導語：李昭道擅長青綠山水，兼善鳥獸、樓臺、人物，並創海景。畫風巧贍精緻，雖“豆人寸馬”，也能鬚眉畢現。
無法辨認別人長相的被稱作是“臉盲”，不看名字就無法辨認一幅畫出自誰的手筆大概可以稱之為“畫盲”。有些人可能不服氣，那麼，請在三分鐘內區分以下四張圖。
水墨山水圖
是不是感覺四張不同的圖好像是一張圖裡面截出來的四個角？不過，有一種山水圖，不管誰看了都不會認錯，而且其中一幅畫大部分人只要看了馬上就能叫出它的名字。
這種極具辨識度的山水畫正是“青綠山水圖”
北宗山水的鼻祖
唐代的山水畫繼隋代之後，更加蓬勃發展，趨於成熟，並且形成風格不同的兩大流派。一是以初唐的武將李思訓、李昭道父子為代表的“青綠山水”，一是以盛唐文臣王維為代表的“水墨山水”。
李昭道，字希俊，甘肅天水人。唐朝宗室，彭國公李思訓之子，長平王李叔良曾孫。武則天迫害李唐宗室時，棄官藏匿若干年，後李氏復位才出仕，成為朝廷重臣，曾為太原府倉曹、直集賢院，官至太子中舍人。因為其父人稱“大李將軍”，所以他也被人稱為“小李將軍”。
李昭道的父親李思訓、叔叔李思誨、堂弟李林甫、兒子李湊也都是頗有成就的畫家。五人中除了李湊專工綺羅人物，其餘四人皆擅山水。而遵循青綠山水傳統的李林甫正是權傾朝野達十六年之久的宰相。
李昭道得益於他的貴族出身才有能力研習青綠山水技法。因為青綠山水的繪製時間太長，且成本昂貴。或許這也是青綠山水圖沒能成為主流的原因之一。
青綠山水在染色過程中，大量使用礦物質顏料，並且這些顏料使用時還要研磨成粉，勾兌膠質，兌膠過程中還要加熱才能在畫面上一遍又一遍地敷染，如此麻煩的工序，導致很多畫家望而卻步。另外一點，青綠山水多用絹帛作畫，絹帛在唐代是很昂貴的奢侈品，這也影響了青綠山水技法的發展。以至於青綠山水在唐末以後曾一度沉寂，至北宋後期隨著宮廷繪畫的繁榮再次出現振興的形勢。
變父之勢，妙又過之
張彥遠在歷代名畫記中說：“由是山水之變，始於吳，成於二李。”吳指的吳道子，二李指李思訓、李昭道。
李氏父子在繪畫上筆力剛勁，色彩繁富，風骨峻峭，意境奇偉，取真山真水之體貌，傳人物性情之生動，外合乎法，內合乎道，道法自然，天人合一！本身出身皇族，加之又擁有高端人格修養，才使得他的金碧山水，光華照人，風華絕代！
李思訓把青綠山水提高了一個層次，而李昭道又向前邁了一大步。雖然畫記中說：“由是山水之變，始於吳，成於二李。”但李思訓的山水畫也只是繼承展子虔而有所發展而已，尚不能說是“一變”。到了李昭道這才是一變，而李昭道一生中大半時間和大部分的畫是繼承併發揚了其父李思訓的衣缽風骨。
李思訓的山水畫，所用線條，還是傳統的“春蠶吐絲”式，細勻而無變化（但出現了方折），是缺乏一定的氣勢。李昭道畫乃家傳，他也畫了不少畫風工巧繁密，用線較細弱的作品，所以唐代理論家認為他“筆力不及思訓”。
但他的優點是能“變父之勢，妙又過之。”他變革了其父的構圖形式，讓山水畫同人物畫一樣具備了“應物象形”的寫實特徵，這使得此後的山水畫創作有了堅實的參照系統。他將山石、樹木、人等諸般形象的比例關係進一步規範，改進了前代山水“水不容泛、人大於山”的比例不協調情況。
同時也改變了過去平緩拙嫩的線條，讓線條變得剛柔並濟，青綠著重色，用長線條勾畫山石和樹木，增強畫面。史載畫“海景”就是他的首創。
構圖雄奇，明麗和諧
李昭道是唐代有名的青綠山水畫名家，青綠山水畫也是在唐代的時候盛行的，人們喜歡華貴的顏色，而青綠山水畫剛好是用了金碧輝煌的大膽色彩，從而將山水畫描繪的更有高雅氣勢，更顯淡雅古典美。
《明皇幸蜀圖》
這幅畫設色濃重，氣韻古樸，是唐代青綠山水畫的經典之作。究竟出於誰的手筆，各有說辭。
此畫構圖雄奇，以山水為主，人物鞍馬為輔。奇峰、峻嶺、巨石、白雲、流水，都用細線勾出，塑造出了山峰的雄偉氣派。用石青、石綠、硃砂等重彩設色，不加皴斫，甚至泥金敷設山石丘壑的陰陽向背和凹凸結構，以白粉填染繚繞山際的遊霧。既保持著李氏父子“金碧山水”的一派遺風，也做到了色不壓線，色彩明麗和諧，格調典雅。
《龍舟競渡圖》
此圖是青綠山水團扇，掛在李昭道名下。畫法繁複細密而成熟，建築結構複雜，寫實度高，畫中運用的石青石綠歷久彌新。畫面中，人小如豆卻清晰可辨，生動有趣。所繪龍舟亦生動可掬，靈動飄逸。
結語：
李家父子二人的“青綠山水”繼承完善了前代“金碧山水”的畫法，二人取其精華，又有所創新。朱景玄評價李思訓的畫“國朝山水第一，列神品”，也有後人評價李昭道的山水畫風“變父之勢，妙又過之”。李家父子的“青綠山水”畫法在魏晉至唐宋時期的山水史上有著承前啟後的作用，也為後世的山水畫創作奠定了堅實的基礎，影響深遠。
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