最美人间四月天，正是读书好时节。
4月23日世界读书日，我为大家推荐一份历年来获得了“世界最美的书”荣誉的中文图书清单吧。
读书可以是一件辛苦的事，也可以是一件赏心悦目的事。
德国莱比锡“世界最美的书”评选从1961年开始，评委是来自不同国家的著名书籍艺术家和教育家，评选出代表当今世界图书装帧设计界的最高荣誉。
评判标准主要是四点：
1，形式与内容的统一，文字图像之间的和谐；
2，书籍的物化之美，对质感与印制水平的高标准；
3，原创性，鼓励想像力与个性；
4，注重历史的积累，体现文化传承。
2004年唯一金奖：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》
莱比锡图书艺术基金会主席乌塔·施耐特女士对这套书的评价是“完美”二字。她说，《梅》书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。
《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，其中所收图谱，都是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。
这本书有三个版本，有纸面、布面之分。外壳有烫金。
整体采用中国传统线装，阅读也是自右向左翻开，字体用凹版印刷。
这套书不但获得“2004世界最佳图书设计评奖”唯一金奖，也曾获得全球印刷界最高荣誉奖Benny Award 美国印制大奖。
从纸张的色彩、重量，到装订风格、外包装设计，处处细节有匠心。
这套书定价600元，如果从艺术品的角度说，真的太便宜了。
2005年荣誉奖：《土地》
2003年1月，英国雕塑艺术大师安东尼·格姆雷 (Antony Gormley) 与广东省花都象山村的农民、学生一起，捏了22万个小泥人，烧制后分别在广州、上海、北京、重庆进行巡回展出。
它由土制成、以火生成，其情感来自触摸，其思想来自观赏。
《土地》是一本记录了这一切过程的书，也真实展示了中国观众对这个艺术展览项目的各种感受和反馈，包括留言、图片、文章等。版式活泼俏皮，白纸黑字地简单呈现出一种言简意赅的风貌。
这本书毫无刻意的设计修饰，反而获得评审们的青睐。
实际上，这本书设计上最大的特点就是无设计，只是围绕着主题自然发生。
这本书定价128元，据说当年广州购书中心一本都没卖出去；不过也不是所有书店都进货卖这本书，可能那时候限于“当代艺术”这个主题吧。
2005年荣誉奖： 《朱叶青杂说系列》
这套书共有5册，是艺术家写的散文集。设计用色简朴，书脊的筋脉暴露，大概是取得返璞归真的意思。
制作这套书的出版社并没有把它送审，但突然有一天总编室接到电话通知，说这套书得了“中国最美的书”奖，将选送德国参加“世界最美的书”，主办方解释说，评委从书店里发现了你们的书。
这个过程还真有点民间美女被星探发掘的意思。
2006年金奖：《曹雪芹风筝艺术》
这本书同样集学术、艺术、历史、文化价值于一身，采用线装装帧，体现了中国传统文化的气质。为了表现“风筝放飞”的感觉，设计上采用了很多虚线的灵活结构。
2007年铜奖：《不裁》
评委会给《不裁》的评语是：
“设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过。封面上特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面，书脊和封底，连成一体。材质极普通，形式与内容融为一体。”
“不裁”意寓不显雕琢痕迹，也谐音“不才”自谦。
这本书真的没有裁边。在书的前环衬设计了一张书签，可随手撕开作裁纸刀用。读者一边裁开书页，一边阅读。
书装设计者是著名书籍装帧设计师朱赢椿，他设计的书曾多次荣获“中国最美的书”。
2008年荣誉奖：《之后》
这是一本广告创意设计案例，也被认为是一本具有丰富表情的书，因为“丰富多彩的装帧和成功的选材”而获奖。
顺便说一句，这本书定价468元。广告界出的图册，向来都是这么贵。
2008年特别制作奖：《蚁呓》
《蚁呓》又是朱赢椿的设计作品。这是一本图文并茂且充满探索精神的实验性图书。
这本书的获奖评语是：这本中英文双语图书以高雅的美取胜，它体现在高超的设计水准和极少的设计介入。
它以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。
这是一本满足读者互动需求的实验性图书。
这本书也可以当作一本笔记本来使用，因为留白页非常多；
甚至可以裁下纸页当作明星片寄送朋友，很有艺术感。
2009年荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》
这是首都博物馆制作的一本特展图录。
据说整体装帧的概念元素，取材自中国传统文化中虚实空间对立的概念。
我是肉眼凡胎，不太看得出来这种概念。
2010年荣誉奖：《诗经》
黑色，是属于秦汉先民那个年代的颜色。这套书的视觉效果疏朗清爽，风、雅、颂三部分运用不同的纸裁特色，维持了诗歌的大量想象空间。
2011年荣誉奖：《漫游：建筑体验与文学想象》
看书名就知道，这是一本关于建筑艺术的书。
评委给它的获奖评语是：
封面设计采用中国古代线装形式，简洁明快，同时富有时尚感；柔软性的纸质，色彩自然，富有层次；版式新颖，建筑照片与草图交相辉映，意趣横生，创意彰显。
2012年银奖：《剪纸的故事》
这本书的设计很活泼、有趣、具有亲和力，用纸也非常讲究。
这本书的设计不是故作高深、高高在上，而是“多彩而有趣”。这才是真正的中国传统剪纸文化，生命力旺盛的样子。
2012年银奖：《文爱艺诗集》
作家出版社的一本个人诗集。
整体设计以个性简洁取胜：红色的文字从封面流淌到封底，充满视觉冲击力。
2014年荣誉奖：《刘小东在和田与新疆新观察》
这本书记录的是艺术家刘小东的一段创作经历，所以采用了“手记笔记本”的感觉，非常有现场感。
封面用材及周边打毛，是个很有趣的小细节，很像被艺术家揣在背包中不断使用、磨旧的感觉。
2014年荣誉奖：《2010-2012：中国最美的书》
这本记录了“中国最美的书”的书，获得了“世界最美的书”荣誉，真有意思。
2016年金奖：《订单——方圆故事》
这本书真的非常有趣。封面采用的是包装纸，仿照书籍订货订单，充满怀旧感。
这本书讲述的是西安某民营书店老板吕重华经营了33年的书店故事，非常个性化，非常诗意。
2016年铜奖：《学而不厌》
学而不厌这句话来自于《论语·述而》，这本书是一位艺术家对学习的思考。
本书使用传统的宣纸来印刷中国画与书法，缀满成像富有质感。部分画页左右上下翻折，裸背装订方式便于翻阅，柔软程度如同品读古籍。
2019年荣誉奖：《江苏老行当百业写真》
乍一看这本书真像一块土砖，或者说一本旧得快要掉渣的老账本。
如果你这么想，那就对了。
因为这本书记载的，就是在今天的社会上正要消失的老行当，承载的是独特的民间智慧和回忆。
2017年银奖：《虫子书》
这是设计师朱赢椿自己的著作。
但这本书没有文字，或者说是由虫子“写”出来的。
朱赢椿收集各种虫子在叶子上啃咬或在纸张上爬行后留下的痕迹，“虫子们一幅幅形态各异的‘作品’具有了书法与文本的气韵，妙趣天成，一本‘假书’横空出世”。
2017年荣誉奖：《冷冰川墨刻》
本书为旅居西班牙的画家冷冰川黑白墨刻作品的合集，曾获2016美国印制大奖“班尼奖”金奖。
封面有刀刻的痕迹，一下子就点题了。
整体设计的气质稳重大方。书籍内黑色部分运用得当，黑白辉映传递出优雅的气质。
2018年荣誉奖：《茶典》
本书以钦定《四库全书》中的八部茶学著作为蓝本，精选中国历代“茶”主题珍品书画九件作为插页，全面讲述刻画中国的茶文化。
体例间隔纸张选用宣纸，很朴素；隔页配图，与内容相匹配；封面材料、色彩选用都很到位，用现代的设计语言阐释古老的茶典。
2020年铜奖：《观照》
这是一本探究中国家具设计未来的专著，专门展示中国传统家具——椅子的设计。
所以设计以深咖色为主色调，与家具的木质颜色融为一体。哑金光色的书名映入眼帘，营造出东方语境的审美意趣。
结语
看完这21本堪称“世界最美”的中文图书，你觉什么样的书才可以称为“最美的书”呢？
“世界最美的书”主办方有一句精辟的概括——“形式之美与阅读之乐”。
“形式之美”，说的是外在设计的美感，眼睛望过来的感觉，手摸上去的感觉，还有一页一页翻阅时的动感。
而“阅读之乐”，注重的是书籍内在的美，做什么选题，挑什么角度，字句如何写作，主题能否流传深远。
最美的书，肯定不是只有封面好看的书，更不是腰封上有多少名家推荐的书，甚至有可能是在书店里销售量最少的书呢。
美就是美，不需要外在的东西来证明。
