人的行為是本著一半的大腦判斷，一半的激素作用。所以有了對美的思量感，從而，創造美，並以古之美照於今人之美。而這裡所言的音樂亦是從山澗，流水，自然照於人類，並被人類採集，繪表之初了。故而音樂之初在於人與自然和諧的初衷，即“樂者，天地之和也”。人類發現音樂的魅力，併為之創造自己的身段，亦產生了藝術音樂的文化，憑藉這種文化傳播下一代，這形成了文明的一部分。
筆者相對喜歡這一時期的大事年，音樂。故而期盼參照這一文化的鉅變時期，對今日之鉅變尋替規律。
這一時期，人內心體驗和情感表達成為當時創作的主要內容，個人的精神情感和藝術個性被表現得淋漓盡致，具有鮮明的進步標杆。像威爾第的音樂作品就具有崇高的愛國主義思想、富有民族特色，對當時意大利民族意識的覺醒起了巨大作用，人們尊稱他為“意大利革命的音樂大師”。其代表作品《茶花女》是名揚世界的鉅作。
在旋律方面，已非以前的4節，8節模式，而顯得更為自由，樂句長度也顯得彈性十足。在節奏上，多樣化複雜化。這是為了能製造出高潮迭起的效果，不規則節奏的應用觸目皆是，似乎更符合中國人的審美需求。這讓和聲成為音樂最為重要的一部分，大小調調性的感覺雖然存在，但因為經常的轉調而被淡化。始於古典音樂被賦予的約束力完全解放。
所以這與受形式支配的古典主義在理論上相對立。古典主義的音樂是線條式的而且是鮮明的，浪漫主義的音樂富於色彩和感情，含有許多主觀、空想的因素,於是就產生了“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的境界。然而，這只是原則上的區別，就想中國詩詞綻放期是在唐朝，實際上的藝術巔峰是在宋朝，並且是形式上更為自由的詞。
當然在古典主義音樂中，已含有浪漫主義的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的內容，相得益彰。
浪漫主義音樂的形成發自歐洲“啟蒙時代”的思想,這同法國大革命的自由民主思想息息相關，比文學中的浪漫主義約晚數十年，但它亦在壯大。
貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，併成為此類音樂的標杆，其後的作曲家們便可劃分為浪漫派。從時代上來說，十九世紀中葉是其全盛時期。
浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格，意在突發個性，擁有似大唐的雍容華貴。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那麼浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。
為什麼會有這樣的變革呢，大概這一時期世界因為一場文化，社會，藝術，思想的變革改變前進著:
從1789法國資產階級革命開始，法蘭西第一共和國成立 ，法國雅各賓派專政 ，法國熱月政變， 拿破崙發動“霧月政變”，到1804拿破崙稱帝，法蘭西第一帝國開始民族情懷不斷膨脹。從1815維也納體系的確立 ，法國七月革命 ，1834法國里昂工人起義 ，1836－1848英國憲章運動 ，1844德意志西西里工人起義，1848．2《共產黨宣言》發表 ， 1848年歐洲革命 1861俄國農奴制改革 ，1870－1871普法戰爭，19世紀70年代初意大利統一最終完成， 1871德意志統一最終完成， 1871．3－5巴黎公社，19世紀70年代第二次工業革命開始。整個世界的滄桑鉅變，影響著音樂藝術的改變，音樂又從側面影響著歐洲人的生活。
“浪花淘盡英雄汗，一隻獨秀照侖宇”，浪漫主義音樂以獨特的魅力，成為歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，並有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受世界的喜愛和歡迎。
風飛沙走下的歷史塵埃，落定，永遠定格在幽間的一曲故事裡，而創作者是故事的收集者和源泉。在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經明顯流露出浪漫主義音樂的風格，正是他們開創了浪漫派的先河，作品如夢幻童話，鏡花水月，虛妄一場如《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》等。
1800年前後出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。舒伯特和柏遼茲可謂初期浪漫派音樂的代表人物，他們從格魯克、海頓、莫扎特和貝多芬的傳統出發，形成了自己獨特的流派。後來，浪漫主義音樂經過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等人的進一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到了巔峰，這些作曲家、鋼琴家構成了中期浪漫主義的中心。
至於馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等近代名家的作品，則歸於晚期浪漫主義音樂。李斯特是中期浪漫主義音樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現力。 他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管絃樂隊般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經典之作。
理查施特勞斯是晚期浪漫主義音樂派作曲家。作為一位作曲家，施特勞斯的貢獻主要表現在交響詩方面，他完善了交響詩的結構形式，精心創作主導動機以及專門描寫人物、地點、情景的音樂片斷。他的管絃樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個極平常的動機或主題也能發出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創作主要受瓦格那的“樂劇”的影響，作曲技巧雖然高超，但內容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單薄得多。他的作品有時象一篇充滿絢麗辭藻的散文，但卻在複述一個空洞無聊的內容。
施特勞斯是由古典創作和浪漫主義音樂的傑出綜合者，莫扎特的明澈，貝多芬的動盪，勃拉姆斯的結構感，瓦格那的英雄性，李斯特的標題音樂，激發了他的創作慾望。他對管絃樂隊的熟練把握使他的作品發出迷人的光彩，但世紀末的文化特徵，也充分體現在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。
浪漫主義音樂的歷史地位 浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別緻的形式，是人類藝術史上的一大“寶庫”。
這一時期的音樂就像一座橋樑：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源於貝多芬的《田園》交響曲，其後又與近代法國的印象主義相關聯。
這一時期，音樂隨著社會的變遷，就有了一定的時代性，即民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內容。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，在音樂風格上特別注意吸收大量本民族民間音樂的精華。同時音樂家加入到資產主義民族民主革命鬥爭中，受到人民所表現出來的巨大力量的啟示，從而在他們的作品中，力求真實地表現普通人的精神面貌、社會道德、審美觀和理想，同時為使作品被人所理解，發展了樂器作品的標題性，創作了大量的標量音樂。 浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對因襲守舊，而且在藝術上，在音樂體裁，形式以及創作手法諸方面，都進行了大膽的革新，從而發展和豐富了人類的音樂文化。
流年，歲月，時光。帶不走那些出現在人類記憶中美好的部分，被記住是一種美麗。生命如此遼闊，沒有人看不見了起點，也不能望見終點。也許在人類文明的追逐當中，慢慢的失去，慢慢的得到，然後記憶裡酸甜苦辣一一明顯，看清永遠從在的文明無聲的歌唱最華美的篇章，勾勒出了沸騰年代古人看過的幽幽月光，領略音樂的魅力。
