謝 佩 新
謝佩新 1962年生於江蘇南通。1988年畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業，師承尤無曲、陳大羽、保彬、陳顯銘等先生。現為江蘇省美術家協會山水畫藝委會委員、林散之藝術研究院副院長、江蘇省收藏家協會書畫院執行院長、中國國際書畫藝術研究會理事、南京書畫院特聘書畫家、江蘇省戲劇學校特聘教授、江蘇省政協特聘書畫家。
庚 子
四 月
十 八
Jan.
遠看取其勢 近看取其質
——謝佩新山水賞析
文｜眾家評說
南京藝術學院教授 博士生導師 周積寅：
謝佩新是我們南藝的校友，我給他上過課，他離開南藝二十多年了，筆耕不輟，很不容易。此次展出的畫給我的感受，一是他很重視傳統，基本功很紮實，功底很深。現在有一些年輕人、中年人想急於求成，不太肯在傳統上下功夫，想一夜成名，作品經不起推敲。二是他立足於生活，著眼於創新，他的作品跟人家不一樣，已具有自己獨特的面貌，有時代氣息，看後能產生共鳴，很感人。
▲ 《悠然山林圖》 2009年 紙本 205x276cm
南京博物院原院長 徐湖平
謝佩新畢業於南京藝術學院，主要畫山水。他 崇尚宋元，一路下來，於明清董其昌、王麓臺、石溪，近代吳昌碩、黃賓虹等，從中吸取養料。和我聊天，他說：＂我到皖南、太行山各個村落寫生，我喜歡到處看，中國人講風水，對山形的拱衛開合、房屋的座落朝向、河流池塘的流向分佈等都有講究，這樣的文化習俗在傳統山水畫中是很注重的。古人‘師造化’，更多是一種體驗，範寬在終南山臨流獨坐，倪雲林泛舟九峰三泖間……他們從不畫直接看到的風景，而重在營造內心磅礡、飄逸、孤寂之心境”，從他的許多作品中能體會到“中得心源”的精神寄託。他的畫給我另一較為強烈的感受就是有一股金石氣，書畫同源，在繪畫中體現出書法的意趣是中國畫有別於其他畫種之處，而對書法的研習需要時間作酵素臨池不輟才有所得，這是一條大道。
▲ 《巖上人家》 紙本 138cm-70cm 2019年
南京藝術學院教授 國畫大師陳大羽先生之子 陳顯銘：
腕底游龍成竹在胸 ，靜中生動勢到境至。用筆用墨輕重自如 ，秀潤灑脫意在一新。甲午顯銘題佩新畫。佩新老弟熱愛寫意筆墨，山水畫數十年積澱既深，不遺餘力傳統素養，引導他深入生活廣採博取開拓創新，以自家面貌呈現於觀者。佩新之諸多田園山水畫是一大特色，秀潤、厚實、質樸、含蓄、恬靜，大自然之美給人遐想，佩新是成功者。甲午顯銘並記。
▲ 《雄渾太行 沙河勝境》 紙本 151cm-83cm 2018年
江蘇省美術館原館長 江蘇省美術家協會原副主席 朱葵
佩新畫作墨韻空靈野趣橫生，即興點景補筆並記。
—— 金陵朱葵於硯茶居
▲ 《仙界山紀遊》 紙本 138cm-70cm 2019年
南京藝術學院教授 莊利經：
謝佩新重傳統但不教條，能將傳統融入生活並跡化，我見證了他的進步。從展出的山水作品看，他已從必然王國進入自由王國，畫面中的山川草木呈現出一派渾厚華滋的意趣和情境，氣息不俗。希望佩新沿著這條寬闊大道繼續穩健地探索下去，隨著歲月的滋養和個性語言的不斷成熟，將來必成正果。
▲ 《峽江人家》 紙本 138cm-70cm 2019年
江蘇省美術館副館長 張興來：
謝佩新的中國畫起點很高，從南藝四年多的學習後一直沒有參加外面的一些大的活動，但是從他畫裡面我們能看出來一直沒有間斷，對中國畫，特別對山水畫一直在研究、在鑽研。我很喜歡他的幾張鏡片，雖說畫面不大，我們自己搞畫的一看就知道，這裡面傾注了他的很多時間，還有他的用心，非常不容易。
▲ 《田園新綠》 紙本 68cm-69cm 2018年
南京書畫院原執行院長 劉紅沛：
佩新和我是大學同學，上世紀八十年代中葉，我們都在南藝讀書，我比他高一屆，多年以來，佩新筆耕不輟令人敬佩。古人談山水畫常以把自己融入山水之間為大智，佩新的山水畫以筆墨之靈開拓胸次，與造物爭奇，泉石幽深、陰雨滅沒之境隨遇而發，悠然會心。在他看來中國畫的作品風格是表層的世象，真性表達才是最重要的。
▲ 《天下之脊圖》紙本 35cm-100cm 2018年
南京市藝術研究院院長、金陵美術館館長、南京書畫院院長 劉春傑：
遠看取其勢，近看取其質。一幅好的寫意畫作品，從整體看需氣韻生動，作局部觀則應全部是書法的筆觸，以及由這些筆觸所呈現的抽象語彙，此時的筆墨已非形而下的技法手段，而是進入了形而上的精神層面。佩新深知筆墨的雙層作用，為之研習數十載，可見他嚴謹治學的態度。他書畫雙修，平時將更多的時間用於書法的研習，從三代鼎彝到帖學碑版，結合歷代書論加以揣摩比較，提煉適合自己的筆墨語言，這樣的探索無疑已在他的作品中體現了出來。
▲ 《太行隨筆之一》 紙本 68cm-69cm 2018年
江蘇省書畫院執行院長、江蘇省美術家協會副秘書長 高建勝：
佩新家的窗外便是紫金山，四季朝夕的更換，日月雲霧的出沒將窗框幻化成一幅幅不斷變化的畫，即便足不出戶，也可對景寫生，記錄自己的感動。真是件快樂的事情。其實中國畫從來就不以再現對象為目的，獨特的文化精神和哲學體系成就了有鮮明東方文化特色的繪畫表現形式。在表現自然的同時，更加註重畫家個人情感、靈性、學識。天人合一，物我兩忘的境界是中國畫畫家共同的追求，也是成功所在。佩新作品中通過線條和筆墨所傳達出的信息明白的告訴我們，他正在這條路上孜孜以求，不斷前行著……佩新被他的表現對象感動著，我們被他的作品感動著……
▲ 《太行隨筆之五》 紙本 68cm-69cm 2018年
江蘇省新聞美術家協會名譽主席 潘高鵬：
謝佩新這麼年輕就把筆墨解決的這麼好，在對傳統繪畫功底的錘鍊上，無論是繪畫還是書法都作了深刻的研究，從宋元過來，這很重要，並已經開始形成個人的面貌，非常的好。
▲ 《太行隨筆之四》 紙本 68cm-69cm 2018年
電影藝術家 邱中義：
謝佩新舉行這麼一個畫展，老實說讓我大吃一驚，因為謝佩新雖然是專業學習中國畫的，他到了電影廠來做美工師，畫畫的機會不是太多，特別是國畫，電影上面古裝戲可能需要用到一些；後來又搞了一段行政工作，謝佩新是一個很樸實、很勤奮的人，沒想到幾年不見他搞了一個展覽會來，真是不錯，這個畫展很成功、很瀟灑、很有氣魄，看了以後確實很震撼，我覺得他起點也高，經過這番努力，現在達到一個相當高的水平了，我很高興。
▲ 《太行隨筆之三》 紙本 68cm-69cm 2018年
清華大學博士、畫家、學者 謝宏軍：
《謝佩新和他典範的目標》
本世紀的畫家愛好陶醉於中國畫的弱點，謝佩新是有能力想象中國畫光輝的人之一，看他的展覽是為了回到中國畫。首先，中國畫是一種激情，世界上沒有一個畫種將這種激情延續了十個世紀仍然充滿激情。中國畫既是古老的千年畫種，也是被歷代的幾個冒失鬼混淆了筆墨尊嚴的畫種。謝佩新的繪畫證明，沒有筆墨的中國畫是偽裝的中國畫。歷史上第一件重要的中國山水畫也許是荊浩爬山後回家畫的，他把中國山水畫的歷史定了調，謝佩新畫了江南茅山。他依荊浩、關仝的千年順序畫到今天的山水，中國畫永遠有山川草木但沒有結局。如果說中國畫是一部偉大的史詩，有人會說史詩發生在宋元而不是之後，之後僅是史詩的特徵。謝佩新避免了三個錯誤：一、僅僅用古人的詞彙打動自己也打動我們。二、把中國畫簡單想象成古人也不使用的一套公式。三、把現代世界推想成古人畫軸裡的世界。今日中國畫在激情過後常發生這樣的事，每幅畫都像是為古人筆墨章法作的生平傳記，或者創作貌似混亂的水墨或假裝新文人的當代。謝佩新通過寫生看景看畫，他的畫有山水的秩序和墨色的調性。當有人說筆墨等於零時，謝佩新的繪畫當即證明，錯誤的不是筆墨，而是心靈。我想突出謝佩新筆墨的深厚，他還有其它許多優點，比如，他讓他筆下的中國畫在千年中國畫中具有延長了的壽命。
▲ 《太行隨筆之二》 紙本 68cm-69cm 2018年
清華大學博士、畫家、學者 謝宏軍：
《國畫中的畫家》
十年前，陳丹青先生經由美國帶回幾軸古代中國畫指給範揚看，這是一位油畫家向國畫家指證中國繪畫歷史的消息。謝佩新先生以中國畫明德，當下把尺幅乾坤云云來解決了。此次展覽舉證了中國畫這則公案——中國繪畫熠熠生輝。天地初機，中國畫已古老到成為國寶、魄寶。那千年國畫江山，世世代代不斷地在筆墨中創作頓生國畫詞源學的雄心，要畫出存在於中國畫中的國畫，為其優美的筆墨經久不衰。誰有這樣的心思，兀自便會選擇堪與中國畫美名匹配的方法。從董源、巨然開始的無盡期的經典不衰，在金陵初夏的謝佩新展覽中，中國畫——像歷代以來出於不同理由，由無數有學問的畫家們忠誠創作的那樣，謝佩新的繪畫清風再復，有上古氣質的大局面。黃公望的氣質見出沈石田，一個時代繪畫氣質即識，我們閱讀範中立、黃賓虹同時閱讀謝佩新。中國畫是中國民族幾千年來決心展卷閱讀的繪畫。古代洋人想象中國是散發著藍寶石優美色彩的地方。師雲“與我拿將中華民族來。”而說大宋、大明，中國畫積有墨色的代代江山。謝佩新懷著中國繪畫的元氣淋漓與祖輩畫家們在一筆萬筆中思“思”之存在，此展覽是一個巨型畫種集合體的個人歌唱，包括了南宗北派的大略和機鋒，先賢的草木和謝佩新的山川輝映風光，中國畫之古老對謝佩新的繪畫作了預先展示，他在風物倫常中與其先驅在在親民，他在漢民族的土地上受惠於這種繪畫的美德，終究開啟了自身無蔽狀態的渾厚華滋。人世如高山流水，皆凡事應能與天下人為已，不僅在繪事方略中，而且在生活的戲劇中。謝佩新做過行政領導、影視策劃、製片人，率先義舉為電影廠職工集資建房。如同顏魯公、董玄宰之喝令政藝，生命之風影風動是他們生機旺盛。人世有敬，因生的繁華而掩卷沉思，沉思召喚繪畫，令繪畫到來。一個畫種有多種閱讀是當代藝術的一個特點。世代以來，中國人都能讀懂中國畫。塞萬提斯在《堂吉珂德》中說：帶著兩分托斯卡納口音就能讀懂文藝復興。至於謝佩新，他不僅是中國人對中國畫的條件反射，而且是一種血緣的種子。王羲之在、李唐在、別的名宿大作都在，謝佩新比倪雲林的同代人更接近中國畫，他的現在時必然基於對中國畫規定情境的前理解。中國畫有一個主體的歷史所以需要超出經驗之上的本文釋義。謝佩新以“國”畫達乎主體居有，說不盡的江南深秋，高高深深平平處，中國畫與謝佩新中國畫的雙重性敞開指稱了中國繪畫的筆性歷史和墨色風流。
▲ 《山鄉牧歌》紙本 47cm-70cm 2018年
南京藝術學院美術館策展人 陳瑞：
謝佩新的幾幀山水巨幅，不僅尺幅巨大，更以頂天立地之構圖入畫，蒼莽之氣撲面而來。謝佩新愛在太行山寫生，隱居太行的荊浩也推崇寫生，荊浩說：“度物象而取其真”，取的不僅是“形真”，更是“氣真”與“意真”，謝佩新也沒有侷限於“寫生”，臨淵寫照之餘追求的是“寫意”與“寫心”，將南京文人的散淡與溫潤之意與太行山奇險蒼莽之氣高度結合，這是謝佩新的情懷與氣度。
▲ 《山色佳處須細看》紙本 47cm-70cm 2018年
畫家、陶藝家、學者 鄭榮：
佩新和我是南藝同學，至今業已二十多年，一直非常要好。如像評論家一樣來對這麼親近的朋友的畫作寫評論文章，應該是件困難的事。佩新上南藝前，跟胡振德學畫傳統山水，並得到尤無曲的指點，這在當年同學中很是例外，因為當年考南藝是必須考人物畫的。一兩個學期過去，到王孟奇老師上完一個單元的人物畫課程，其卻得到了“可琢大器”之類的評語。也許是畫山水出身，胸襟也擴大，其畫畫寫字，不斤斤於小情小趣，並於傳統畫理畫法，用功尤甚。經常在電話那頭聽他說：“我在看畫冊··· ，我在讀字帖··· ”，董其昌說：“讀古貼是穿牛皮之功”。佩新對中國畫傳統的鑽研，確有看穿牛皮之精神，這從此次展出的山水畫中可見一斑。
作品欣賞
▲ 《山居圖》紙本94cm-35cm 2018年
▲ 《山居春色圖》 2009年 紙本 97x180cm
▲ 《湖灣山居圖》 2009年 紙本 136x276cm
▲ 《壺天勝境雲夢山》 紙本 138cm-70cm 2019年
▲ 《古雨花勝跡圖》360x180cm 2010年為南京市雨花臺“雨花塔”所作
▲ 《初初雨影傘先知》 紙本 68cm-69cm 2019年
▲ 《白嶽勝境》 紙本 138cm-70cm 2019年
▲ 《深山水閣圖》 紙本 180cm-97cm 2019年
▲ 《秋嶺樵夫圖》 紙本 238cm-121cm 2006年
（畫廊）
