一种令人退缩的鲜艳——Aida Muluneh

一种令人退缩的鲜艳

MoMA New Photography摄影展中的Aida Muluneh

从1980代以来，纽约MoMA在策展人Szarkowski的组织下，开始了一个长期的关于当代新锐摄影的项目：New Photography 展览。这个展览设计的初衷是让年轻且出色的摄影师或摄影艺术家获得一个被社会认知的舞台和机会。

在过去的40多年中，摄影师诸如 Zeke Berman, Antonio Mendoza, 以及 Michael Spano等都在这个展览中出现过。策展人Szarkowski 对这个展览的描述是：“New Photography将扩大到比之前的单人展大两倍的面积，并且每一次会展出3-4个摄影师的作品。这些摄影师的作品将展示在新摄影领域中发生的一些最有趣的成就。”

Aida Muluneh

展览的17位艺术家中唯一来自非洲的是来自埃塞俄比亚的摄影师兼艺术家Aida Muluneh。她生于埃塞俄比亚，1974年，在年轻的时候生活并往返于也门和英国之间。1985年，她移民到了加拿大，并在2000年毕业于华盛顿特区的Howard University电影系。

Muluneh凭借着她的非洲背景，和她对西方的了解，开始积极接触美国各个艺术机构，并且成功地走上了崛起之路。

Muluneh的成功在笔者看来是因为她准确展现出了以美国为核心的西方中产阶级眼中的非洲风情。她采用数码摄影的方式，将作品的偏重完全侧重到图像的内容层面，并且在内容上采用强烈的大面积对比色，构建出装饰性过强的图像。

这其中，她还频繁使用文化，

政治符号，以某种算不上高明的方式使用这些图像元素构建出意义。Muluneh的摄影作品呈现出某种急迫地渴望与观者交流，并且传达意义的姿态。

她摄影中对非洲元素的使用，以及某种理想化的，极具装饰性的处理都让她的摄影呈现出某种空洞与简陋。

（小声叨叨...）笔者在这里如此看待Muluneh的作品并非因为笔者对非洲文化存在偏见，而是希望指出，所有这些在Muluneh的作品中呈现出来的信息事实上都是她有意搭建出来的，其目的就在于满足西方观众对于基于Muluneh背景所产生的期待。