最长的画：湖北沙市65岁的退休工程师李裕善先生用了11年的时间，带着画笔和相机去了4次三峡，完成了一幅长358米、高1．2米、重72公斤的巨幅国画《长江三峡神游图》。《长江三峡神游图》共分为6卷。李先生希望能在北京办一个展览，让大家和他一起分享三峡的美景。
最著名最受欢迎的绘画：当然是中国画。中国画历史悠久，在世界美术领域是自成一体，作画的工具和材料是中国特制的笔、墨、纸、砚。
最古老的人物画：1978年在甘肃省秦安县仰韶文化遗址中发现了一副木炭画，该画幅长1.2米，宽1.1米，分上下两部，上部相距18厘米并排站立两个人物，似一男一女；下部有一方框，里面是两个动物，此画距今已有5000年了。
最古老的纸画：1964年在新疆吐鲁番县的一个晋墓中发现了一副纸画，画高47厘米，宽106.5厘米，由6张纸粘接而成，该画中的人物、马匹、景物都不成比例，画名是《地主生活图》。
最长的古代山水画：北宋画家王希孟画的《千里江山图》长1191.5厘米，宽51.5厘米，用整绢画成，该画生活气息浓厚，卷后有蔡京的题字，现珍藏在故宫博物院。
最著名的古代风俗画：北宋张择端画的《清明上河图》长528.7厘米，宽24.8厘米，该画描绘的是北宋时首都的风光，是一幅写实性作品，画中人物有500多名，个个生动富有情趣，此画现珍藏在故宫博物院。
最长的古代长江画：北宋夏圭绘的《长江万里图》长21米多，画面上长江的上、中、下游被描绘的各具特色，给人以强烈的艺术感染力。
人物最多的古代历史风俗画：清代宫廷画师徐扬于乾隆二十四年(公元1759年)画的《姑苏繁华图》长12米，共画人物12000多人，400多条船，53座桥，还有230多家店铺，卷头印有皇帝御览的5枚印章，其中3枚是乾隆的。
最早的UFO画：最早的UFO画是吴友如的《赤焰腾空》，距今已有100多年了，画面上是身着长袍马褂的市民聚集在南京朱雀桥头，望着天空中的一团火球议论纷纷，画上方还有文字说明。
最长的黄河画：老画家周中孚在他古稀之年用6年时间绘成的《黄河万里图》长158米，宽46厘米，据说单草稿就打了万余幅。
最大的梅花图：画家杨建侯创作的《迎春图》长8米，是1986年为南京丁山宾馆梅花厅创作的，画中枝叉少而梅花多。
最大的战争全景图：最大的战争全景图是《攻克锦州》，画长122.24米，高16.1米，总面积达1968平方米，画面首尾相接呈环形，沿楼梯盘旋而上，进入画馆中央14米的圆形看台，沿顺时针走一周即可饱览整副画。
最大的狮虎图：白族画家苏志昆画的《百虎百狮图》，总长60米(共两副)，各画虎112只、狮104只。
最大的画册：台湾宝殿美术事业有限公司印制的豪华本《世界名画》画册长95厘米，宽79厘米，内文精印了50页西洋名画，这些画既可珍藏，也可挂在墙上欣赏。
最贵的油画：1994年香港国际艺术博览会上，香港画家刘宇一的一副油画新作《女娲之歌》以888.8888万港元的天价被*****侨商陈建文先生购走，打破了由刘宇一的另一副巨作《良宵》所创下的836万港元的中国油画家所画的最高售价纪录，油画《女娲之歌》高166厘米，宽250厘米。
最年轻的拍卖画画家：在1995年广州举办的拍卖会上，一位有15年画龄的17岁大连男孩姜铁明分别以3.2万元和2.5万元人民币卖出两副作品《印第安的男人和女人》、《福康守护神》，成为中国最年轻的拍卖画画家。
最大的岩画：广西宁明县境内的左江崖壁上有幅最大的岩画，画面宽221米，高40米，可辨认的图象1819个，其中少数人的形体高2米以上，腰中偑刀，可能是首领。
内容最丰富的宗教壁画：莫高窟现仅洞窟492个，共有壁画4.5万平方米，若全部排开，将有25公里长，壁画内容包括佛像、佛经故事、传统神话、佛教史迹和供养人肖像等。
最大的室内壁画：新疆军区军人俱乐部美工万新君创作的《西域之风》壁画高40米，宽17米，画面以长途跋涉的骆驼、骑毛驴的维吾尔族农民和高耸入云的井架、光芒四射的太阳等组成“S”型画面，展示了美好的生活。
最大的玻璃画：1983年西安玻璃制品厂制作的《丝绸之路》高1.5米，长4米，由近10万块、100多种颜色的玻璃组成，壁画内容为唐代各国商贾和使者长途跋涉来到长安，进行外交和文化交流的情景。
最小的字画：四川温江县文管所邓秀虎1997年创作的孔子半身像是用57888个字“写”成的，肖像长340毫米，宽240毫米，画中的字须用放大镜才能看清楚。
世界最长的体育画：1993年国际奥委会主席萨马兰奇致信给湖南株州市业余画家陶侯武，确认他的一副题为《奥运2000》的画卷是目前世界上最长的体育画卷，该画长200米，宽近1米，是陶侯武用了近10年时间才完成的。
最长的黄山画 ：最长的黄山画长108米，高1.2米，是由62岁(1993年)的山水画家吴广泉先生创作的，此画包括了黄山全景的精华。
最大的陶瓷画：最大的单面墙陶瓷画叫《中国姑娘》，壁画长36米，高3.4米，面积达104平方米，由2010块陶瓷面板组成。
最长的蜀道画：最长的蜀道画是《蜀道长卷》，由陕西省汉中地区画家张唯铮绘制的，该画长200米，可使今人一睹昔日蜀道的风采，创作此画用了作者3年的时间。
最小的画家：怎样确定是否是最小的画家还没有一个具体标准，但如果以获得国家和世界级儿童绘画的奖牌为标准的话，最小的画家是河南偃师市试验小学三年级的段晨光，他8岁获世界儿童画金奖，获奖作品是《百狗闹春图》，长10米，堪称最大的儿童画，他9岁出版自己的诗画集，该书的诗画、封面、题字、插图等均出自他之手。
作品最多的画家：作品最多的画家是人民艺术家齐白石，据不完全统计，齐白石一生共创作有4万多幅画，另外还有1000多首诗和3000多方印，齐白石作画非常勤奋，几十年如一日，几乎没有一天不作画，在他90多岁高龄时，一年还画了60多幅画。
最小的油画：丁贵兴借助显微镜在一根直径0.09毫米、长40毫米的白发上画出了中国历史上的百帝像，这是最小的油画。在一根直径0.9毫米、长15毫米的白发上画出了40多位美国总统肖像。
最小的国画：最小的国画是潘锡兴画的《虎溪图》，这幅0.2×0.4毫米国画画在一张约芝麻的四分之一大小的宣纸上，须借助200倍的显微镜才能看清楚画面上的亭台楼阁和小桥流水。
最大的国画：南京中艺画廊国画部青年画家平克祥历时10年完成的国画《长征万里行》全长400米，高0.5米，画面从长江源头唐古拉山各拉丹东雪山玉龙雪山口开始，横跨青海等10省市，到上海止。为画此画，平克祥身背画夹，12次闯三峡，行程2万余里，花费3000多张宣纸。
最大的鸭画：江苏画家居大宁以画鸭闻名，他应北京前门全聚德烤鸭店的邀请，为纪念该店开业128周年创作了一幅题名《春江水暖》的百鸭图，画中有神态各异的鸭子128只。
最大的猫画：创作完成于1992年的《千猫图》长106米，宽0.5米，画面上1026只大小不一的猫咪在鲜花绿叶中追逐戏闹，惟妙惟肖逗人喜爱，更令人惊叹的是它的作者是无锡市年仅12岁(小学6年级)的少女周璐。
最早的人物绘画最早的微刻最早的木版彩画仰韵文化的人物绘画。1978年发掘于甘肃秦安县大地湾遗址，这是一幅室内白灰地面上的木炭画。1986年经考古学家鉴定，确认距今已有6000多年的历史。鱼纹彩陶有单体鱼纹、复体鱼纹、人面与鱼形体花纹等10余种。其中两件彩陶盆上，画有相互追逐的鱼、口含双鱼的人面形以及象征渔网的图案。
最早的载图画谱:《梅花喜神谱》，也是第一部专门表现梅花的木刻画谱。宋代宋伯仁撰绘。作者于嘉熙年间（1237-1240年）任盐运司属官。他工诗，善画梅花。在刻书序言中自谓“有梅癖，辟园以栽，筑亭以对。”他描绘梅花的蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂熳、欲谢、就实等种种形态共200图，经删减，只留100图。每图多为一枝一蕊，形象鲜明，富有变化，图左题诗句，图上根据梅花情态标有画题。现存南宋景定二年（1261年）重刊本。画谱以画为主，其刀法明快，在版画史上具有重要地位。
最早的时事画作品:赤焰腾空》。作者吴友如。见于上海壁园珍藏出版的《吴友如画室名画册。该画是他最早的作品，距今已近百年，画面为许多身着长袍马褂的市民聚集在南京朱雀桥头，仰望高挂在空中的一团火球而议论纷纷。画上方有一段文字：“9月28日晚8时，金陵城南上空忽见火球一团，形状似巨卵，色红而无光，自西向东缓缓飞来。……约一顿饭工夫,火球才渐远渐灭……一位老人还在它开始出现时，听到微微的响声。”吴友如1884年在上海创办我国第一份时事画报《点石斋画报》。他的许多画都记录了当时的新闻，并配以文字说明。《赤焰腾空》是我国最早一幅关于UFO的图画，在世界上也是罕见的。
最早最完整的墨迹:春秋、战国之际的盟书。盟誓是春秋时期盛行的一种政治活动，诸侯通过盟誓仪式，来缔结具有一定制约作用的联盟。盟书是用朱色或墨色写在玉片或石片上的盟约，玉石片多呈圭形，盟书上的字，笔画起笔见方，中肥末锐，笔锋显露，用笔粗细自然有致；字体与《魏正始三体石经》上的古文、宋代郭忠恕《汗简》一书集录的字体十分相近。已发现的盟书有《沁阳玉简》，20世纪60-70年代在山西侯马、河南温县发现大量的盟书。
最早的行书石碑:建于山西太原晋祠内的唐碑。碑高196厘米，宽120厘米，厚27厘米。碑文是唐太宗李世民于贞观二十年（646年）亲自撰写的，名为《晋祠之铭并序》，共有1023个字，碑额左右雕螭首一对，额首有“贞观廿年正月廿六日”九个字。碑文书体飞逸洒脱，骨骼雄奇，笔力遒劲；刻工刀法洗炼，充分表现出原书法的神韵。对研究中国书法艺术有很高的价值。
最早介绍笔墨纸砚的专著:北宋苏易简所著《文房四谱》，又名《文房四宝谱》。成书于986年。全书共5卷，第一、二卷为笔谱；第三卷为砚谱；第四卷为纸谱；第五卷为墨谱。各谱体例叙说大致相同即首为叙事篇，重在说明其定义沿革、兼及产地；次为制作篇，重在介绍研制技术；再次为杂说篇，系讲有关的典故、轶闻轶事；最后为辞赋篇，汇集有关文学志士赞咏文。
最早评论书法的专著:南朝梁庾肩吾著的《书品》。全书1卷，记载了自汉至齐梁以来能写真书和草书的名家123人，分上中下三等，每等再分上中下共为9品，并对每一品级给予评论，品评他们书法艺术的成就。同时，还记述了一些字体的起源和发展，而且还开辟了书法鉴赏的道路，是研究书法及中国书法史的宝贵资料。西周甲骨文微刻。在陕西省岐山县出土。这批甲骨文，字体小如芥粒，笔划细若秋毫，其直笔契刻有力，折直遒劲。其中一片面积仅2.7万平方厘米的卜甲，在1.17平方厘米内刻细如发丝的文字30多个，其中有的字体不足毫米。
最早的人物漆画:1941年长沙黄土岭战国墓出土的漆画。有《歌舞人物奁》、《车马人物奁》。1952年长沙颜家岭出土的《狩猎纹漆奁》以及信阳长台关楚墓出土的锦瑟上绘制的狩猎、乐舞、神兽图。这些彩绘在漆器上的装饰画，多以黑漆为底，用朱漆或用金粉、朱砂、赭石、浅黄等色绘制。所绘贵妇、舞伶、侍女、官宦、御者、卫士或牛、猪、鹿、犬、猴、鹤、凤、龙都形象生动真实；在构图上，疏密相间；绘画技巧，十分灵活，掌握了用笔和用色的高度技巧。最早的原始绘画遗迹:彩陶上的人面纹、鱼形纹。见于西安半坡遗址出土的仰韶文化彩陶器皿。距今已有6000多年的历史。鱼纹彩陶有单体鱼纹、复体鱼纹、人面与鱼形体纹等10余种。其中两件彩陶盆上，画有相互追逐的鱼、口含双鱼的人面形以及象征渔网的的图案。
最早的著名人物画卷:《女史箴图》。相传为东晋顾恺之作品的唐代摹本。为绢画。是根据西晋张华为讽谏贾后而撰的《女史箴》一文而作。原文81句分为12段画成图卷，每段题有箴文，现只存9段。画卷以墨和线为主，施以透明的色彩，笔法流畅，线条紧密飘忽，若春蚕吐丝，始终如一，整个画面和谐古朴。该画卷是了解顾恺之绘画风格的比较可靠的实物。现藏贡国伦敦不列颠博物馆。最早的隶书墨迹：战国时期秦木牍和秦简上的墨书秦隶。近年来在四川青川县郝家坪和湖北云梦县睡虎地发现.墨书秦隶是小篆产生之前,秦人书写的墨迹。但有的字有篆书的结构,是篆隶递变中的古隶。其中的以、一、入、户、上等字不但笔道方折，而且有了“蚕头”、“波磔”这些今隶所具有的特征。这些隶书的字形为正方、长方或扁方，不拘一格，结构方圆相辅，笔画浑厚，肥、瘦、刚、柔、极尽变化，用笔有轻、重、疾、徐的区别，是考证隶书发展的珍贵资料。
最早的刻帖：《淳化阁帖》。宋太宗命王著等选集镌刻于宋淳化三年（992年）。原无帖名，因刻于淳化年间并藏于秘阁而得名。该帖共10卷。每卷首分别标为“历代帝王法帖第一”，“历代名臣法帖第一”，“诸家古法帖第五”、“法帖第六，王羲之书”，“法帖第九、晋王献之书”等。共收入唐以前历代名人、帝王法帖100余种。此帖在采择上虽有缺点并杂有伪迹，标名也有错误，但古人书法借此得以流传。《淳化阁帖》原石已无，拓本多为翻刻。
最早研究甲骨文的专著：清末文学家孙诒让（1848-1908）撰写的《契文举例》。刘鄂《铁云藏龟》出版后影响甚大，孙诒让对此书十分惊叹，将该书中的一部分甲骨卜辞的内容研究出一个梗概，于1904年撰成此书，由上海虫覃隐庐石印问世。全书2卷，分为月日、贞卜、卜事、鬼神、卜人、官氏、方国、典礼、文字、杂例10类。虽然该书由于当时资料有限，结论不尽正确，谬误不少，但孙氏对契文内容进行分类研究，具有首创之功。他的这一著作成为我国第一部研究和考释甲骨文的学术著作。
最早的绘画评论著作:南朝齐谢赫撰的《古画品录》。全书1卷，收录了从三国吴至南朝齐代的27位画家，分为6个品级，评其优劣。书中提出的绘画“六法”之说，对后世影响很大，为历代画家、鉴赏家们所遵循，有较大的理论价值。西汉的木版彩画。1979年3月在扬州市西郊木椁墓中发现。共两幅。一幅为《人物图》，长47厘米，宽28厘米，绘文臣武将各二，画法为墨线勾勒，敷以色彩，画面上的线条简洁流畅，色彩鲜艳明快，形象准确生动。另一幅为《墓主人生活图》，长47厘米，宽44厘米，画面分两部分：上部绘4个人物，有墓主人，随从与婢女，下部为宴乐的场面，有乐队、伎乐表演和宾客。整个画面主题突出，疏密有致，气氛十分热烈，反映出贵州家庭生活情景。这两幅画是研究汉代扬州经济、文化状况的宝贵实物资料。
最早的《红楼梦》人物全图:北京故宫博物馆摹画室画师李湘于1985年所绘。他业余用5年时间绘画出《红楼梦》的全部人物413位。该图具有鲜明特色，众多的人物各具个性，毫不雷同。画家对原著钻研较深，在绘画表现上又富于变化，使这幅人物画意态飞动，风格粗犷雄浑。该图得到著名书画家董寿平和红学家周汝昌的高度评价，是我国绘画史和红楼梦研究中的佳作。
最早的木刻画:西汉时期的七块木刻画。出土于江苏盱县东阳汉墓中。是一种浅浮雕的木刻画，别具风格。内容有星象图、泗水捞鼎、杂技百戏等图。最早的“没骨”画:1976年山东临沂金雀山西汉墓出土的帛画。画长20米，宽0.42米。分天上、人间和地下3部分描绘了8组景物。上部包括日、月、流云、琼阁及蓬莱等3座仙山；中部分5层描绘墓主等24人的活动情况，有拜侯、乐舞、官吏相迎、纺绩与问医、角抵表演等；下部有奔腾的双龙及怪兽。主题仍是导引墓主升仙。绘制方法先用各种颜色平涂出画意，最后不用墨线，而用朱砂线和白粉线作部分勾勒，成为古代绘画中“没骨”技法的先驱。
最早的书法真迹:西晋陆机（261-303年）手书的《平复帖》。据宋徽宗《宣和书谱》著录，此帖作于晋武帝初年，距今已有1700多年。该帖牙色纸本，高25厘米、阔20厘米。有字9行，共85字。字体是初草。笔法刚劲古朴，犹存隶法，为有代表性的优秀作品，对晋以后的书法发展有深刻影响。贴上有宋徽宗赵佶瘦金题签，下钤双龙圆玺。前后嵌宣和、政和印玺。还有楷书“晋平原内史吴郡陆士衡书”十一字。此外尚有明韩世能、董其昌、清梁清标、安岐等收藏印。此帖后入清皇宫，同治、光绪间传入恭亲王府由溥心畲所藏。1937年张伯驹以4万元收购此帖，使其免被盗卖国外，后虽几经跋涉，他都珍藏此贴，直至1956年捐献国家。现藏故宫博物院。
最早的画史著作:唐朝张彦远撰的《历代名画记》。全书共10卷，系统地总结了我国古代绘画的理论遗产，向有我国“画史之祖”的称誉。它既是最早的画史著作，又是绘画理论集大成的著作。
最早的化石壁画:北京音乐厅东西两侧墙上的化石壁画。由北京音乐厅总设计师尹震华首创。化石壁画是以化石的纹理、色斑为墨彩，用化石的层理、凹凸来表现各种物象的形状，将国画、油画、水彩画、水粉画和雕塑等多种艺术特色融为一体而拼镶出的壁画。具有构思奇特，层次分明，内容丰富，富有气势和立体感的特点。如东墙左侧的壁画，以化石的纹理和色斑，呈现出群峰高耸壁立，，山顶有宝塔，山坡多处枫叶红透，山谷青石间泉水涌流，飞瀑遥挂，如同笔蘸托起的巨峰，又仿佛是一艘巨轮航行于海天相接处，细看山上的怪石，有的如猛虎，有的如奔跑的黑熊，从不同的角度看，则有不同的景物，具有神奇多变化的艺术效果。
最早的大书法家最早的女书法家被《画品》列为一品第一人的画 :李斯（？-前208）。也是秦代政治家，历任丞相。曾为秦统一全国文字。李斯作《仓颉篇》、赵高作《爱历篇》，胡母敬作《博学篇》，以大篆为基础，以过省减，成为小篆。李斯被后代书法家尊崇为小篆书法之祖。晋卫桓《四体书势》载，李斯擅长篆书，诸山及铜人铭皆其所书。北朝王？《古今文字志目》、南朝羊欣《采古耒能书人名》，均列李斯为秦汉书法家之首。传世的书迹有《泰山刻石》和《琅牙台刻石》。最早善写草书的人:杜操。字伯度，东汉京兆杜陵（今陕西长安县）人。因避魏武帝曹操讳，魏晋人改其称为杜度。为御史大夫杜延年曾孙，章帝时为齐相。他擅长章草，书法有骨力而微瘦。唐张怀？在《书断》中将其章草列为“神品”。崔瑗、崔？父子学他的书法，后人并称“崔杜”。
最早的今草大师:张芝（？-约192）。字伯英，东汉敦煌酒泉（今甘肃酒泉地区）人。后徙居弘农华阴（今陕西华阴县）。他勤学好古，擅长章草，对草书的贡献是将古代字字区别的草法，改创为上下牵连富于变化的新写法。他的墨迹在当代已很宝贵。三国魏韦诞称其书法独步无双，尊为“草圣”。晋王羲之评论汉魏书法墨迹，首推锺繇、张芝。南朝庚肩吾《书品》，列张芝、锺繇、王羲之三人书法为之上品。唐张怀？《书断》中将其章草、草书列为神品之首，隶书为妙品之首。流传至今的书迹有宋《淳化阁贴》第2卷中的《八月帖》。
最早的楷书革新家:魏书法家锺繇（151-230）。字元常，三国时颍川长社（今河南长葛县）人，历任太傅，封定陵候。擅长隶书、楷书、行书。能博取众长，对书法的章法和结体有深入周密的研究，其楷书笔法和结体上带有浓厚的隶书气息，风格古朴，补历代奉为楷模。北宋《宣和书谱》誉备尽法度，为正书之祖。与东汉张芝、东晋王羲之并称锺王。书迹古临本有《荐季直表》毁于民国年间，只有影印本传世。刻帖有《宣示表》为代表作品；《贺捷表》又名《戎路表》、《贺？捷表》，书于建安二十四年（219年），保留许多隶书笔意，为隶楷递变过程中的书体，是其最具特色的作品。
最早见于史籍的刺绣艺术家:赵夫人。三国时期人。据历史文献记载，孙权在建业（今南京）称王以后，请擅长绘画的赵夫人画制一幅山川形势图。赵夫人说：“丹青之色，甚易歇灭，不可久宝，妾能刺绣”。她在方帛之上，绣出了“五岳、河海、城邑、行阵之形”，绣工精巧，被当时人称为“针绝”。
最早用水墨画花鸟的人 :殷仲容。盛唐时期的花鸟画名家。《历代名画记》说他，“善书画，工写貌及花鸟，妙得其真。或用墨色如兼五彩”。他的画法是用墨笔钩出花鸟的形象，再用浓淡的墨色来晕染，使之有多种色调的效果。为水墨画之先驱。卫铄（272-349）。字茂猗，嫁汝阴太守李矩，世称李夫人或卫夫人。东晋河东安邑（今山西夏县）人。曾祖卫觊，祖卫？都是书法家。她的书法学习锺繇，并受祖辈影响，擅长楷、行、篆、隶，楷体造诣尤高。王羲之少时曾从她学习书法。唐张怀？《书断》将她的隶书列为妙品，评其书法为婉然芳树，穆若清风。北宋《淳化阁帖》中存有行楷8行96字。 “疏体”画家第一人:著名的画家张僧繇。六朝梁时人。生卒年不详，梁武帝天监年间（502-519）曾任武陵王国侍郎、直秘阁知画事，历任右军将军、吴兴太守。他善画佛道、人物、鸟兽、山水、花卉。他广收博取，能独辟蹊径，将晋卫铄《笔陈图》的书法用笔方法融入绘画。艺术手法简练，富于变化，创造了“笔才一二，像已应焉”的画法，与唐代吴道子被称为“疏体”代表。他的绘画有独特风格，被称为“张家样”。据载曾有建康（今南京市）一乘寺用天竺（今印度）传入的凹凸法创作壁画，远观有立体感，近视则平。其绘画艺术对后世影响极大。与顾恺之、陆探微并列，被称为六朝三大家。最早善于画鹤的人：薛稷（649-713）。字嗣通，唐代蒲州汾阴（今山西万荣县）人。官至太子少保、礼部尚书，后因预知窦怀贞谋害玄宗事，被赐死狱中。他工书法，与虞世南、欧阳询、褚逐良并列为初唐四大书法家。也能画人物、佛像、树石、花鸟，尤以画鹤著名。诗人李白、杜甫都有赞美其画鹤的诗句。他在长安、洛阳及四川等地留下不少画迹，在秘书省干墙壁上所画的鹤曾被称为一绝。他所首创作的屏风六扇鹤样也为人所效仿。直到五代黄筌出现以前，一直被公认为其画鹤技艺难以超越，可惜作品未流传下来。
最早有影响的金碧山水画家：李思训（651-716）。字建，出身唐宗室。李思训善画山水、楼阁、佛道、花鸟。他的山水画主要师承隋代展子虔的青绿山水，并加以发展，形成意境奇伟，用笔遒劲，风骨峻峭，工整富丽的金山碧水画风格。传到现今的《江帆楼阁图》，据记载是他的作品，但仍有争议，现藏台北故宫博物院。是中国早期山水画的代表作之一。后世山水画中的青绿山水就是他的金碧山水画风的延续。明代莫是龙和董其昌在绘画上的南北宗论，将他列为“北宗”之祖。
最早的白描画著名画家：吴道子（约685-约760）。又名吴道玄。唐朝杰出的画家。早年为民间画工，不到20岁，已崭露头角。开元年间（713-741年）被召入宫廷作画，先后任供奉、内教博士、官到宁王友。善绘各类题材，尤以人物佛道见长。在长安、洛阳寺观作壁画达300余幅，其中《地狱变相》名振一时。在艺术上有创造精神，用状如兰叶的笔法表现衣褶，圆转而有飘举之势，而有“吴带当风”之称；又以焦墨勾线，薄施淡彩，世谓之“吴装”。他通过墨线的肥瘦抑扬，表现出物象的运动感和量感，为白描的发展作出了贡献。被后世尊为“画圣”，被民间工匠尊为祖师。著名画家陆探微。六朝宋时吴（今江苏苏州市）人，生卒年不详，有名于宋文帝至明帝间（424-472）。他善画人物、鸟兽、佛教图像。在“骨法用笔”上有突出成就，其画风师法顾恺之，但又变顾恺之高古游丝描为笔迹锐利刚劲的线条，创造线条笔迹连绵不断的一笔画。还创造了一种“秀骨清像”的造型风格，人物于眉清目秀中显出神韵，具有时代特征。谢赫在《画品》中将他列为一品第一人，认为他是具备绘画六法的人。据记载曾画有《宋明帝像》、《竹林像》、《蝉雀图》、《阿难维摩图》、《五白马图》、《荣启期》等十余幅，现都不存。江苏南京善桥南朝墓出土的《竹林七贤与荣启期》砖印壁画，画风与其最为接近。
最早题画诗的人：杜甫（712-770），唐代伟大诗人。他一生共留下诗歌1400多首，其中近2%为题画诗。所题画诗，不是就画论画，而是触景生情，通过联想，掌握作品本质，深化自己的艺术感受，使艺术欣赏进入一个新的境界。层层深入，笔笔生发，但又始终不离题画本旨，是其题画诗一大特色。如《丹青引》：“途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。但看古来盛名下，终日坎？缠其身”。这些激愤之辞，不只是谈画或论人，而是寄托了诗人潦倒困顿的处世之感和愤世嫉俗的感情。他所题画诗与所题绘画同样是宝贵的艺术遗产。最早创作游牧民生活的画家：胡瑰。晚唐暑期信誉第一数民族室韦乌素固部落的优秀画家。仅《宣和画谱》就是著录其作品65件。在表现手法上，他强调精细和艺术感染力。传世的《卓歇图》为长卷，前半段表现狩猎归来的骑士正在休息的场面，人物活动丰富，人物神情多样，整个场面既有深度，又有广度，既自然又热闹，极富有游牧生活的气息。画卷后半段表现贵族宴饮的场面。全卷结构疏密相间，人物、风光相得益彰，是一幅难得的传世珍画，现藏故宫博物院。
首创江南山水画的最著名画家 ：董源。字叔达，五代南唐钟陵（今江西南昌附近）人。生卒年不详，主要活动于南唐中主（934-960年）时。据《图书见闻志》记载，他曾在南唐中主保大五年（947年）的赏雪宴会上与翰林待诏高冲等合画《赏雪图》。他以画山水见长，尤其是水墨山水有独创性，成就亦高。他运用披麻皴和点苔法等画技来表现峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。其名作有《夏景山口待渡图》、《潇湘图》、《龙宿郊民图》等。自元末至明、清，一些画家皆奉董源为典范，而有“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”，“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”之说。最擅长墨竹的画家：文同（1018-1079年）。字与可，笑笑居士、锦江道人，也称石室先生，北宋梓州永泰（今四川盐亭县）人。宋仁宗皇佑元年（1049年）登进士第，历任秘阁校理及陵州、洋州知州。他有较高的文艺修养，苏轼称其诗、楚辞、草书及画为四绝。尤善画墨竹。文同爱竹，对竹有深入的观察和体会，遂能得心应手，不惟写形，且托物寄兴，赋予竹以品格，抒发个人情怀。他创造的墨竹形象有纤竹、偃竹、折枝竹、丛竹等，艺术水平冠绝当时。
