張慶豐，出生於遼寧省綏中縣。畢業於遼寧教育學院美術系，1978年進修於魯迅美術學院油畫系，1988年結業於中央美術學院油畫研修班並拜中央美院教授鍾涵先生為師，在導師的多年指導下藝術水平不斷提高。
遼寧省美協會員，葫蘆島美協副主席，葫蘆島油畫協會副主席，綏中油畫協會主席，遼寧綏中群眾藝術館副高級研究館員，2006年作品《家園》入選“風景.風情”全國小幅油畫展，並被上海美術館永久收藏。遼寧省第五屆“群星獎”獲美術類銀獎。2014年油畫《海之韻》在全國群眾文化美術書法大展中榮獲優秀獎並被收藏，《北國之春》入選”環渤海風采“2015京津翼魯遼油畫作品展並獲優秀獎。2015年油畫作品《武工隊》被葫蘆島市抗日義勇軍紀念館收藏。2015年在綏中縣首屆文化展品展覽會中唯一舉辦油畫個展。
2016年《晚秋紅楓》入選由寫生中國·中國油畫寫生俱樂部、遼寧省本溪市文化藝術界聯合會主辦的“第二屆【在路上】中國油畫寫生作品展”。
2017年在葫蘆島銀行杯首屆職工“中國夢·勞動美·家鄉情”美術、書法、攝影展覽中榮獲油畫組一等獎。
與導師鍾涵先生
【家園系列作品欣賞】
家園系列60x50
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筆觸的力量
文/王根
張慶豐的作品給人的印象是，色彩高雅、筆力雄渾。他的作品畫面看似散淡隨意，實則精盡縝密。畫家以其天性趣味構建出瀟灑古雅、簡潔凝練的鮮明藝術風格。張慶豐作品生動的造型與浪漫的寫意，形與神相得益彰，筆與力同臻妙境，從而充分發揮出油畫的表現力和自由度。張慶豐先生的作品構圖平穩、充滿激情。他在繪畫選景時很挑剔，不能打動他心裡的景物不輕易動筆。他喜歡有山有水、樹木林立的題材，風吹樹葉的聲響，如一曲輕音樂，流露出詩意。他力求擺脫俄羅斯巡迴畫派的影響，尋求新的造型語言，他給人的印象是性格平和，但一提筆就充滿激情，一談藝術就很衝動。每到春秋兩季,張慶豐便帶上畫箱到山裡寫生去了。一段時間以後,他便帶回來一些畫。那些在現場直接完成的畫面,新鮮而且動人。細細觀賞,會被帶入春風細雨、晚秋煙嵐的山水中去。這些遠山澄清、疏林秋晚的詩意與色調令人回味無窮。 張慶豐的作品傾向現代表現主義。他強調主觀感情和自我感受，從而使客觀形態誇張、變形乃至怪誕處理的一種方式，用以表達內心的感受。他喜歡用厚重的油色刀或者油畫筆斜掃畫面，使畫面粗獷豪放，留下明顯的筆觸。他喜歡用灰色，追求高級灰效果，畫面裡的灰色經常大面積的使用，整幅作品亮麗、輕鬆，富有浪漫的情懷。 張慶豐追求新意、超越自我。他的作品有明顯的時代印跡，有一種全新的視覺感受，令人思索、令人體悟。他完成的每一幅作品，不是一種狀態，而是一個過程，不是最終的目標，而是掌控的方向。張慶豐的作畫名言是“激情產生藝術，寧可畫壞也要畫怪”他的藝術是一種精神行為，因為他關心現實，儘管他捨棄平淡偏愛荒誕，但就藝術本質而言其本身就是真實的。 張慶豐作品有著狂亂的筆觸、震撼的力量。他把大自然的約束拋在腦後，把風景給予他的那股激情，通過誇張變形，賦予畫面生氣，粗獷豪放的筆觸，富有一種節奏感，把激情淋漓盡致地從作品中表露出來。他的筆觸粗獷豪放到你近看只看到大塊的肌理，而看不到物象，遠觀就能看出這些肌理非常自然地融入到風景結構之中，而且生動、有激情、有震撼力量。 張慶豐作為中國的油畫風景畫家，他立足於本民族的“意境”傳統文化之中，用表現形象來表達胸中之意，把對景物的情感賦予筆端，讓人欣賞他的作品豐富的內涵，並立足於當代生活，同時借鑑西方表現主義藝術，使作品散發出清新而獨特的氣息。
【白樺戀歌系列作品欣賞】
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【海之韻系列作品欣賞】
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