吃著玩
對於這個問題我是這樣理解的，不知你是否贊成？
第一，你一開始如果喜歡哪一個字體，這是對你愛好的定位，一旦定了位，千萬不要改變，這是你開始學書法的第一步。
第二，一旦選好了，就開始進入學習節段，要好好的臨它，把它筆法，結構等等學明白，當然開始要像為準，這得練習好長時間。
第三寫像了之後，再自己背寫，也要寫像，這更得需要更長時間的練習。
第四，最關鍵就是談到你自己的風格問題了，無你是學的哪一體，無論楷書，行書或草書都基本上按這種格式去走。但是，世界上沒有一個一成不變的事物，如果你都寫熟了，寫懂了，你就開始變，變成真正的你自己的東西，這樣，你就脫離了它，自己象小鳥一樣在天空自由飛翔了，以上這些，說起來簡單，做起來可不是那麼簡單，這需要毅力，要拿出付出一輩子決心來完成這項事業。最後到那時你就明白我說話了。
以上是我個人的體驗，謝謝對你有所幫助。
李慶傑0F3f
書法件需要有共性也需要有個性，切不可人云亦云，千書一面，每個書者的境遇，性格，才情，修養不一，映射在筆下的作品，也當各具面貌，書法精髓在於真性情的自然流露，然書法又是一個傳承與開拓並存的藝術形態，這兩者如何協調，如何促進，拙見如下：
一：書法臨帖在臨什麼？
書法的學習，從描紅摹寫開始，以某家某碑某帖為範，心追手摹，畢生效仿，毫髮不爽，連作品的用墨枯潤，牽絲盤旋，漬墨飛白，圈點塗刪，等全盤承接，從而形成強烈的肌肉記憶，下筆必成所學碑帖之態。用功越深其形態就越接近某帖，從而無限用功無限接近。此法受古今諸多書者所推崇。在當下亦成主流，愈演愈烈。觀書展亦有穿越之感........
愚以為如此臨習書法非習書之道也，幾點心得如下：
1：選師：，對古賢人的充分了解，在你心中給其畫像，包含：身高體態，性情習慣，德行學養，書法論著，履歷典故等，在你心中豐滿其藝術形象，從而對其有一種為師的崇敬。
2：選帖：根據你個人的性情喜惡，選擇你喜歡的法帖，深入瞭解法帖背後的故事，讀懂法帖的文章內容，以及法帖寫成的背景。（古人法帖多為文章載體，其文意會主導書寫的情緒，風格，節奏等，碑不在此列），
3：讀帖：結合以上兩點讀懂法帖的精神內涵；讀懂法帖的章法，總結出其節奏，避讓，空間的分割，找到法帖的開始—高潮—結尾的變化，以及章法之眼等；研習法帖的運筆的內在軌跡，思考在這種內在軌跡下，如何產生的該帖的筆法，（每個法帖的內在運筆軌跡幾乎一致，這點很重要），總結該法帖的普遍結字特點，找到字眼等。總結出以上資料，形成一套完整的系統。（簡單的理解，就像數學的公式，這個公式是自己去總結歸納的）
4：臨寫：根據以上總結針對性的練習。可適當強化系統中的特點。
5：出帖：當臨寫達到一定的水準時，將自己的書法見解，和以上系統進行有機的結合，不斷的實踐錘鍊，而形成一套全新的書法系統，全新的屬於你自己的書法面貌由此誕生。
二：書法件如何創作？
當下書法的創作與古人已經有截然的區別，古人傑出的書法件的誕生都是“無意為佳乃佳”，陸游詩云“文章本天成，妙手偶得之”，書法亦然；用”創作“的方式呈現書法件，是當下“書法作品”誕生的主要途徑；我們如何創作出一件書法作品呢？
1：文辭內容：確定好文辭內容，充分明白其內涵，及出處背景等。
2：書體，墨法的選擇（ 根據文辭的內容，分析出其內在的精神美學，是雄壯、溫婉、禪機、勵志等，選中相應的書體和墨法,書體和墨法本身具有其獨特的語言）
3：字法的準確性，篆、隸、草、楷、行。中都有獨特的字法形式，特別是篆、草，需要反覆考證其正確字法。
4：立意：創作者對作品的表達。（作者的藝術思想，和精神內涵，）
5：章法的確定，思考尺幅大小，文字在載體上的分佈。
宗上對臨帖和創作的草草闡釋，拋磚引玉，同修書道！
夏庸書法
書法愛好者臨摹名家字帖是不是失去自我？
書法愛好者臨摹名家字帖，是一個從無我到有我的過程。
書法的形成，有其自身的規律。前人為我們創造了許多可供傳承和借鑑的方法及經驗，為我們學習書法，提供了入門途徑。我們臨摹名家字帖，也就是在沿其途徑而登堂入室。若不臨摹，就會象瞎子摸象那樣，不著邊際了。
學習需要從無我開始，才能學到未知的知識，才能接受未知的知識。滿瓶盛不了水，虛其心才能納於物。
王羲之初學衛夫人，繼學李斯、曹喜、鍾爵、梁鵠、蔡邕、張昶……兼收幷蓄，精研體勢，心摹手追，廣採眾長，真草隸篆備精諸體，冶於一爐，擺脫了漢魏筆風，厚積薄發，影響深遠。
在博採眾長的過程中，王羲之不但沒有失去自己，而是在不斷地豐富自己，完善自己，超越自己，建立自己。
王羲之的書法錯落有致，千變萬化，曲盡其態，自成一家。《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”。在書法史上，他與其子王獻之合稱為“二王”。
……
由此可見，臨摹名家字帖並不會失去自我，而是在建立自我。
