文/博白
本文我们继续来介绍四川美院的叶永青大师。叶永青的作品在当代画坛，确实留下了一道独特的风景线。然而，这些风格独特的画作，同时也留下了许多争议。不管如何，叶永青的作品确实影响了一代画坛，而且包括西方的画坛。叶永青的游历十分丰富，他的足迹遍布世界各地，因此他对西方的油画艺术，有着独到的见解和观点。
经过对东西方艺术的对比之后，叶永青一直尝试寻找一种更为率性和轻松的绘画方式。又因为对塞尚、高更和夏加尔等西方大艺术家的喜欢，叶永青的画风也受到很大的影响。经过长时间的实践，叶永青的绘画风格也深度融入了西方现代艺术的元素。
当然，叶永青不只是一个画家，他还是一个哲学家。他的哲学思想融入自己的艺术创作后，每一幅作品都有自己的艺术语言。一如叶永青自己所言：“希望在作品中表达出一种超越现实和魔幻现实的意向。因此，我从墨西哥壁画和一些超现实主义艺术家如契里柯、马格里特、夏加尔、莫兰蒂等那里看到从写实主义过渡到现代主义的一种嫁接方式，发现毕加索和布拉克这样的立体主义的分析方法的根源还是来自于杜尚。”一言以蔽之，叶永青的创作理念，就源自于此。比如下面这幅画作。
看到这幅画的时候，许多网友都不敢相信自己的眼睛。原因很简单，因为这幅只有一条黑线的“涂鸦”，和我们印象中的画作，完全不沾边！这哪里是画？没有结构，没有画面，更没有细节，它只是作者随意画出来的一条线罢了！可是，就是这样的一幅作品，在2015年的国际拍卖会上，竟卖到了17万的价格。简直不可思议！难怪许多网友看到这个价格后，纷纷表示不服：“为什么一条线就可以卖17万？”这到底有什么名堂？这难道就是艺术？到底这幅画的艺术价值在哪里？专家却说：“放大5倍再看看，看看他怎么画的？”参照下图。
上图就是这幅画放大5倍后的效果图，而这幅画的名字叫做《姿态》。大家不妨看看红色箭头下的效果图，是否有发现不一样的地方？专家认为，这幅画其实不是简单的线条画。从放大后的效果看，这幅画更应是点画。放大后的线条，我们能看到它是由许多密密麻麻的黑点组成的。换言之，这幅画是画家一点一点创作出来的。而这幅画名为《姿态》，蕴藏在其中的艺术语言，就是这幅画呈现出来的是一种动态的效果。仔细看这线条，我们确实能感受到整幅画作的动态效果。
此外，线条里头的每一个黑点，都呈现出动态的趋势。放大后的黑点，我们能看到它们都有一条细细的尾巴，这就是运动的轨迹。专家认为，这些点也是很有技巧的，要掌握力度，方向，深浅，明暗，走向等等。技术含量还是很高的，单条线色泽很匀称，没有乎深乎浅，没有坑坑洼洼。整幅画给人的想象空间非常丰富，尤其是对《姿态》这一艺术语言的传递，十分生动到位。这就是这幅画的艺术价值所在。专家的分析似乎很有道理！
伤痕
其实，叶永青还画过许多类似的作品。其中有一幅叫做《伤痕》的作品最为著名，这幅作品甚至拍出百万的价格，而且还被许多名人争相收藏。大家不妨参照上图。叶永青曾说过，他喜欢轻的东西。因此，他的创作语言基本都会避重就轻，避免选择一些“建筑模式”的元素。
对自己的作品，叶永青曾这样自评过：“我不是告诉人家一个艺术家的艺术风格和技术这样的东西，而是想看看已经过时的历史还有哪些对今天发生影响，艺术不是建筑，艺术是种子和植物，一直在成长。”他认为“艺术是种子和植物”，换言之，他的作品就是在播撒想象的种子，而这颗种子的成长，则存在于每个观众的想象中！这大概就是艺术的魅力吧。
对叶永青的这些作品，你有何观点？欢迎分享。
