在設計師的口中常能聽到「包豪斯」這個名詞。包豪斯究竟是什麼？它是一所一戰之後在德國創立的設計學校，也是現代設計的基因和代名詞，甚至代表著一種影響至今的思想。
不管你有沒有聽過包豪斯這個名字，也不管你喜不喜歡，我們都已經生活在一個由包豪斯所締造的世界裡。今天所能見到的一把椅子，一盞燈，甚至許多摩天大樓，都流淌著包豪斯的血液，而這一切的源頭，是創建於1919年的包豪斯學院。
包豪斯在德紹的校舍，也是充滿濃厚的包豪斯風格
:: 一所創新的學校 ::
是的，這個聽起來有點像人名的名詞，一開始指的20世紀初存在於德國的包豪斯學院。包豪斯（德語：Bauhaus）這個詞是由「房屋建造」（德語：Hausbau）倒置而成，意指「建造房屋」，它的創始人是建築家瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）。
包豪斯logo
瓦爾特·格羅皮烏斯
一百年前，第一次世界大戰剛剛結束，機器時代和資本主義進入了全球擴張的時代，政治、經濟和軍事格局都處在動盪中，而設計界也深受影響，在新與舊的糾纏之中急於改變。
就在這個新舊時代的交接點，格羅皮烏斯在魏瑪這座代表著德國古典文化精髓的歷史文化名城創立了包豪斯學院，希望培養這樣的一群人，
他們能打破設計教育中藝術和技術的界限，去掉一切的裝飾，迴歸本真，用綜合性的藝術和工藝製作適合平民大眾的產品。
包豪斯在魏瑪的校舍
格羅皮烏斯將他的理念融入了學院的課程中，開創了新的教育體制。這裡所有的老師都不叫老師，而叫大師（
Master），他們教導學生怎麼樣去認知人類視覺感官裡面最基本的審美形式和概念，培養敏銳的眼睛和對世界的觀察方式，然後才動手把看到的、心裡想到的透過自己的藝術手段表達出來。包豪斯的課程表是一個圓形的圖案，最外層的一圈就是學生入學第一年所要學習的基礎形式課。
包豪斯課程表（翻譯版）
比如掌握形狀的基本構成是三角、圓形、和正方形，顏色的基本構成是紅色、黃色、藍色。聽起來好像很簡單，但只有明白它們給我們的感官帶來怎樣的心理衝擊，才能從本質出發去創造一些持久的東西。
掌握了基礎課程後才開始跟隨工藝大師去製作，而在這個過程中，大師們也會不斷教導如何把之前學的基礎課程應用到實際的操作中，經過這樣，學生既獲得藝術家的思維和洞察力，也有匠人們的技巧，真正結合了藝術與工藝。
儘管包豪斯學院最終只存在
14年的時間，但在未來的一個世紀裡卻改變了許多物品、建築的設計，甚至影響了我們的生活本身。:: 一種風格的代名詞 ::
包豪斯主張符合機器時代的簡潔風格，強調功能以及設計、藝術、功能、工藝的整體性。我們今天津津樂道的宜家、MUJI這些品牌，或者耳熟能詳的「極簡主義」、「性冷淡風」，不敢說全都來自包豪斯，但或多或少都受到它的影響。
因為在包豪斯之前，我們所見到的物品或建築都是這樣的：
而包豪斯之後，它們是這樣的：
包豪斯的最後一任校長、現代主義建築大師路德維希·密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）還提出了：
「Less is more」的設計理念，這句如今連行外人都聽過的話，在當年卻是叫人驚掉下巴的先鋒想法。
在包豪斯的代表作中，我們也能看到這種理念的無處不在，並引領著現代設計的發展方向。
// 瑪麗安娜·布蘭德的茶壺
這款獨特設計的茶壺是包豪斯風格的極致體現，以幾何形式的相互作用為基礎，其半球形的主體以橫木為中心，頂部有一個扁平的圓形蓋子。結合在一起又像一個抽象的雕塑，但蓋子、把手、壺嘴等每一個部分又能清晰地看出，平面和球面的形狀非常協調。
它的設計者瑪麗安娜·布蘭德（Marianne Brandt）是著名的設計師，也是英國公共空間藝術陳設領域的先驅，擅長將新興材料與傳統材料相結合，這款1924年設計的茶壺就是她的代表作。
另外同樣出名的還有體現著簡約之美的「康登」檯燈，具有可彎曲的燈頸，穩健的基座，造型簡潔優美，並且適於批量生產，也標誌著包豪斯在工業設計上趨於成熟。
// 瓦西里椅
這款由德國著名設計師馬塞爾·布魯爾（Marcel Breuer）於1925年設計的「瓦西里椅」（Wassily Chair）是世界上第一把鋼管皮革椅，也是對包豪斯「方塊就是上帝」這一信條的完美詮釋。
受到自行車上的鋼管把手所具有的高強度、輕盈等特點的啟發，瓦西里椅因其低調奢華的金屬質感和簡約大氣的設計，很快就在全世界風靡開來，是現代設計的典型代表。
除了鋼管椅子、可調節的檯燈、使用的茶壺，我們生活的各方各面都被包豪斯所滲透，這種影響也超出了物品本身，融入到了我們的思維、情感和行為方式中。
::一種思想與精神 ::
如今，當人們提到包豪斯的時候，比起「包豪斯學院」、「包豪斯設計」，更多用到的一個詞是「包豪斯運動」，因為它的意義已經不只是停留在某種風格，更像是一種影響至今的思想或精神。
《爾雅：包豪斯的革命》這個節目也用「理性的美學」來形容這場偉大的運動，它代表的是一種拋開外在形式，洞悉內部的理性思維。
在包豪斯學院的教學過程中，大師們注重教導學生「拋開表象，去探究事物的本質」，撥開那些裝飾性的花紋、剔除凌亂的曲線和功能，用理性理解物品本身。
這點不僅開啟了現代的設計和藝術，對我們生活也同樣有啟示作用，當我們面對周邊的環境、事物時，不妨也多試著去尋找事物存在的根本原因和形態，這樣或許對身邊的事情能有更深入的瞭解和理解。
無論是在包豪斯受過教育的學生，還是今後受其影響的設計師們，無論是在建設、繪畫等領域的工作者，還是作為一個普通人面對生活與社會的繁雜問題，我們要去學習和追求的，都不是單一的「解決方案」，而是一段持續的發現之旅。嘗試著去發現、去挖掘、去理解、去感悟，這個過程會比答案本身更加重要，這可能也正是包豪斯教會我們的。
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