《中華文化藝術先進性的秘密》
文/張明（子源）
這裡我向全世界文化界，闡述中國文化千年不蓑；中國藝術千年不蓑，歷久彌新的大秘密： 一，中國藝術是“儒、道、釋”權重和合，三家互補而行。比如：中華文化的儒家講中庸，講“出入規矩”，講傳承出新，講“度”的“適中機杼”，同時講“儒、釋、道”三家有機辨證內質合用，特別是儒家：“志於道，據於德，依於仁，遊於藝” 的論點，具有成教化助人倫的社會功能。中國的藝術，包括詩歌、音樂、舞蹈、戲曲、書法、繪畫、雕等都有一整套“系統規定性”規則和傳承法則。如律詩的押韻、平仄 ，器樂的樂理，聲樂的音律吐字歸韻，戲曲的唱、念、坐、打嚴格的功夫程式，書法的“永字八法、黃自原72法，繪畫方面“謝赫六法”，白描18描 等等，都有傳承可依的系統規則。 在形而上的高維空間，有：形質論，有簡約論，有充實論，有豪放論，有婉約論， 有形神論、有意象論，有空靈論等”2000多年來都有一整套中華化系統。 “道家”的“道”，如：“道法自然”，“一陰一陽之為道”，“天人合一。老莊的“散淡無為”，“無為而治”，釋家講“出世”，講“靈魂純潔且高度超然自由”，講思空頓悟後的靈魂出竅等。 一， 先講道家，老子云：“道可道，非常道”，“玄之又玄，眾妙之門”，又云：“道法自然”，這個自然是“天道運行秩序，宇宙萬物運行法則、法度、規律”。而不是“無法無天”，不是人本、人文、人性的卻失，更不是隨便無度的妄為”。高深修為的智者，看宇宙萬物，是有時序的，是有規律的，是整體和諧的。因為智者的思維維度足夠高，足夠大，俗話說“站的高，看得遠”。我說：“站的高，看得廣，站的高悟得通，站的高，知整體”！。而鼠目寸光的人，胸無點墨的人，往往被局部現象所迷惑，這種人沉迷於局部的近視觀照中的“紛亂和無序的假象中！”，這種人“塵封”了人性的自覺對宇宙大道的感悟功能，再者，這種人也不深入研究中華真學問，所以，他就找不到打開“塵封的人性自覺的法門鑰匙”，找不到“道的統合法門”！這類人，奉小術為圭皋，沉迷於小道中的“小技、小術”，這類人越是瘋狂炫耀技，越是把形式放在至高無上的時候，他們卻不知，自已正遠離藝術的陽光大道，而陷入了“膚淺偏頗之隅”！。如此看來，中國文化中的“道”是多麼重要。在中華文化中，“道” 是：物、技、術之上的靈魂領帶，是主要矛盾。“道”管領“技”和“”術”，“道”是宇宙觀，是宇宙規律，同時，也是形而上的境界、格調、個性、情感、神韻、氣度、格局、學養、學力、學識、學術、文化高度認知大修為，是 “抽象”與“意象”形而上的精神往來！是“真力彌滿，萬象在旁”的書卷氣。中國藝術的系統約定性：“是在中華“大道” 的指引下，必須完成中國藝術中“道、德、品、格、技、術、學、養、悟的全面修為”。因此，“道”的形而上的品格、品位、位格、人格、胸懷、人文境界”的修煉應放在首位。而作為“道技合一”中的“技”，“技”的修煉同樣十分重要，因為中國“技、器、術”在運行時，一併攜同“道的宇宙觀”和高維空間認知原理同質共震，“道技一體”。不研究“道”的宇宙觀，就沒有中國文化中的“技”的審美價值”。（摘自：張明藝術論）”。中國藝術的技，講由量變到質變法則，講時空與質量鏈接。因此，中國藝術的技是：“技道雙修，循序漸進，統合修為”的技。中國藝術中的技的錘練沒有速成，在同樣勤奮，同樣體力精力旺盛，同樣時間分配充分的情況下，一般以10年至20年為初期，30至40年為中期，40年至50年為化境“”大造化期”。練中國∵武術的一指禪，需要20多年的誦經，坐禪功夫，40年練硬功和氣功”，中國的京劇沒十年的基本功是登不了大雅之堂的。中國的書法藝術，特別是：行書、行草、狂草沒有30年以上的刻苦修行，讀書悟道，大量踐行，法帖信息篩選分析，名師指點，努力追脫俗之境，鑄就大成就的胸懷，是出不了強烈高境界個人風格的。中國的寫意文人畫，要修煉到：“整體和諧”，“氣韻生動”；“筆蒼意老”，沒有30、40年功夫是無緣達到化境的。 二，中國藝術講“中庸之道”、”中和之美”；講“不偏不依，不激不勵，風規自遠”，講：“似與不似之間”，追求“意象”，意象是在抽象和物象之間，即“不似也似乎有似的“朦朧美”。 中庸之道在中國藝術上的應用，就是講“規矩”，講“規定性、約定性”，講傳承出新，講文脈積澱與個人長期修為，才能厚積簿發。所以：“中國藝術是在 “系統規定性中去尋求自由”（張明 語）。中國藝術比起西方“印象派”、“表現主義”難就難在“度”的把握，“中和之美”。“難就難在要長期修煉，又要在“系統的規定性中尋求自由”。就像中國太極拳；就像京劇；就像自由體操，既有嚴格的系統化的細化規定，又要求突破、創新、自然，更要調動主觀能動性的高境界的自由發揮，調動潛意和人性自覺。 三，“中國藝術是在有限的空間，去跨越時空，以有限去表現無限（張明 語），中國畫講意境在畫外，講“畫不周意周也”。這需要全方位文化和學問的介入和個人全方位修為修煉。四，中國藝術是以“意象”為特質，注重心象、心理、心智的“發散”和“虛擬性”。換句話說，中國藝術中一方面是反映理念範籌的抽象，直接表述形而上的道，一方面中國“意象理念”是表述法外之象，而不是被現實的表相而限制，如“大象無形”；“大音希聲”；“惚兮恍兮，其中有意；恍兮惚其中有物”這個物是恍兮惚兮後的“意象”化了的物，不是格物論物，而是格物之上的“澄懷觀道”！。意象，是去現實“實相”表象化，不是去還原生活“實相”，中國藝術是通過形而上“抽象理念、思想性、豐富情境和主觀情感”，用意象的表徵，反觀現實並對現實進行聯想體味並不斷昇華的藝術，是從：“抽象一意象一物象一抽象的格物移情！”這就是儒家的“中庸之道”、“中和之技”與釋家：“禪定”，“虛空”，“靜照”，“坐忘”後的大徹大悟”，在藝術上的綜合高維反映。中國藝術又講“空靈與充實的辨證關係”，“中國畫講究：“密不透風，疏可走馬，計白當黑，以少勝多”，這也是中國文化裡面的五行陰陽意識在繪畫中的反映。“中國藝術在“道”的引領下，講屬於次要矛盾中的“技”的純熟和“技”的系統營構，講由量變到質變。在這個約定裡，就有了“熟能生巧”，“質以取勝”的辨證關係。“中國藝術的人文高度和深度，決定了中國藝術達到的高度和深度，中國藝術技的量化，道的修為，是質的催化劑。中國藝術就從來沒有從初級就直接“速成”到高級階段的這一道理，中國藝術是“時空與歲月”，“人文與技巧”長期量化砥礪錘鍊後的精神物化！是時間和空的的熔鍊系統。中國藝術的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”嬗變理論，決定了中國藝術的永遠具有創造性、超前、先進性。之於此，中國藝術創造會不斷遞進，會生生不息，會延綿不斷，而歷久彌新！”。（摘自：《張明藝術論》）。基於以上中國文化藝術的高規格約定，決定了中國藝術工作者，不可能過早取得大成就，必須在修行的過程中完善自我。而對於西方藝術工作者來講，大都很難真正走進中華藝術的神聖殿堂！特別是近代西方藝術和當代“當代藝術”，有東施效顰而不入法理者，在中國有被西方陰謀家利用而成為崇洋媚外的犧牲品者，有想一夜暴富速成者，有些人不下苦功而靠不斷製造“博眼球”事件惡意營銷自己者，有些人花錢買獲獎者，這些人都會成為人文正道的笑柄，將會被牢牢釘在文化史的恥辱柱上！一場空前的中華文化時代浪潮將向世界人文語境走來！讓中華文化“風乍起，揉縐一池春水”！ 歐洲 早期“印象派”的藝術家，他們把中國的“意象”觀照世界的理念和表現世界的方法，巧妙改妝為：“印象主義”，後期的當代藝術、表現主義，把中國藝術的“簡約”，改裝成“極簡主義”，把中國絹畫、壁畫中的材料綜合運用 變成西方式的所謂“綜合材料藝術”。在博大精深的中華文化面前，西方意識領域也不得扮演“跟中國風”的角色，及以“中為西用”為時尚。 這種文化的互相滲透是文化交流變通的正常現象，由於19世紀下半葉和20世紀中葉，是西方後工業革命，及金融資本發展高峰階段，西方文化對中國的移入過於高調，中國人盲目媚外者眾，眾之從眾，形成了西方文化權重過於偏重，中國文化權重過於弱化，實質上是“資本話語權在作祟！！！作為中國人文，我們也要對中西文化的借鑑，互融成果要“合理取用”，和辨證認知，不要盲目崇洋，更要權重認清中國文化的先進性和近三百年來中國文化對西方文化及人文價值觀的影響力！！！。 我寫此文的初衷：一，是向世界也向廣大中國人表述中國文化的先進性及超前性的源本。二，希望中國人及中國文化藝術界的同道，要潛心研究中華文化，正確理解中國文化，正確傳輸中國文化。我看到網上和某些雜誌上許多博導、教授大談“西方當代藝術，引用西方理論家不成系統的語言，我很揪心！我很痛心！我希望中國藝術家要進行中國文化研究和創作，進行中國當代書畫藝術創新，必須在內在盈滿中華文化的的真諦，在中國文化的山巔取得真經，然後，在創作和教學中做到“有源之水，有本之木”，也希望廣大民眾和學人，深入研究中國傳統文化精髓，增強民族文化的自信力！ 21世紀世界 看中國，作為中國人，中華文化學者 ，我們有責任讓中國新老一代及世界各國正確解讀中華文化精髓。瞭解博大精深的中華文化！ 讓世界文化百花園裡 開滿熣燦、絢麗的中華文明花朵！ （以上文中大部分觀點為張明最精到的獨家創見觀點，請引用時註明出處。） 張明（子源） 2018年5月於北京頤和齋
作品鑑賞
藝術簡介
張明 藝名：子源、沭禪、晉隅，鬱楓。北京大學訪問學者，首都師範大學科德學院客座教授，中國中外名人文化研究會常務理事，中青城投文化旅遊集團藝術顧問。中國新意象主義創始人，中國當代實力派藝術評論家，實力派書畫大家。中國彩墨漢字創新第一人，中國萬米書法長卷創新第一人。中國狂草大家，美術理論大家，中國風新人文彩墨漢字獨創大家。中國新人文攝影大家，中國現代豪放派及婉約派詩人，中國新散文作家，國際藝術策展人，新空間新慨念文旅策劃大家，國際大型活動策劃專家。
90年起在中國文學藝術界聯合會下屬：中國中外名人文化研究會藝委會任主任（中國文聯國家一級社團，與中美協、中書協同級別）。20多年參與策劃：國際美術、國際書法專集主編及大展大賽總策劃。30餘次任國內外大展、大賽評委會主任、副主任、秘書長。以團長的身份，帶領國內外藝術名家赴日本、韓國、新加坡、香港、澳門、歐美等囯交流、講學、辦展。其作品被黨和國家領導人，外國首腦、名人、博物館收藏。2015年一2016年，其彩墨漢字藝術作品赴歐州六國巡展，受到歐洲六國美術界的極大關注。目前由張明先生親自撰寫的藝術評論文章：《20世紀國際藝術大家研究》一書，正在編寫中，書中擬收錄對38位國內外藝術大家的評論文章及圖例，預計30萬字，目前正在對國際內外藝術大家採訪中。集理論、中國畫、書法、新當代水墨家於一身的當代大家，沉寂京都30年，大隱於市，潛心做學問，是當代少見的全方位的鬼才。“他總結了中國書畫藝術： “是在系統規定性中尋求自由，是不激不勵的中和之道；提出了中國藝術中的時間與空間的哲學關係是中國人文藝術是差異化的形而上的獨創、獨特的文化系統，還總結了：“中國藝術的人人精神秘密是：中國文化的根性原則系統支撐的，中國人文精神中的“意象”特質是一種“中和之技”道”的世界觀” 等等把藝術理論上升到哲學思辨的高度去觀照。同時指出：“西方抽象藝術命題是個偽命題”，張明先生的哲學思辨在學術界引起了極大的共鳴！並引起許多專家的關注、認同、討論。其作品，以雄渾為特質，表現精神世界心靈的幻化詩境，把畫境上升到形而上的高維空間的人文大境界！大造化！其理論及作品獨到的精神視角和大創造，大突變、大奇變的表徵，反映了他全面修養和獨上高樓的大開悟的精神嬗變出新的人文自覺。他這種理論與實踐雙修的藝術大家，在當代實為不多見。
