《看电影的艺术》分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术，和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有450余幅插图，含50余幅彩插，立体形象地展示“视觉设计”、“视觉特效”、“色彩”等内容；含7个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。
———《看电影的艺术》有感
电影是一个将时间和空间都凝聚的情感载体，电影的每一帧都是被精心设计过的，每一个画面都是被光影氤氲过的，每一个镜头都是被象征意义过的，所以才可以在视觉，听觉等感官中对人以心灵上的触发，那么电影是如何被上帝之笔所勾勒的呢？《看电影的艺术》将带我们进入这个美妙的盛宴。
主题，人物，剪辑，色彩，声音，这些都是电影的几大主要板块，一个电影的享受和个人分析都是从这些角度去入手的。主题是最核心的，就像一个人的心脏，由它来提供源源不断的血液，主题决定了电影人物和情感的走向，同一部电影是以情节，情感效果（情绪），人物，结构，思想任何一种为中心都会有不一样的效果，所以在创作时最需要先确定主题的重要性。然后是人物，人物方面体现了一种理论“部分大于整体”，只要有一个人物的某一个性格发生了改变，可能整一个故事就会发生天翻地覆的变化，例如故事正是由主人公的嫉妒来推动故事的发展，如果这个人不嫉妒了，是否也就没有继续下去的必要，所以只有当一个完完整整，有血有肉有情感的人物欲然纸上，他的人生故事才会被我们所探知。
前两者是创作时的须知，那么剪辑，色彩和声音则是呈现作品的组成部分。剪辑中就像是有思想的手，它将零散的片段用镜头语言感串联起来讲故事，换句话来说，剪辑就是将原始素材进行挑拣，使之更紧凑，有节奏感，加以润色修饰，对某些场景进行“人工呼吸”，直到作者和导演的想法完全从剧本的文字转换为电影语言。导演奥逊-威尔斯曾说过“我对电影的看法是，剪辑不仅仅是影片的一个方面，它是影片的全部”，这说明剪辑的超高地位，就好像是一个人原本很开心，被枪指着后很害怕，但是如果将开心和害怕的表情换一个顺序，那么要表达的意思就截然相反，这就是剪辑的魔术。我认为色彩的主要魅力在于服装和光影，例如像《罪恶之城》如此珍惜颜色的运用，使它在情感表达和情节叙述中起到重要作用，使用某一种颜色的目的非常明确，或像《坠入》中多彩颜色的运用，颜色的混合就有一种难以言喻的似产生化学作用的奇妙感，有其象征的特殊意义，那光影就是将太阳的余晖藏于手中，再呈现在画面上，一丝一毫的角度所表现的光影之美都是有意营造的，是眼睛的绝美享受。最后的声音则是听觉上的“回眸一笑”，音效对白和配乐相成易彰，像跳双人舞，有序且舞姿优美，正因为双方的默契，最后一个旋转，落入怀中，音落，人停，完美结束。
以上是我个人对电影冰山一角的见解，电影世界如此之大，还需要我们去深探，“电影魔术的真正魔力在于....可以使观众感觉远在另一个银河系的地方像自己的家，可以把纽约城变成一个大型监狱，或者呈现出2020年有两亿人口的洛杉矶”，自由的将想象力和创意白日梦化于现实，难道这不是最棒的一场魔术盛宴吗？
