人的行为是本着一半的大脑判断，一半的激素作用。所以有了对美的思量感，从而，创造美，并以古之美照于今人之美。而这里所言的音乐亦是从山涧，流水，自然照于人类，并被人类采集，绘表之初了。故而音乐之初在于人与自然和谐的初衷，即“乐者，天地之和也”。人类发现音乐的魅力，并为之创造自己的身段，亦产生了艺术音乐的文化，凭借这种文化传播下一代，这形成了文明的一部分。
笔者相对喜欢这一时期的大事年，音乐。故而期盼参照这一文化的巨变时期，对今日之巨变寻替规律。
这一时期，人内心体验和情感表达成为当时创作的主要内容，个人的精神情感和艺术个性被表现得淋漓尽致，具有鲜明的进步标杆。像威尔第的音乐作品就具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。
在旋律方面，已非以前的4节，8节模式，而显得更为自由，乐句长度也显得弹性十足。在节奏上，多样化复杂化。这是为了能制造出高潮迭起的效果，不规则节奏的应用触目皆是，似乎更符合中国人的审美需求。这让和声成为音乐最为重要的一部分，大小调调性的感觉虽然存在，但因为经常的转调而被淡化。始于古典音乐被赋予的约束力完全解放。
所以这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素,于是就产生了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的境界。然而，这只是原则上的区别，就想中國詩詞绽放期是在唐朝，实际上的艺术巅峰是在宋朝，并且是形式上更为自由的词。
当然在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容，相得益彰。
浪漫主义音乐的形成发自欧洲“启蒙时代”的思想,这同法国大革命的自由民主思想息息相关，比文学中的浪漫主义约晚数十年，但它亦在壮大。
贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，并成为此类音乐的标杆，其后的作曲家们便可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格，意在突发个性，拥有似大唐的雍容华贵。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。
为什么会有这样的变革呢，大概这一时期世界因为一场文化，社会，艺术，思想的变革改变前进着:
从1789法国资产阶级革命开始，法兰西第一共和国成立 ，法国雅各宾派专政 ，法国热月政变， 拿破仑发动“雾月政变”，到1804拿破仑称帝，法兰西第一帝国开始民族情怀不断膨胀。从1815维也纳体系的确立 ，法国七月革命 ，1834法国里昂工人起义 ，1836－1848英国宪章运动 ，1844德意志西西里工人起义，1848．2《共产党宣言》发表 ， 1848年欧洲革命 1861俄国农奴制改革 ，1870－1871普法战争，19世纪70年代初意大利统一最终完成， 1871德意志统一最终完成， 1871．3－5巴黎公社，19世纪70年代第二次工业革命开始。整个世界的沧桑巨变，影响着音乐艺术的改变，音乐又从侧面影响着欧洲人的生活。
“浪花淘尽英雄汗，一只独秀照仑宇”，浪漫主义音乐以独特的魅力，成为欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受世界的喜爱和欢迎。
风飞沙走下的历史尘埃，落定，永远定格在幽间的一曲故事里，而创作者是故事的收集者和源泉。在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河，作品如梦幻童话，镜花水月，虚妄一场如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等。
1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。
至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。
施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。
浪漫主义音乐的历史地位 浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。
这一时期的音乐就像一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。
这一时期，音乐随着社会的变迁，就有了一定的时代性，即民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收大量本民族民间音乐的精华。同时音乐家加入到资产主义民族民主革命斗争中，受到人民所表现出来的巨大力量的启示，从而在他们的作品中，力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。 浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
流年，岁月，时光。带不走那些出现在人类记忆中美好的部分，被记住是一种美丽。生命如此辽阔，没有人看不见了起点，也不能望见终点。也许在人类文明的追逐当中，慢慢的失去，慢慢的得到，然后记忆里酸甜苦辣一一明显，看清永远从在的文明无声的歌唱最华美的篇章，勾勒出了沸腾年代古人看过的幽幽月光，领略音乐的魅力。
