺术观念有多么陈腐。偏偏这样一个人，却是中国现代美术的关键人物，你们说，这不是悲剧是什么？
说完艺术观念，再来看徐悲鸿的艺术实践，我们就不难看出他的局限。他的写实功夫不错，但观念造成的伤害可谓是致命的。只要大家看看徐悲鸿的名作《愚公移山》就明白了。你们看他画中的人物，有几个像中国人的？
实际上《愚公移山》的主要模特都是大吉岭的印度人。为什么徐悲鸿要用印度人而不是中国人做模特？还不是因为在他的心目中，比起中国人，印度人更有白种人的高贵气质？这种莫名其妙的艺术观念，怎么可能画出好作品来呢？
再看画中人物的动态，他们哪一个真的像在挖掘岩土呢？个个姿态怪异，表情夸张，四肢却因为缺乏动态研究而显得绵软无力。这样的作品，竟然是徐悲鸿的代表作，我都有点替他不好意思。
至于徐悲鸿画的马，我就不多说了。早在他和第一任妻子蒋碧薇分手之时，蒋就揭露出，徐悲鸿画马基本上跟现在的范曾差不多，全是工业化复制的套路。十多张画同时动笔，一并画头，一并画脖子，一并画尾巴，毫无个性可言，更谈不上真正的创作了。当然了，如果有人说奔马代表徐悲鸿的最高艺术成就我也没什么意见。只能说，这样的最高成就，其实是对中国现代美术的一大讽刺啦。
西闪
在我看来，贬徐的都是吃十个烧饼认为前九个无用论者。沙滩无法盖大楼，没有坚实的基础，任何的绚丽多姿都是谎诞不经。脱离当时具体环境而指责《愚公移山》的人，看过《九方皋》、《奚我后》、《田横五百士》…？指责徐保守的人，知道他推崇齐白石扶持傅抱石而自己用国墨画鸡画马…？把徐与范曾之流类同，更是对徐艺术和人品的恶意低贬。此外，任何主义、画派的兴达，都与社会的需求主导直接相关，百废待兴的传统文化国家，有多少人看过反映中国人的西洋画？更别说系统接受相关现实主义教育和培养了。我不是搞艺术的，简单说吧…拿书法来做个比较就明白了，凡是反对丑书怪书的人，都会尊崇美术界的徐悲鸿，如果硬说徐与"停滞50年"有何关系，我要说，那些不时讲怪话想出头的人很恶心，我还要说，很庆幸美协没有过早成为第二书协。[酷拽]