《中华文化艺术先进性的秘密》
文/张明（子源）
这里我向全世界文化界，阐述中国文化千年不蓑；中国艺术千年不蓑，历久弥新的大秘密： 一，中国艺术是“儒、道、释”权重和合，三家互补而行。比如：中华文化的儒家讲中庸，讲“出入规矩”，讲传承出新，讲“度”的“适中机杼”，同时讲“儒、释、道”三家有机辨证内质合用，特别是儒家：“志于道，据于德，依于仁，游于艺” 的论点，具有成教化助人伦的社会功能。中国的艺术，包括诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、书法、绘画、雕等都有一整套“系统规定性”规则和传承法则。如律诗的押韵、平仄 ，器乐的乐理，声乐的音律吐字归韵，戏曲的唱、念、坐、打严格的功夫程式，书法的“永字八法、黄自原72法，绘画方面“谢赫六法”，白描18描 等等，都有传承可依的系统规则。 在形而上的高维空间，有：形质论，有简约论，有充实论，有豪放论，有婉约论， 有形神论、有意象论，有空灵论等”2000多年来都有一整套中华化系统。 “道家”的“道”，如：“道法自然”，“一阴一阳之为道”，“天人合一。老庄的“散淡无为”，“无为而治”，释家讲“出世”，讲“灵魂纯洁且高度超然自由”，讲思空顿悟后的灵魂出窍等。 一， 先讲道家，老子云：“道可道，非常道”，“玄之又玄，众妙之门”，又云：“道法自然”，这个自然是“天道运行秩序，宇宙万物运行法则、法度、规律”。而不是“无法无天”，不是人本、人文、人性的却失，更不是随便无度的妄为”。高深修为的智者，看宇宙万物，是有时序的，是有规律的，是整体和谐的。因为智者的思维维度足够高，足够大，俗话说“站的高，看得远”。我说：“站的高，看得广，站的高悟得通，站的高，知整体”！。而鼠目寸光的人，胸无点墨的人，往往被局部现象所迷惑，这种人沉迷于局部的近视观照中的“纷乱和无序的假象中！”，这种人“尘封”了人性的自觉对宇宙大道的感悟功能，再者，这种人也不深入研究中华真学问，所以，他就找不到打开“尘封的人性自觉的法门钥匙”，找不到“道的统合法门”！这类人，奉小术为圭皋，沉迷于小道中的“小技、小术”，这类人越是疯狂炫耀技，越是把形式放在至高无上的时候，他们却不知，自已正远离艺术的阳光大道，而陷入了“肤浅偏颇之隅”！。如此看来，中国文化中的“道”是多么重要。在中华文化中，“道” 是：物、技、术之上的灵魂领带，是主要矛盾。“道”管领“技”和“”术”，“道”是宇宙观，是宇宙规律，同时，也是形而上的境界、格调、个性、情感、神韵、气度、格局、学养、学力、学识、学术、文化高度认知大修为，是 “抽象”与“意象”形而上的精神往来！是“真力弥满，万象在旁”的书卷气。中国艺术的系统约定性：“是在中华“大道” 的指引下，必须完成中国艺术中“道、德、品、格、技、术、学、养、悟的全面修为”。因此，“道”的形而上的品格、品位、位格、人格、胸怀、人文境界”的修炼应放在首位。而作为“道技合一”中的“技”，“技”的修炼同样十分重要，因为中国“技、器、术”在运行时，一并携同“道的宇宙观”和高维空间认知原理同质共震，“道技一体”。不研究“道”的宇宙观，就没有中国文化中的“技”的审美价值”。（摘自：张明艺术论）”。中国艺术的技，讲由量变到质变法则，讲时空与质量链接。因此，中国艺术的技是：“技道双修，循序渐进，统合修为”的技。中国艺术中的技的锤练沒有速成，在同样勤奋，同样体力精力旺盛，同样时间分配充分的情况下，一般以10年至20年为初期，30至40年为中期，40年至50年为化境“”大造化期”。练中国∵武术的一指禅，需要20多年的诵经，坐禅功夫，40年练硬功和气功”，中国的京剧没十年的基本功是登不了大雅之堂的。中国的书法艺术，特别是：行书、行草、狂草没有30年以上的刻苦修行，读书悟道，大量践行，法帖信息筛选分析，名师指点，努力追脱俗之境，铸就大成就的胸怀，是出不了强烈高境界个人风格的。中国的写意文人画，要修炼到：“整体和谐”，“气韵生动”；“笔苍意老”，没有30、40年功夫是无缘达到化境的。 二，中国艺术讲“中庸之道”、”中和之美”；讲“不偏不依，不激不励，风规自远”，讲：“似与不似之间”，追求“意象”，意象是在抽象和物象之间，即“不似也似乎有似的“朦胧美”。 中庸之道在中国艺术上的应用，就是讲“规矩”，讲“规定性、约定性”，讲传承出新，讲文脉积淀与个人长期修为，才能厚积簿发。所以：“中国艺术是在 “系统规定性中去寻求自由”（张明 语）。中国艺术比起西方“印象派”、“表现主义”难就难在“度”的把握，“中和之美”。“难就难在要长期修炼，又要在“系统的规定性中寻求自由”。就像中国太极拳；就像京剧；就像自由体操，既有严格的系统化的细化规定，又要求突破、创新、自然，更要调动主观能动性的高境界的自由发挥，调动潜意和人性自觉。 三，“中国艺术是在有限的空间，去跨越时空，以有限去表现无限（张明 语），中国画讲意境在画外，讲“画不周意周也”。这需要全方位文化和学问的介入和个人全方位修为修炼。四，中国艺术是以“意象”为特质，注重心象、心理、心智的“发散”和“虚拟性”。换句话说，中国艺术中一方面是反映理念范筹的抽象，直接表述形而上的道，一方面中国“意象理念”是表述法外之象，而不是被现实的表相而限制，如“大象无形”；“大音希声”；“惚兮恍兮，其中有意；恍兮惚其中有物”这个物是恍兮惚兮后的“意象”化了的物，不是格物论物，而是格物之上的“澄怀观道”！。意象，是去现实“实相”表象化，不是去还原生活“实相”，中国艺术是通过形而上“抽象理念、思想性、丰富情境和主观情感”，用意象的表征，反观现实并对现实进行联想体味并不断升华的艺术，是从：“抽象一意象一物象一抽象的格物移情！”这就是儒家的“中庸之道”、“中和之技”与释家：“禅定”，“虚空”，“静照”，“坐忘”后的大彻大悟”，在艺术上的综合高维反映。中国艺术又讲“空灵与充实的辨证关系”，“中国画讲究：“密不透风，疏可走马，计白当黑，以少胜多”，这也是中国文化里面的五行阴阳意识在绘画中的反映。“中国艺术在“道”的引领下，讲属于次要矛盾中的“技”的纯熟和“技”的系统营构，讲由量变到质变。在这个约定里，就有了“熟能生巧”，“质以取胜”的辨证关系。“中国艺术的人文高度和深度，决定了中国艺术达到的高度和深度，中国艺术技的量化，道的修为，是质的催化剂。中国艺术就从来没有从初级就直接“速成”到高级阶段的这一道理，中国艺术是“时空与岁月”，“人文与技巧”长期量化砥砺锤炼后的精神物化！是时间和空的的熔炼系统。中国艺术的“道生一，一生二，二生三，三生万物”嬗变理论，决定了中国艺术的永远具有创造性、超前、先进性。之于此，中国艺术创造会不断递进，会生生不息，会延绵不断，而历久弥新！”。（摘自：《张明艺术论》）。基于以上中国文化艺术的高规格约定，决定了中国艺术工作者，不可能过早取得大成就，必须在修行的过程中完善自我。而对于西方艺术工作者来讲，大都很难真正走进中华艺术的神圣殿堂！特别是近代西方艺术和当代“当代艺术”，有东施效颦而不入法理者，在中国有被西方阴谋家利用而成为崇洋媚外的牺牲品者，有想一夜暴富速成者，有些人不下苦功而靠不断制造“博眼球”事件恶意营销自己者，有些人花钱买获奖者，这些人都会成为人文正道的笑柄，将会被牢牢钉在文化史的耻辱柱上！一场空前的中华文化时代浪潮将向世界人文语境走来！让中华文化“风乍起，揉绉一池春水”！ 欧洲 早期“印象派”的艺术家，他们把中国的“意象”观照世界的理念和表现世界的方法，巧妙改妆为：“印象主义”，后期的当代艺术、表现主义，把中国艺术的“简约”，改装成“极简主义”，把中国绢画、壁画中的材料综合运用 变成西方式的所谓“综合材料艺术”。在博大精深的中华文化面前，西方意识领域也不得扮演“跟中国风”的角色，及以“中为西用”为时尚。 这种文化的互相渗透是文化交流变通的正常现象，由于19世纪下半叶和20世纪中叶，是西方后工业革命，及金融资本发展高峰阶段，西方文化对中国的移入过于高调，中国人盲目媚外者众，众之从众，形成了西方文化权重过于偏重，中国文化权重过于弱化，实质上是“资本话语权在作祟！！！作为中国人文，我们也要对中西文化的借鉴，互融成果要“合理取用”，和辨证认知，不要盲目崇洋，更要权重认清中国文化的先进性和近三百年来中国文化对西方文化及人文价值观的影响力！！！。 我写此文的初衷：一，是向世界也向广大中国人表述中国文化的先进性及超前性的源本。二，希望中国人及中国文化艺术界的同道，要潜心研究中华文化，正确理解中国文化，正确传输中国文化。我看到网上和某些杂志上许多博导、教授大谈“西方当代艺术，引用西方理论家不成系统的语言，我很揪心！我很痛心！我希望中国艺术家要进行中国文化研究和创作，进行中国当代书画艺术创新，必须在内在盈满中华文化的的真谛，在中国文化的山巅取得真经，然后，在创作和教学中做到“有源之水，有本之木”，也希望广大民众和学人，深入研究中国传统文化精髓，增强民族文化的自信力！ 21世纪世界 看中国，作为中国人，中华文化学者 ，我们有责任让中国新老一代及世界各国正确解读中华文化精髓。了解博大精深的中华文化！ 让世界文化百花园里 开满熣灿、绚丽的中华文明花朵！ （以上文中大部分观点为张明最精到的独家创见观点，请引用时注明出处。） 张明（子源） 2018年5月于北京颐和斋
作品鉴赏
艺术简介
张明 艺名：子源、沭禅、晋隅，郁枫。北京大学访问学者，首都师范大学科德学院客座教授，中国中外名人文化研究会常务理事，中青城投文化旅游集团艺术顾问。中国新意象主义创始人，中国当代实力派艺术评论家，实力派书画大家。中国彩墨汉字创新第一人，中国万米书法长卷创新第一人。中国狂草大家，美术理论大家，中国风新人文彩墨汉字独创大家。中国新人文摄影大家，中国现代豪放派及婉约派诗人，中国新散文作家，国际艺术策展人，新空间新慨念文旅策划大家，国际大型活动策划专家。
90年起在中国文学艺术界联合会下属：中国中外名人文化研究会艺委会任主任（中国文联国家一级社团，与中美协、中书协同级别）。20多年参与策划：国际美术、国际书法专集主编及大展大赛总策划。30余次任国内外大展、大赛评委会主任、副主任、秘书长。以团长的身份，带领国内外艺术名家赴日本、韩国、新加坡、香港、澳门、欧美等囯交流、讲学、办展。其作品被党和国家领导人，外国首脑、名人、博物馆收藏。2015年一2016年，其彩墨汉字艺术作品赴欧州六国巡展，受到欧洲六国美术界的极大关注。目前由张明先生亲自撰写的艺术评论文章：《20世纪国际艺术大家研究》一书，正在编写中，书中拟收录对38位国内外艺术大家的评论文章及图例，预计30万字，目前正在对国际内外艺术大家采访中。集理论、中国画、书法、新当代水墨家于一身的当代大家，沉寂京都30年，大隐于市，潜心做学问，是当代少见的全方位的鬼才。“他总结了中国书画艺术： “是在系统规定性中寻求自由，是不激不励的中和之道；提出了中国艺术中的时间与空间的哲学关系是中国人文艺术是差异化的形而上的独创、独特的文化系统，还总结了：“中国艺术的人人精神秘密是：中国文化的根性原则系统支撑的，中国人文精神中的“意象”特质是一种“中和之技”道”的世界观” 等等把艺术理论上升到哲学思辨的高度去观照。同时指出：“西方抽象艺术命题是个伪命题”，张明先生的哲学思辨在学术界引起了极大的共鸣！并引起许多专家的关注、认同、讨论。其作品，以雄浑为特质，表现精神世界心灵的幻化诗境，把画境上升到形而上的高维空间的人文大境界！大造化！其理论及作品独到的精神视角和大创造，大突变、大奇变的表征，反映了他全面修养和独上高楼的大开悟的精神嬗变出新的人文自觉。他这种理论与实践双修的艺术大家，在当代实为不多见。
