“這是剪紙?太惟妙惟肖了,
我還以為是水彩畫呢!”
這是一位網友的留言。
茂盛的樹木、潺潺的流水……
這些栩栩如生的場景,
很難想象竟是出自,
一雙巧手和一把剪刀。
這些作品,
全部來自於東北大姐李寶鳳。
因為太生動,
這已經不是李寶鳳第一次被誤解了。
被誤解的根源,
其實是李寶鳳對剪紙進行了創新:
採用了多層套色剪紙方法。
這種方法,說起來很簡單,
就是每一種顏色剪出一種模樣,
最後多種顏色套在一起。
但是做起來很難。
多層套色中的每一層,
都是一幅完整的單層剪紙作品。
單層剪紙必須“千剪不斷”,
每一部分都應當連在一起,
否則就成了剪貼畫。
單層剪紙做出來後,
再一層層地貼上去,
有多少種顏色就有多少層,
為了保證效果,
大部分畫都有五六十層,
這樣才有了我們現在看到的水彩畫的效果。
“水彩畫”
只是李寶鳳剪紙作品中的一種,
最絕的是“油畫”!
看這一系列作品,
如果我不說,
你能看出來這是剪紙嗎?
質感看上去是不是跟油畫一模一樣,
完全可以以假亂真。
因為太逼真,
還鬧過一個笑話,
那就是在李寶鳳開個人剪紙展覽的時候,
還曾被觀眾誤認為這是拿“油畫”來充數。
無數人在展覽上小聲討論:
“這真的不是油畫?太難以想象了!”
甚至有人在網上質疑李寶鳳二十多年,
直到親自去看了展覽,
才發微博承認李寶鳳技藝的精湛。
或許因為李寶鳳農村出身卻技藝高超,
很多人說李寶鳳是傳奇。
但如果你瞭解李寶鳳,你就會知道,
她的人生經歷真的很普通。
“沒機會上大學,爸媽都是農民”
唯一讓李寶鳳印象深刻的是,
爸媽特別開明,
當看到自己喜歡畫畫之後,
不僅不責怪,還給她買了很多鉛筆,
讓她拿鉛筆到村子裡,
家家戶戶的玻璃櫃、窗戶上去畫。
“很感謝我的父母,
讓我找到了自己的熱愛”
受到父母鼓舞的李寶鳳,
年僅十歲就把繪畫當做了人生方向,
後來,考學失敗,
她卻因繪畫特長被破例錄取成為了一名,
普通的小學美術老師。
“在任教生涯的第二節美術課上,
我發現孩子們連幾角錢的蠟筆,
也都買不起時,
作為老師那種心酸我到現在還記得,
也就是從那時起,
我萌發了教孩子們剪紙的念頭。”
就這樣,
李寶鳳拿起了剪刀,
或許是厚積薄發,或許是天賦異稟,
李寶鳳剛走上剪紙創作的道路,
就憑藉一系列作品引發了網友巨大的關注。
這一系列東北的剪紙圖,
讓無數東北人思念起了家鄉。
在李寶鳳的剪刀下,
一張張極普通的紙,
變成關東冬季的雪景:
絨絨的雪坡,小小的院子。
暮冬樹梢雪初醒,炊煙就爬上了雲端,
這就是關東人民的冬季生活的寫實。
李寶鳳擅長單色剪紙,
但多層套色剪紙也是一絕。
在市面上,單色的剪紙是主流,
但越是這樣,
套色才顯得越珍貴。
層層疊疊的套色技術,
讓黑白的剪紙立馬煥發了生機。
現在的李寶鳳,
因其精湛的技術被稱為“天下第一剪”,
奠定這個地位的,則是關於四大名著的系列剪紙作品。
下面就是《西遊記》之大鬧天宮,
裡邊的每一個人物,
都可以和西遊記一一對應起來。
《紅樓夢》更不必多說,
人物繁多,
李寶鳳專門為其創作了一個系列剪紙。
她還在1997年創作了
長3米、高1.8米、
立體展示55位人物形象的
大型剪紙作品《大觀園》。
引得中國“紅學”泰斗周汝昌老先生連聲讚歎,
還為李寶鳳贈詩一首:
“紅盞一丈現紅樓,滿眼群芳百態收。
也似娥皇鋪彩石,神工巧剪世無儔”。
傳統的剪紙技術,加上現代藝術,
讓李寶鳳的剪紙散發出不一樣的味道。
因為技藝超群,
她的作品多次在國際上獲獎,
在吉林圖書館展覽上每幅畫估值超10萬,
還在世界各地舉辦個人剪紙環球展。
“一張紙,一把剪刀,
就可以造就一個紙上乾坤,
這就是剪紙的魅力。”
如今的李寶鳳,
早已經跳出了農婦的身份,
憑藉剪紙成為了東北一個文化符號。
剪紙,
是中國非物質文化遺產,
同時也是李寶鳳的一生所愛。
在所熱愛的領域,
創造屬於自己的奇蹟。
這是李寶鳳的人生,
也是剪紙作為一門工藝,
能夠生生不息的原因。
遇到剪紙,
李寶鳳是幸運的。
但遇到李寶鳳,
才讓我們相信剪紙作為最古老的工藝,
也可以未來可期。