生活是複雜的，複雜到用一部 不 一千部電影也無法解釋清楚。而爆裂鼓手很好，把野心收起來，只給問題、沒有答案。
你選擇了成為偉大的可能；你選擇在34歲死去，然後成為人們餐桌上議論的話題；你選擇與那個美麗的女孩分手，只因她不像你那般清楚自己要的是什麼；你選擇在鼓點中流下血淚汗，再貼上三層創可貼；你選擇將精神與身體獻祭給那個叫Fletcher的魔鬼，你所選擇的一切，都是為了與庸常的生活背道而馳，而庸常的生活是否真的那般不值得過？你所有的付出又是否真正值得？ 這一切，都沒有答案，故事在最後一刻的恣意綻放時戛然而止，導演卻告訴我們，這是一出悲劇。的確，最後的最後，Neyman已成為魔鬼的繼承人，他所犧牲的所有，都暫時沒有答案。 
唯一給出的答案是：是什麼成就了那些不是天才卻做到偉大的人們？是恐懼，恐懼自己還不夠優秀，恐懼時間太少，恐懼嚴厲的導師，恐懼內心掙扎的咆哮。
也許多年之後，功成名就的Neyman會微笑著對媒體談起當年的那個孩子，那個驕傲又孤獨的無名小卒是如何遇到一位魔鬼導師，而他又是是如何讓自己超越極限的。又或許，多年之後的Neyman依舊一事無成，癱坐在破舊的沙發上看著深夜節目時，出現了Buddy rich的演奏，突然之間就淚流滿面。
在看這部電影之前，我對jazz的印象是如下幾個關鍵詞：優雅、鋼琴、溫柔、細碎、自由。而爆裂鼓手卻與這一切背道而馳，他把爵士演繹得如此激烈、震撼、富有衝擊力與攻擊性，或者簡單一個字：燃。是的，太他媽燃了。從Neyman進樂隊開始，就是一波接一波的小高潮：殺雞儆猴、先褒後貶、從一開始的假意溫柔到爆發扔椅子，用耳光數節拍，rushing or dragging?! 都讓人抓緊腳趾。（或者借一句豆瓣的短評：夾緊菊花）
該片的剪輯無疑是最大亮點，恍若芬奇轉世，乾淨凌厲高速卻又行雲流水，每一個點都踩在拍子上，鏡頭節奏與jazz渾然天成、融為一體。而在敘事上，一次又一次的反高潮設計卻將觀眾推向最後長達9分鐘的solo腎上腺素大爆炸。（一如去年的 極速風流,都是反類型片中的傑作）
還有一個繞不過去的亮點：fletcher天才般層出不窮的髒話（字幕也是滿拼的，居然都不重樣），涉及家人、性取向、外貌、戀人、亂倫等等等等，比噴了506次fuck的華爾街之狼更加觸目驚心。加上J·K·西蒙斯陰鬱的眼神、額頭凸起的青筋、甚至嘴角的一道皺紋，都讓你分分鐘生無可戀。他願意毀滅一千個平凡的學生，只為找到那一個天才般的Charlie Parker。他一次又一次地將學生推向極限，因為完美中不允許有一點瑕疵。酒吧的那一場戲雖不算高潮，卻是全片戲眼，虛虛實實真真假假，謊言與懺悔、背叛與許諾，都讓人無從分辨。兩位主角的表演在這一幕中奉獻了舞臺劇般的對手戲，而J·K·西蒙斯單憑這一場就足值一座奧斯卡小金人。
whiplash給我們講了一個瘋狂的故事、一個幾乎是“錯誤”的故事，一個與享受音樂無關的故事，卻講得如此酣暢淋漓如此令人顫抖（很大程度上因為導演是85年的！85年！）
導演Damien Chazelle，你們接著看，我先跪一跪。
即使你從情感上完全無法認同Andrew與 Fletcher的瘋魔偏執與扭曲的師生關係，也無法否認，這是一部美妙的電影。這麼說吧，爆裂鼓手是我在頒獎季中唯一一部看完之後想馬上再看第二遍的片子。
花絮：
主演邁爾斯·特勒從15歲開始學習打鼓，但還是為了這部片子進行了兩個月每天4小時的訓練，雖比不上劇中角色的瘋狂，也足夠演繹好這個角色了。而J·K·西蒙斯同樣為了酒吧相遇的那一場演奏戲也開始再次練習鋼琴。
P.S：水平所限,還有很多點都沒說到,比如片中的Big band Jazz以及neyman與父親的關係等,如有對爵士樂比較瞭解的同學歡迎回復科普。
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