安藤忠雄 Tadao Ando
安藤忠雄，日本著名建筑师，1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所，1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
“我觉得既然人生只有一次，那么就要做自己打心底觉得有趣的事情！”
-- 安藤忠雄
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NO.1
原点 Origin
安藤忠雄最初的作品，主要是都市住宅。如何用最常规的清水混凝土与简单的几何结构来创造实用、美观的空间，这是安藤建筑观念的起点。
4 x 4 House 混凝土住宅
日本神户市2003年
这对超级无敌海景房位于日本神户市，距离海水线仅有65米的距离，2003年完工的独栋四层楼住宅，每层楼面积仅有4mx4m。2005年在屋主要求之下，与清水模建筑4 x 4 House I 比邻而立的另一栋木造住宅4 x 4 House II 就此诞生，虽立面造型一模一样，却采用镜面对称方式，并改以木头建材作为区分变化。4×4 House共有五层，地下一层作为储藏室，卫生间位于二层，再向上两层是卧室，餐厅起居室位于顶层错位的混凝土方块中。踱步在顶层起居室，远望海平面，仿佛海水就在脚下拍打，这也许正是安藤设计的意图之一吧。
这是安藤在1995年坂神大地震之后首件在灾区完工的住宅案，因此对他来说意义非凡；虽然第二栋建筑已于2014年拆除及改做商业用途，但清水混凝土4 x 4 House I 依旧存在，顶楼可向南纵目远观海面的广阔宁静，仍是此案恒久经典。
韧公园的住宅 Park House
大阪市2007-2010年
安藤忠雄一直把人与自然共存的理念，呈现在他的设计中。这次的韧公园住宅 ，也是生活和自然融为一体的完美体现，不用出门就能感受自然，提升了生活的幸福感。这个住宅一层，二层，三层的视觉效果完全不同，每层的绿植都不一样，和公园融合的方式也不同，而且春夏秋冬还能欣赏到完全不同的景色。
“建筑设计一定要考虑到场地因素，人生也是，一定要考虑到未来！"
-- 安藤忠雄
安藤忠雄手稿设计图. Tadao Ando Manuscript Design.
《安藤忠雄：武士建筑师》记录片
NO.2
光 Light
光影、风声……这些自然的碎片被安藤忠雄引入建筑之中，成为他建筑永恒的生命之源。中国著名建筑师崔彤曾说，安藤忠雄的空间理念，吸收了日本传统的建筑哲学，而这些哲学的原初正是中国古代建筑中的“自然观念”。可惜，现代中国建筑对传统还停留在符号层面，而安藤忠雄已经进入了东方空间美学的精神层面。
“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。”
-- 安藤忠雄
光之教堂 Church of the Light
日本大阪，1987-1989年
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史，它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的，礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上 。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
当阳光穿过墙体的十字
营造出神圣，纯净，震撼的氛围
令信徒们产生接近天主的错觉
而光之教堂的精妙远不止此
安藤传达给大家的思想是，每个人都是平等的
在梵蒂冈，主祭神父站的比信众高
而在光之教堂中，台阶是往下走的
神父站着与坐着的观众一样高
光之教堂中神父与观众人人平等
《安藤忠雄：武士建筑师》记录片
水之教堂 Church on the Water
日本北海道，1988年
水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上，安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
在一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是形而上的。神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
安藤忠雄手稿设计图. Tadao Ando Manuscript Design.
NO.3
自然 Natural
“建筑造出来就是要与大自然对话，要不就失去了它存在的意义！”这是安藤忠雄对建筑存在的最直接理解，建筑如何切入大自然、如何引入大自然、如何去释放大自然，成为安藤探索建筑存在意义的毕生课题，同时秉着抗争与坚持的态度不断地尝试着。
直岛当代美术馆
Naoshima Contemporary Art Museum
香川县直岛町，1988-1992年
直岛当代美术馆(Naoshima Contemporary Art Museum)于1992年的落成，安藤忠雄以"自然环境与人"的再思考为题，作为设计思惟。
“我觉得内部的空间会留在人的心里，通过这个洞可以看见天空，如果还能看到海的话，就能有一种生命感，让人感受到了生命感，说明我的建筑就有了生命。”
--安藤忠雄
《安藤忠雄：武士建筑师》记录片
地中美术馆
Chi Chu Art Museum
香川县直岛町，2000-2004
安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。
设计师自述：“我建的是地下美术馆，但仅此而已还不够有趣，这座建筑不仅存在于这里，周围的所有的环境也是建筑的一部分，建筑于自然，内与外浑然一体，那么哪里是内，哪里是外呢，就算进入了建筑内部，庭院与建筑也经常是一体的。”
安藤忠雄手稿设计图. Tadao Ando Manuscript Design.
泷野陵园.头大佛
北海道札幌市，2012-2015
当我们第一次置身于此地时，我们不会感受到那种对于墓地的恐惧和排斥，更多的是丝丝的温暖与佛性的光辉。头大佛与自然共生，把佛教禅宗精神展现的淋漓尽致，或许不是最华贵的，但却是最用心的。
从高处看，大佛隐身于自然之中，无法窥见全貌，充满神秘的禅意。从低处看，洞穴透过的蓝天与阳光，自然而然形成佛菩萨头顶的亮光，格外引人敬意。头大佛高度13.5米建设的过程是先有佛像然后为佛像建造圆锥形山丘，在山丘下面有一条40米长的入口廊道，进去后就是大佛坐落的圆形大厅。设计希望能够创造一个生动的空间序列，从开始通过长长的廊道开始，以提高人们对从外部看不见的佛像的预期。安藤解释这样设计只为佛像更加神秘从佛的脚下仰望到头上更具神性的仪式感。
安藤忠雄手稿设计图. Tadao Ando Manuscript Design.
“在悲伤的墓地建起希望，万物本来皆平等，即使在最黑暗无奈的墓地，也可以有绝对的光明。”
-- 安藤忠雄
福寺的水御堂
兵库县淡路市，1989-1991
水御堂设计的最大亮点莫过于佛堂内景会随着光线的变化，呈现不同的“红”，给身临其境者带来神圣的视觉与心理感受，彰显了鲜明的东方特色和“禅”文化与思想。
安藤忠雄认为，建筑师主要任务是创造建筑空间以供人体验。他认为建筑物应该做到三个要求：利用大自然、几何学和展现材料的本质。安藤常用的三个自然元素：天、水、光在水御堂的设计中被充分利用。当你站立在二堵混凝土墙之间，世间一切都被隔开，能看到只是上面的天空变化。水的元素有两个，一个作为远景的海，另外就是莲花池。
信众进入庙宇的路途，安藤塑造了光的流动：纯白色的墙把人的心灵从尘世净化，进入莲花池中，步下阶梯，蓝色的光线渐弱，直至差不多全黑，进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。
“这段旅程，象征了净化，死亡和重生！”
-- 安藤忠雄
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NO.4
连接 Connect
寻找古老建筑中的记忆与体感，探索古今空间观念的连接，是安藤在修复和增筑古旧建筑时一贯的思考。
设计师自述：“建筑是一种文化，它应该是一个心灵的所在地，但是它越来越远离文化；大家应该越来越了解建筑是基于文化之上的，即使前景是黯淡的，我现在依然相信我们尽力生活，我们就能实现我们应有的成就。我从未有过建筑学的教育背景，没有任何大学背景，我对建筑的迷恋是我成为今天的我。不要忘记建筑是全球的，在欧洲，主要的任务是保护建筑。”
威尼斯海关大楼博物馆
Venice Customs Building Museum
2006-2009
海关大楼博物馆（Punta Della Dogana）位于威尼斯大运河和 Giudecca 运河交汇处的一块三角形土地上。场地内有一个长而矮的17世纪建筑，它的顶端是一个低矮的塔楼，上面有着代表财富的装饰性绿色和金色风向标。这是威尼斯的前海关大楼，由 François Pinault 于2007年买下，目的是将这座建筑改造成一个艺术博物馆，他委托安藤忠雄完成这个任务。
《安藤忠雄：武士建筑师》记录片
虽然对于改造一座意大利历史建筑，日本建筑师并不是最显而易见的选择，但安藤的解决方案结合了对现有建筑的完全尊重和他最熟悉的极简主义。首先褪去几个世纪以来的加建，在很大程度上恢复原始结构。在这栋建筑的深层平面的核心位置，一个纯净的混凝土的体量暗示着修复这座建筑的建筑师，并组织着周围的空间。
威尼斯海关大楼的再次创造性设计，完美的诠释了历史与现代的融合并存，让历史的厚重感和现代的设计语言对话。
由安藤忠雄改造后的威尼斯海关大楼内景 ，2006-2009
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安藤忠雄：从虚空到无限
Tadao Ando: from void to infinity
导演 | 马修斯.弗里克
主演 | 安藤忠雄
类型 | 传记 / 记录片
制片国家 /地区 | 德国
语言 | 英语 /日语
上映日期 | 2013
安藤忠雄：武士建筑师
Tadao Ando: Samurai architect
导演 | 水野重建
主演 | 安藤忠雄
类型 | 记录片
制片国家 /地区 | 日本
语言 | 日语
上映日期 | 2016
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科普小知识
Popular science knowledge
清水混凝土与传统混凝土的区别：
清水混凝土施工完后，表面非常的光滑，在混凝土的表面形成了种近似硅酸钙的物质，象玻璃，很美观，很朴实，是种自然的美。缺点：造价高（普通的4倍）维修的费用也高。清水混凝土的模板工艺完全是闭水滑模工艺，一般的清水混凝土外型都不是直的，所以模板要单独设计，以保证设计的形状，施工难度非常大。清水混凝土，一般的没有用在民宅上，不是不好，是造价太高，没有那个开发商会采用，主要是大型场馆，如巴西的世界最大的室内足球馆的外面就是采用的清水混凝土。清水混凝土不等于不抹灰的混凝土，是不需要任何粉饰工艺而达到某种粉饰效果的混凝土的施工工艺。
清水混凝土工艺：
由于清水混凝土对施工工艺要求很高，因此与普通混凝土的施工有很大的不同，具体表现在：每次打水泥必须先打料块，对比前次色彩，通过仪器检测后才可继续打，必须震捣均匀，施工温度要求十分严格，适合在4-10月间施工。对施工人员的现场管理也十分重要，每一道工序都必须仔细,由于清水混凝土一次浇注完成，不可更改的特性，与墙体相连的门窗洞口和各种构件，埋件须提前准确设计与定位，与土建施工同时预埋铺设。由于没有外墙垫层和抹灰层，施工人员必须为门窗等构件的安装预留槽口，并且清水墙体上若安装雨水管，通风口等外露节点也须设计好与明缝等的交接。
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安藤忠雄 Tadao Ando
安藤忠雄是当今最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论，遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。
“ 追随多数必然迷失自己，只能不怕孤独，继续自己想做的。”
-- 安藤忠雄
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