一、美的定义：是引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。说文解字美是：甘、形貌好、善、得意、和谐、对称等意义，美是千差万别的具体事物的一个组成部分，是具体事物中具有促进社会和人类生存发展的功能性、正面意义和正价值。
书法美：文字从创造出来，书写能成为艺术，是历代中国人追求美的过程，就如我们挑衣服、选伴侣、买工艺品，都希望十全十美。丑、恶、差及一般水平的书法，自然就被淘汰在历史尘埃中了。
二、书法的韵律美：书法几千年来一直在追寻线条与结构自然和谐的韵律美，不断取优淘劣，最终形成了现在方便、美观的书写方式。
1.线条美：刚劲、流畅、精致、迅捷、优雅、生动、平和、深厚、妙秀、苍朴、俊逸等。
2.结构美：匀称、雄强、宽博、蕴蓄、挺拨、遒媚、风趣、粗犷、峭拔、险峻等。 多变的线条组合成多变的字体形成静中有动、动中有静再容入中国人世界观、思想境界的高层次人文精神追求，极富观赏性的一笔书艺术。
三、以下分三种情况分析为何书法史上也收录了丑书。
1.功底较厚，特殊阶段下写出的丑：美与丑是相对的， 比如颜真卿多宝塔碑和其麻姑仙坛，就显得后者较丑。但后者的笔力又是前者无法达到的，是其70多岁时的作品，浑穆、苍劲。颜真卿一生书风多变，是我们学习的最佳楷模。其祭侄稿是在显露他极其悲愤的心情，虽满篇狼藉，但却不失他骨子里透出高超法度。
2.名人书法： 如王安石、傅山、康有为、谢无量、徐生翁、徐渭等。他们有一定书法功底，不是很高，徐渭是抗倭英雄，其遭遇却是有劳无功，甚至受到迫害，从他的书法中可看出满是愤怒、无奈、消极。名人书法可从他们的书法分析个人的性格，有一定的收藏价值。其价值不是在书法方面，而是在历史研究方面。他们都属于个性书法，不可学。
3.创新书法：如金农、正板桥、李叔同等。这些不算好书法，但有创新意识，提示我们书法要创新，不能一成不变。而创新必须以历史的高度为标准，而他们的创新达不到一定高度，只能欣赏，不可学。也归为个性书法。
当然美、丑因个人喜好而定。但站在历史的高度，美、丑经历史不断品评保留下来的才算经典，所以丑书与书法无缘。
四、当代丑书：打着创新的旗号，故做丑。一是书法功底不够，二是做作，不属书法范畴。在和平的年代着锦衣玉食，乱写字只能表现出他们对书法认知的浅薄及内心的丑陋，这正是字如其人的完美阐释。你没时间练书法就不写，又要名又舍不得利，最大的危害是污染了书风。
五、写美字，做凛然正气的人，追求大唐气韵。
丑书一派收录较多的明清作品为自己的丑作挡剑牌，明清作品还没经历历史的淘选。要相信我们自己的眼睛及判断力，不要被美之极即丑之极的理论及随心所欲写书法的理论所忽悠，那不如不写，以免丢人现眼，浪费人生。
柳公权多宝塔碑
2020.4.17 刘芳茹
