时至今日，再来写一篇关于《哪吒-魔童降世》的文章，显然有些后知后觉。但作为一部现象级的电影，特别是一部难得的现象级国产动画，我还是觉得，有写下一些文字的必要。
更何况，这还是我女儿最爱的动画。
不写些什么，实在对不起陪她一起的不下十次观影经历。
一、票房炸弹
提到《哪吒》，首先不能忽视的是这部电影在商业上取得的巨大成功。
作为名不见经传的新人导演，作为相对冷门的动画题材，《哪吒》能一举突破50亿元票房，牢牢占据中国影史票房第二的位置，这超过了任何人事先哪怕最乐观的预期。
现阶段的中国电影市场，其实有个颇为值得深思的现象，那就是电影票房和作品质量本身的不对等性。虽然哪怕在最成熟的市场里，也不可能实现票房与艺术水准的绝对正比，但偏差值大到中国这个程度的，应该也是个例。
在中国，一部电影票房想要成功，实在是天时地利人和的综合结果。特别是某些刻意或者不经意间踩中观众G点的电影，只要本身质量还算过得去，往往能引爆远远在水准之上的热点，收获盆满钵满的赚头。
而相对于中国电影庞大的市场而言，有话题、有热度的作品，在一年中出现的几率又实在太少，导致热门电影在热度上持久不退、在档期上拖得又臭又长，直到收割罢最后一波好感方才恋恋不舍的下映，这也导致头部作品的票房远远超过其应有的水准。
《哪吒》虽然是一部非常精彩的作品，但平心而论，到不了历史票房第二的高度（当然，战狼2其实更不配历史第一）。不过既然这已成为既定事实，自然还是有其缘由所在。
二、好看在哪？
一部电影票房爆炸，最硬的道理无非两个字——好看。
《哪吒》的确可以算是一部很好看的电影。
好看的第一层意思，是观影的门槛很低。当然，这并非贬义，相反，作为动画电影，让更多的人看懂故事，至少是看懂故事最表层的基础，本来就是题中应有之意。
我推荐女儿看过许许多多动画电影，但无论是迪斯尼出品的经典，还是吉卜力的名作，都会给当时不过五岁出头的她带来一些理解障碍。
唯有《哪吒》，虽然也有一些细节让她疑惑，但总体而言，对剧情的理解在第一次观影时就已经基本达成。这并不代表《哪吒》胜过迪斯尼和吉卜力，但至少可以解释，为什么会有那么多孩子疯狂的喜欢上那个凶巴巴、丑兮兮的“坏小孩”。
《哪吒》的可贵，在于一颗很珍贵的童心。这种童心表现在其叙事上的大小咸宜，更表现在始终保持着以一个孩童的视角，去看待命运的沉浮与世事的不公。
即便有委屈、有颓唐，也是以一个孩子的方式来宣泄，所以不但不会让人过分压抑，反倒平添了些可爱、调剂了些趣味。
而从大人的角度出发，即便一开始是为了陪伴孩子而走进影院，也会很快为这个故事和影片里的人物所吸引。
这不再是你儿时所熟悉的那个哪吒闹海的故事，这个崭新的故事里，有笑料、有感动、有国产动画最高水准的视觉效果、有让你热血沸腾的情节与热泪盈眶的情感。
所谓好看，不过如此了吧。
三、命运之战
诚然，仅仅好看，不会让《哪吒》成为市场热捧、媒体热议的话题之作。
让它超越一般的快餐作品，获得观众高度口碑，甚至在一些严苛的影评人笔下也颇有可取的，是蕴藏在整个电影背后的，对“命运”二字的诠释。
很多人都会对影片的最后一句台词（彩蛋除外）记忆犹新：“不认命，就是哪吒的命”。其实作为收尾来说，这样的点题显得有些太过直白，但从另一个角度来说，却很好的给这个故事收拢了余韵，把人物动机合理化的同时，为主题进行了简要的升华。
这也和出现在影片高潮处，并在预告片中高光出彩的的一句对白首尾呼应：
“若命运不公，便和它斗到底”。
与命运的抗衡，是从古希腊悲剧开始的永恒话题。但比起每每被奥林匹斯终神玩弄于股掌之中的希腊英雄们，中国的传说故事多了几分人定胜天的自信。
所以猴子可以大闹天宫，后羿可以射落毒日，就连葬身汪洋的精卫，也要叼起一块块小石头，誓要将巨波填平。
通常来说，比起团圆的皆大欢喜，悲剧更加震撼，如莎翁笔下的苦情鸳鸯、末路豪杰。但《哪吒》显然没有走上那条可能更受到影评家而非观众欢迎的道路，而是以日式热血漫画的打开方式，从打破宿命的角度出发，将友情、亲情炖成一锅美味的大餐，送上合家欢乐的餐桌。
“是魔是仙，我自己说了才算!”尽管在生活中，不是每个人都有逆天改命的勇气和本领，但这并不妨碍我们走进影院，去体味那些虚拟的角色，完成心中未境的梦想。
四、颠覆经典
其实对于任何一个稍有常识的中国人来说，哪吒的故事自幼便烂熟于心。特别是1979年那部最为经典的《哪吒闹海》，更是几代人幼时的动画启蒙之一。
诚然，从艺术高度来说，《哪吒之魔童降世》较之《哪吒闹海》还有一些差距，但它却无疑创造了新一代的经典。
或者可以说，《哪吒》正是以颠覆经典的方式制造了经典。
当这一代孩子们长大后，他们有了自己心目中的哪吒，虽然这个哪吒并非原原本本从《封神演义》中走出，但这何尝不是另一种经典传承的方式呢？
