“这是剪纸？太惟妙惟肖了，
我还以为是水彩画呢！”
这是一位网友的留言。
茂盛的树木、潺潺的流水……
这些栩栩如生的场景，
很难想象竟是出自,
一双巧手和一把剪刀。
这些作品，
全部来自于东北大姐李宝凤。
因为太生动，
这已经不是李宝凤第一次被误解了。
被误解的根源，
其实是李宝凤对剪纸进行了创新：
采用了多层套色剪纸方法。
这种方法，说起来很简单，
就是每一种颜色剪出一种模样，
最后多种颜色套在一起。
但是做起来很难。
多层套色中的每一层，
都是一幅完整的单层剪纸作品。
单层剪纸必须“千剪不断”，
每一部分都应当连在一起，
否则就成了剪贴画。
单层剪纸做出来后，
再一层层地贴上去，
有多少种颜色就有多少层，
为了保证效果，
大部分画都有五六十层，
这样才有了我们现在看到的水彩画的效果。
“水彩画”
只是李宝凤剪纸作品中的一种，
最绝的是“油画”！
看这一系列作品，
如果我不说，
你能看出来这是剪纸吗？
质感看上去是不是跟油画一模一样，
完全可以以假乱真。
因为太逼真，
还闹过一个笑话，
那就是在李宝凤开个人剪纸展览的时候，
还曾被观众误认为这是拿“油画”来充数。
无数人在展览上小声讨论：
“这真的不是油画？太难以想象了！”
甚至有人在网上质疑李宝凤二十多年，
直到亲自去看了展览，
才发微博承认李宝凤技艺的精湛。
或许因为李宝凤农村出身却技艺高超，
很多人说李宝凤是传奇。
但如果你了解李宝凤，你就会知道，
她的人生经历真的很普通。
“没机会上大学，爸妈都是农民”
唯一让李宝凤印象深刻的是，
爸妈特别开明，
当看到自己喜欢画画之后，
不仅不责怪，还给她买了很多铅笔，
让她拿铅笔到村子里，
家家户户的玻璃柜、窗户上去画。
“很感谢我的父母，
让我找到了自己的热爱”
受到父母鼓舞的李宝凤，
年仅十岁就把绘画当做了人生方向，
后来，考学失败，
她却因绘画特长被破例录取成为了一名，
普通的小学美术老师。
“在任教生涯的第二节美术课上，
我发现孩子们连几角钱的蜡笔，
也都买不起时，
作为老师那种心酸我到现在还记得，
也就是从那时起，
我萌发了教孩子们剪纸的念头。”
就这样，
李宝凤拿起了剪刀，
或许是厚积薄发，或许是天赋异禀，
李宝凤刚走上剪纸创作的道路，
就凭借一系列作品引发了网友巨大的关注。
这一系列东北的剪纸图，
让无数东北人思念起了家乡。
在李宝凤的剪刀下，
一张张极普通的纸，
变成关东冬季的雪景：
绒绒的雪坡，小小的院子。
暮冬树梢雪初醒，炊烟就爬上了云端，
这就是关东人民的冬季生活的写实。
李宝凤擅长单色剪纸，
但多层套色剪纸也是一绝。
在市面上，单色的剪纸是主流，
但越是这样，
套色才显得越珍贵。
层层叠叠的套色技术，
让黑白的剪纸立马焕发了生机。
现在的李宝凤，
因其精湛的技术被称为“天下第一剪”，
奠定这个地位的，则是关于四大名著的系列剪纸作品。
下面就是《西游记》之大闹天宫，
里边的每一个人物，
都可以和西游记一一对应起来。
《红楼梦》更不必多说，
人物繁多，
李宝凤专门为其创作了一个系列剪纸。
她还在1997年创作了
长3米、高1.8米、
立体展示55位人物形象的
大型剪纸作品《大观园》。
引得中国“红学”泰斗周汝昌老先生连声赞叹，
还为李宝凤赠诗一首：
“红盏一丈现红楼，满眼群芳百态收。
也似娥皇铺彩石，神工巧剪世无俦”。
传统的剪纸技术，加上现代艺术，
让李宝凤的剪纸散发出不一样的味道。
因为技艺超群，
她的作品多次在国际上获奖，
在吉林图书馆展览上每幅画估值超10万，
还在世界各地举办个人剪纸环球展。
“一张纸，一把剪刀，
就可以造就一个纸上乾坤，
这就是剪纸的魅力。”
如今的李宝凤，
早已经跳出了农妇的身份，
凭借剪纸成为了东北一个文化符号。
剪纸，
是中国非物质文化遗产，
同时也是李宝凤的一生所爱。
在所热爱的领域，
创造属于自己的奇迹。
这是李宝凤的人生，
也是剪纸作为一门工艺，
能够生生不息的原因。
遇到剪纸，
李宝凤是幸运的。
但遇到李宝凤，
才让我们相信剪纸作为最古老的工艺，
也可以未来可期。
