截至11月19日，我們終於把漫畫鬼才馬修的《夢之囚徒》系列的坑填完了！
自今年6月份該系列第一本樣書《起源》到達辦公室起，每到一本樣書，伴隨的都是同事們此起彼伏的驚歎——
“臥槽，牛逼！”
“馬修，永遠滴神！”
“書還可以這麼做？絕了！”
馬修，永遠滴神！
而這些驚歎，隨著第五本《降維》和第六本《無限循環》的到來達到了最高潮！《降維》有一個長達9頁的3D特效，隨書附贈3D眼鏡。
而《無限循環》的腰封上只印著一行字：當你拿到這本書，無需懷疑，“無限循環”不一定開始於第1頁。
沒錯，《無限循環》的第一頁從封面開始！而封面在正文裡。
誰規定封面一定得是封面，內文得是內文呢？
馬克-安託萬·馬修是一個奇才、怪才、鬼才，每一次創作對他來說都是一個實驗。《夢之囚徒》系列是他的成名作——一連串長達23年的漫畫實驗。
1985年，馬修與朋友成立 Lucie Lom 工作室，開始進入舞臺設計領域，業餘著手創作自己的第一本自編自繪的漫畫——《夢之囚徒：起源》，憑藉該書極具創意的實驗性而在漫畫界一鳴驚人，並斬獲1991年安古蘭國際漫畫節初露鋒芒獎。在接下來的23年裡，馬修用《夢之囚徒》系列完成了他一連串的漫畫實驗，使其成為被研究得最多的漫畫系列之一。
憑著剛剛舉的兩例，我們對馬修清奇的腦洞已窺見一斑，接下來我們從形式、內容、設定、畫風等幾個方面來粗淺地聊聊為什麼這套書會引起歐美漫壇如此高的關注度。
這套令人眼花繚亂的漫畫，最引人注意的自然是它的呈現形式，馬修創造性地顛覆了封面、畫格、色彩、維度等各個方面的常規表現手法，用六本書的創意，打破漫畫的創作規則：
在《夢之囚徒：起源》裡，出現了一個“反分鏡”，即一個鏤空的畫格，作者通過這一概念精巧地詮釋了二維世界的時間觀。
在《夢之囚徒：使命》中，作者在一貫的黑白世界中安排了突如其來的四個彩頁——蟪蛄不知春秋，囿於黑白世界的小人也不知色彩為何物，因此色彩來得驚豔又驚悚，極具視覺/心靈衝擊力。
在《夢之囚徒：進程》中，作者設計了一個螺旋形的插頁，具象化地展現出主人公以時間為軸，順著畫格組成的階梯來到夢境之心的場景。這個設計使漫畫不再侷限於格子，完全打破了紙面藝術的二維性，堪稱令人驚豔的點睛之筆。
在《夢之囚徒：顛倒黑白》中，作者創作了兩個故事，一個從前往後讀，一個從後往前讀，兩個故事互為鏡像，無論圖像還是文字，都是邏輯顛倒的。
在《夢之囚徒：降維》中，作者為長達9頁的內容設計了3D效果，並隨書配有3D眼鏡，帶上眼鏡直視圖畫5秒後即可進入馬修的立體漫畫宇宙。
在《夢之囚徒：無限循環》中，書的中間有6頁被 “撕毀”了，而殘留圖文既能與左側頁連起來讀，又能與右側頁連起來讀。這還是一本封面藏在內文裡的書，就像整本書從中間翻開後向後對摺，瓤在外，殼在內。這些形式是對時空的徹底打破，是一切週而復始、無始無終的隱喻。
因為馬修那令人歎為觀止的想象力和身上那種一往無前的實驗精神，他被稱為是卡夫卡、大衛·林奇的繼承人,而Fnac書店評論更是不吝讚美之詞，稱這套漫畫是“就連薩爾瓦多·達利本人都會讚不絕口的變幻之術”！
如果僅僅只是為了創新而創新，那不過是譁眾取寵罷了，沒有靈魂，鏤空畫格、3D效果、撕毀的書頁、第一頁從封面開始等所有這些形式上的突破，都是為內容服務的。
馬修說：“我不需要成為偉大的畫家才能講好故事。”在《夢之囚徒》系列中，故事占主導地位，在虛構中影射現實，用黑色幽默風格描繪了一個卡夫卡式的荒誕世界。
透過這個系列，馬修塑造了一個風格鮮明的角色：尤里烏斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法語倒過來唸），他頭戴圓邊禮帽、手提公文包、擋住眼睛的鏡片……不過他只是一張面具，讀者可以戴著這張面具親自進入一個充滿隱喻意義的世界。
這是一個真正的卡夫卡式的世界：荒謬和極權的行政管理、住房危機、交通堵塞、強迫性的準時……馬修以一種誇張的黑色幽默描繪了這個世界的荒誕之極，讓人在忍俊不禁間窺見一個個似曾相識的場景。
如果人生只是一場戲，那“我”又扮演了什麼角色？《夢之囚徒》系列是馬克-安託萬· 馬修構建的一個屬於他自己的宇宙。他不僅為角色搭建了舞臺，還讓他們意識到自己似乎身在戲臺，幕後更有位一手導演他們人生的“造物主”。
在《夢之囚徒：起源》裡，漫畫人物陸續收到畫有自己生活的書頁，他覺醒了，並開始追問：是誰創造了“我”的世界？
在《夢之囚徒：使命》裡，真身出鏡的漫畫家本人直接打破了漫畫世界與現實世界的次元壁，引人思考到底哪個才是真實的世界。
在《夢之囚徒：進程》裡，過去的自己與 現在的自己相遇，主人公陷入了不斷重新來過的困局。
在《夢之囚徒：顛倒黑白》裡，馬修做了個鏡像的設定，你從鏡中來，我往鏡裡去；你是我的鏡像，我是你的倒影。透過這個設定，讓人不禁追問：鏡子的兩邊，究竟哪一邊是現實，哪一邊是夢境？如同那個著名的“莊周夢蝶”的故事。
在《夢之囚徒：降維》裡，主人公在尋找消失點的過程中發現了無數的平行宇宙，繼而一頭栽進了作者丟棄的草稿中，由此引發了對於世界真實性的思考，並提出了著名的疑問：上帝擲骰子嗎？
在《夢之囚徒：無限循環》中，主人公意外穿越了時空，在自己擔任主角的故事中缺席了。這導致故事完全進行不下去，配角們不得不一邊尋找他，一邊忍受“全程無事發生”的僵局。
我們可以看到，《夢之囚徒》系列6本書，每本書都設有一個機關外，每本書還都有一個奇妙的故事設定，讀他的漫畫並不輕鬆，因為在他構築的世界裡萬事萬物都有自己的運行法則，需要聚集起我們全部注意力，打開我們想象力的開關，去進入這個世界，因此這套書很耐讀。
這6本漫畫共同構築了馬修的“夢之囚徒”宇宙，它們高度統一，但又彼此獨立，相互之間沒有明顯的前後聯繫，就像繞著某顆恆星公轉的行星。所以即便你只對其中某一本或幾本感興趣，也不用擔心會接不上、讀不懂。
前文說過，在《夢之囚徒》系列中，故事以及關於漫畫這個載體的思考占主導地位，而繪畫是次要的。當馬修在畫一張畫稿的時候，總是極力消除細節，比如說，把一些區域整個塗黑。他非常注重讓每一頁的畫面都極度清晰易讀，以便讓讀者首先被故事情節吸引。在昂熱美術學校就讀的最後三年，馬修開始專注於研究光線對雕塑形狀的影響。在開始畫漫畫以後，他自然而然地將這個問題搬到了黑與白的強烈對比中。這種非黑即白的畫風，給人一種強烈的舞臺照明效果，簡潔卻不失張力，成為他獨有的圖像語言。
此前我們出版過馬修5部作品，從懸念重重的《畫的秘密》到不著一字的《方向》，從一鏡到底的《3秒》到話癆燒腦的《全民審判》，再到命題創作的《盧浮地宮》，每一部作品都令漫畫愛好者耳目一新，以其獨樹一幟的風格帶給讀者強大的震撼和非凡的體驗，收穫許多讀者。
對於馬修和他的作品還不瞭解的讀者
可以品品下面一篇文章👇
而這些作品的基石則是《夢之囚徒》系列，一樣凝練簡介的黑白線條，一樣的燒腦，一樣的充滿哲學意味，最重要是，一樣都是漫畫實驗。馬修，無疑是玩心最大的漫畫家，永遠給人期待和驚喜，雖然《夢之囚徒》系列才剛剛出版，我已經迫不及待想看到他下一部作品了！
