大家好，我是你们的朋友情问九天。一段光影、一段旅程，让我们一起品味影视剧中的酸甜苦辣，浅析人生中的你我他 。
前不久的七月份，国家广播电视总局局长聂辰席强调“针对注水剧、宫斗剧、翻拍剧、演员高片酬等问题，深入挖掘瓶颈症结，始终保持高压”。
之后，国家广播电视总局电视剧司召开调研座谈会，会议要求各省级管理部门重点加强对宫斗剧、抗战剧、谍战剧的备案公示审核和内容审查，治理“老剧翻拍”不良创作倾向。
连续两次对翻拍影视剧进行了点名，那为什么近些年影视剧的翻拍成为了浪潮呢？而在这浪潮的背后，又有哪些玄机呢？
笔者就从个人观点出发解密这些玄机。
一．情怀：
何为情怀？心境；心情；表达人的情感。这是百度百科的解释、在笔者这里，我会加上——情怀是直触人心底最柔软地方的一种感情。
1. 经典的传承
说说翻拍的好处，其一就是经典的传承。
不管是四大名著还是金、古等大师的小说或者梁祝、白蛇传等民间传说，在我们很多读者和观众的眼里都是奉为经典的东西。
有个综艺节目叫《经典咏流传》（经典永流传），而经典的流传是需要传承的。
就拿《新白娘子传奇》来说，不说中间各种衍生作品，就以最经典的赵雅芝版和最新的鞠婧祎版来说。
鞠婧祎版新白娘子传奇
不管新版的评分如何，当你听到一样而熟悉的旋律（新版与旧版的主题曲和片尾曲一样，都是《千年等一回》和《渡情》）、看到相似的剧情，你是否鼻头微微一酸，想起了童年看剧的场景。
也许20多年后，由于老版的年代久远大家讨论起来会以新版说事，这就是经典的传承。
2. 情怀的消费
很多时候，我们愿意为了情怀买单，因为我们要守住我们心底最柔软的那块地方。
而有些人正是利用了这一点，翻拍影视剧来消费情怀。消费情怀本没有错，但是过度的消费情怀或者说就仅仅只剩下情怀，那这种行径无异于强买强卖的流氓行为。
以去年的《新寻秦记》和《新笑傲江湖》为例，豆瓣评分一个2.3，一个2.6。评分本不是目的，但是80%甚至90%的观众给一星说明了什么？说句不太好听的话，如果豆瓣可以评价给0星，那么这样的作品的评分会超过1分吗？毕竟观众的眼睛是雪亮的。
新版寻秦记
笔者也知道其实这样的作品从出品方到整个剧组也付出了很大的努力。但请问，看到自己的作品得到这样的评价，难道心不滴血吗？你们的初衷呢？！
如果，作为观众的我们不再为了情怀买单，那这样的翻拍又将何去何从？
二．时代
时间在推移，时代在变化，人也在变化。
1.时代的需要
说时代的需要并非全是褒义，毕竟时代的变更也会产生新的糟粕，但时代总是会有它新的诉求。
时代的需要其实也是观众的需要，而观众的需求来自于他们对于审美的改变：更清晰的画面、更好看的特效、更熟悉的背景、更喜爱的演员……
以翻拍自《烟雨蒙蒙》的《情深深雨濛濛》为例，琼瑶阿姨将自己这部剧背景移到了观众更为熟悉的上海滩。十里洋场、灯红酒绿，加上《夜上海》的熟悉旋律以及主要演员大都来自当时大火的《还珠格格》，这部剧的翻拍是极其成功的。
情深深雨濛濛
所以并不是旧的都是最好的，新的未必是差的。只是在翻拍的同时必须推陈出新，紧扣当前的时代。
2.时代的产物：
随着互联网的日新月异，越来越多的舶来品充斥着我们的生活，而影视剧行业同样也不例外。观众们接触到了更多的美剧、韩剧、日剧……而翻拍国外剧就这样应运而生了。
比如《回家的诱惑》这部翻拍自韩剧《妻子的诱惑》的剧。客观来说，这部剧当年也算比较火的了，电视台也反复重播多次。时至今日，“你怎么穿品如的衣服”这个经典梗仍在广为流传。这已经算比较成功的翻拍了。
回家的诱惑
相对应的翻拍自同名日剧的《深夜食堂》就没有这么好的口碑了。简单的说，这部由黄磊主演、多位明星客串的电视剧是遭遇了滑铁卢的。
深夜食堂
这样的翻拍其实也是一种借鉴，但是这样的借鉴本身就不是那么容易的。得其形而不得其神其实是这类翻拍剧的通病。而由于文化带来的差异和碰撞 ，将舶来品本土化实属不易。
笔者虽然更支持咱们自己的原创，但是也并不反对这种对于国外影视的借鉴，只不过这样的借鉴任重道远。
三．原创：
何为原创？创作或发明出全新的作品 。在笔者眼里，创新永远不如“新瓶装旧酒”来的容易。
1. 原创的不易
作为一个头条的创作者，笔者深知原创的不易。简单的说，一篇2,3千字的原创文章，从选材，构思到落笔（码字）再经过自己的初审推敲最后提交发表，花费需要2,3个小时甚至半天、一天的时间（指经过多次推敲）。
而作为一部长篇电视剧而言，其剧本创作千倍万倍难于笔者写的文章，即使编剧有比笔者强百倍的文字功底和职业素养。其剧本创作周期甚至于在一年甚至多年（几易其稿的比比皆是）。
当然也有用几个月创作出来的佳品，
时间并不是用来衡量作品的优劣，而是用来体会创作的艰辛。而一个好的原创剧本是一部剧的灵魂。
以网络神剧《毛骗》为例，这部剧是以极低成本的拍摄环境，不知名的演员（当然比当年笔者看他们的《大学生同居的事儿》时环境和知名度还是好了不少的）获得了巨大的口碑。
毛骗
那这部剧因为什么而火，自然是因为它有一个好的原创剧本。新颖的角度、环环相扣的情节让无数的观众如痴如醉。
2. 创新的缺失
对于一些炒冷饭作品来说，往往由于前作的朱玉在前，大获成功之后躺在了功劳簿上造成了创新性的缺失。
以笔者很喜欢的徐峥的囧系列为例。严格来说，这个系列不算翻拍，毕竟每个故事都是一个独立存在的原创故事。然而在不同的背景下发生一些相似的事情这无疑造成了观众们的审美疲劳。这样的后果无疑是系列后续作品口碑相对来说越来越差，不知道春节档的《俄囧》会带来怎样的表现，能否一扫之前《港囧》的口碑颓势？
港囧
创新也是一个艰难的过程，尤其在还没有到必须求变的时候。然而危机意识总该有，有些时候真的需要不破不立、破而后立。
四. 初衷：
1. 患得与患失
在市场经济的大背景下，很多时候拍摄影视剧的初衷还是以经济为目的。也就是说最后看中的还是收视率和票房而不是观众的评价。
激烈的市场竞争以及超高的演员薪酬带来的高成本，使得对经济的利益的追求看起来无可厚非。在这种患得与患失心里状态下，很多时候就会把精力更多的放在了制造话题，宣传造势上而不是放在剧本本身的创作上。
而翻拍剧由于前作的舆论基础以及口碑基础，使得在宣传造势上更具优势，会让更多的观众有所期待，使得在播放初期总是会有更高的收视率或票房。
毕竟10%的收视率、1分的评分与1%的收视率、10分的评分或者10亿的票房、1分的评分与1亿的票房、10分的评分，还是10%和10亿更好被选择。
以西游记的衍生作品为例，《西游记之大闹天宫》以4.2分的豆瓣评分获取了10.45亿人民币的票房。这样的炒冷饭作品其实是成功的，至少从票房看来是这样的。
西游之大闹天宫
2. 用心与用情
同样的翻拍作品也许会得到不同的评价，这区别可能在你的初衷是用心还是用情。
以赵薇版《京华烟云》和李晟版《京华烟云》为例，同样属于《京华烟云》的翻拍作品。最后给大家的观感是前者是对老版经典的赵雅芝版的翻拍，而后者只是对前者的翻拍。
赵薇版京华烟云
虽然前者相对原著本身也有较大的改动，且在某些地方确实失去了原著本身的精髓。但两者最后得到评价确实大相径庭的，前者好歹是在用心的在原来的基础编造出一部分新的故事，也符合笔者前面提的关于时代的需要这个概念；而后者则在用心上明显的不够了，这个时候也许剩下的又只剩情怀了。
最后说一下何为初衷？初衷是最初的愿望或心意。笔者不认为也不希望所有的从影者最初的愿望是以金钱为目的。虽然这个浮华的世界改变着我们，然而不忘初心、方得始终。中国的影视业的发展仍然需要一颗颗赤诚之心。
影视剧翻拍的背后隐藏了很多的玄机，有些也许是不得已而为之。笔者在这里也希望观众们多一些包容之心，但也希望出品人、导演、编剧、演员们能重拾你们从影之初的那份热忱与纯真，带给我们以最真诚的感动。
以上只是笔者个人的一些观点，虽有举例，但不针对任何特定的人和剧，也无易抹杀各位的辛劳。只是希望所有的出品人、导演、编剧、演员们给观众们带来更多好看的作品。
我是大家的朋友情问九天，坚持原创，说出自己的观感。码字不易，喜欢的朋友可以关注一下。也欢迎大家在下方评论留言，说说自己的想法，我们可以一起讨论。下期不见不散！
