总序
艺术智慧没有一成不变的格局，所以在书法艺术的道路上为了显露出一点可取的见解和突破，需要进行反复的摸索思考。新时代的新思想、新要求为书法艺术家树立了新的艺术价值观。作为新时代的书法人有责任、有义务共探新时代书法艺术的新高度。
“二月春耕昌杏密，百花次第争先出。”书法人正以饱满的热情投入到书法艺术的新征程。中国书法有着被新时代重新认可重新定位的可能及划时代和跨时代的延续性。立言、立心、立德、立行，陕西省书法院为新时代书坛深度挖掘一批新锐艺术家则尤有意义和必要。此次活动重磅推荐了大批新锐书法艺术家来记录新时代，讴歌新时代，书写新时代。为新时代立传，为新时代画像，为新时代明德。为引领新时代文明风尚和共铸中国梦而书写新的篇章。
陕西省书法院
严亚军 风骨——“陕西省书法院奖“首届全国书法篆刻作品展提名奖获得者
艺术简历
上海人，号太虚堂。毕业于上海师范大学，结业于北京大学研究生课程班，师从胡抗美先生。中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，上海市书法家协会常务理事，浦东新区书法家协会副主席。上海市十大青年书法家，上海市青年书法艺术奖，连续二届上海市书法家协会年度书法创作奖，陕西省书法院特聘书法家。
书法作品获第二届中国书坛全国中青年书法百强榜一等奖，中国书协全国第三届扇面书法艺术展二等奖，中国书协第二届芮城永乐宫国际书画艺术节优秀奖最高奖，国家文化部、中国文联第二届东北亚国际书画摄影展银奖，国家文化部、中国文联第五届东北亚国际书画摄影展最高奖，上海市第八，九，十届书法篆刻作品展览最高奖，第十、十二届上海国际艺术节上海市民展书法一等奖，第四、六，七届上海市民艺术大展书法一等奖。作品入展中国书法家协会第九届全国书法篆刻展览，第八届全国刻字艺术展，全国第三届青年书法篆刻展，全国第二，三，四届草书艺术作品展，第六届中国书坛新人作品展览，全国首届册页书法作品展，第五届全国书法百家精品展等展览30多次。参加上海文联，上海市书法家协会上海海派书法晋京展览，海派书法进京展览。在上海举办过二次个人书法展览，一次画展，联展十多次。浦东电视台《沟通》栏目作过专题采访，《浦东纪事》栏目拍摄过纪录片。
序
胡抗美
说起来，我对严亚军君书法作品的关注是很有意思的事情，其中两次都发生在作品评审的现场。
十几年前我做评委时，一般情况下有头无尾，即，评审工作一结束，还没来等评审结果出来，便匆匆离开评审所在地，后来几乎再也无暇关心入展获奖名单，所以，我很少记得谁入过展谁获过奖。评审中，我如果发现有点味道的作品时会停下来翻一下作品背后的姓名。亚军的作品被我翻看过两次，第一次翻看后，作品的式样给我留下深刻印象，但没有记住姓名。第二次是事隔三年之后,又在偶然间翻看到亚军的作品,但这次翻看后却对作品产生了片刻的犹豫，当我把全场作品再细细选择一遍后，搜索的脚步不知不觉地又停留在一件作品下，翻看背后的姓名——严亚军，犹豫的心理在一番比较之后坚定起来。
严亚军作品
犹豫和坚定都与亚军作品的线条有关。犹豫是因为蓦然间的视觉接触,似乎感到作品中线条方向过于一致，同类线条有些单一重复。此时的视觉经验期盼接下来看到的作品会出现更大的超越，于是犹豫起来,于是离开了这件作品。然而,有经验的视觉像猎手一样，只要发现了的“猎物”，决不会轻易放过。当我再次顿足于亚军作品之前，作品线条方向一致的现象依然存在，但这只是一个表象，一个局部，纵览作品整体，那“单一重复”只是某些区域构建的出发点，就整体效果而言是其中一个对比元素，不仅形式新颖，而且突出了情感表现力。有比较才有鉴别,比较之后才坚定起来。
严亚军作品
亚军书法以草书见长，从其作品中基本可以判断他的个性特点，在数千甚至数万件作品中，有让人一见眼睛发亮的吸引力。草书创作具有不可重复性，亚军通过线条的运动和方向将这种不可重复性投射出来。书法线条的运动，古人用“闪电”、“腾蛇”、“飞鸟”及“若虫食木叶，若利剑长戈”等等进行比喻，亚军则把这些动感形式汇聚起来，以让笔势、体势均朝着观众奔腾而去。书法线条的方向既构成书法艺术的秩序，又对客观事物构成及内心世界进行令人着迷的揭示。亚军的草书创作正是不断在这种秩序中寻找着当年海派书法的震撼力。
严亚军作品
当前书法展览中普遍透出多种偏见与误解，对于传统经典的精髓难于融汇于作品之中，只能停留在一些人的“宣言”上，停留在写好毛笔字最基本要求的笔法中。当一阵风袭来，便一窝蜂地扑上去，忽而清一色的二王，忽而千人一面的苏、黄、米或何绍基、赵之谦，人们为入展、获奖形成的冲动，最终患上难以医治的模仿强迫症。亚军也在这样一个大的群体中，但我发现，他至少在最近三五年内，他的书法艺术中开始了一种内在的成长——对书法传统的忠诚与反思。观察和判断一个书家是否坚持传统，主要看其作品对中华民族审美立场的坚定性和人文精神承载的自觉性，决不是惟妙惟肖地不动脑筋地重复偶像，充当书法中的模仿秀或书奴。我看好亚军书法,正是他在传统的基础之上努力表现时代精神。如此说来，不是说亚军书法水平高到什么程度，只是说，他对书法的追求少了些名缰利索，不至于将自我消失在那种歇斯底里欲望的追求中。其实,这应该是海派书法的传统，吴昌硕、沈曾植、李叔同、沈尹默、王邃常、来楚生、潘伯鹰、白蕉、谢稚柳、陆俨少等，都是以建设自己鲜明的个性方式来继承传统的。在他们继承的传统及他们创造的传统中，都包含着丰富的人文精神和情怀，亚军的注意力紧紧地盯住了这一点。
严亚军作品
胡抗美，湖北襄阳人，号鹿门山人、一席堂、得天庐、三觉翁。现为中国书法家协会顾问，中国艺术研究院、四川大学硕士、博士生导师，中国国家画院书法篆刻院副院长。
传承中求新变，精神上求散淡
书法艺术需要有不懈传承者，更需要有创造者用笔墨独具个性的将中国文字线条和造型之美推向了一个新境界，来展示出中国文化魅力。
在传承一条路上，行书学习无外乎一是，二王“一拓直下“劲爽隽逸之路。二是，颜真卿“篆籀绞转”壮茂博大之路，三是，碑帖相溶雄逸为气柔雅为韵中和之路。对于二王书风，著书立稿的人很多，研究者也众多，如何合理应用二王，解构二王，传承二王，有效地把二王的书风吸收并发扬光大，这是一个值得永久思考的课题。
严亚军作品
魏晋风度是从艺者向往的一种理想精神追求，是那个时代艺术精神发展到高峰的一种精神折射。由此而言，二王书风不是一种样式，而是书法精神发展到一个高峰时期的标志，是学书法人所期望达到的一种理想境界。这种理想中的书法境界，实质上是每个时代人们追求尽善尽美书法形式的一种假想目标，在个人的艺术追求和艺术实践过程中，使个人精神气质通过艺术形式这个载体具化为个人的书法风貌。
二王父子是“尚韵”魏晋书风的代表人物，其特点是：萧散、简远、超逸、恬淡、平和、自然。魏晋时期那种“天人合一”的玄学思想，成就登峰造极的书法艺术高度，让今人的学习有了新的目标。魏晋时期那种江淮地域和楚文化，也造就了逃避这个寻求精神解脱，解放的理想之地，也是对我个人近来思想上对创作作品的最好解释。我学圣教，而喜欢二王的气韵不应停留字面上，更是精神上的本质上的，入骨的，一意孤行的。
严亚军作品
二王不是孤立的墨迹，而是一种坚定超脱的人文理想。在孤行和探索之中，不能回避的问题是——追随着二王，我们又将如何取舍，对他们作怎样的诠释？这诠释将引导我们走向哪里？
魏南北朝是中国历史上大动荡、大变革的时期，但文学艺术却得到空前的繁荣和发展。多种书体交相更迭、演变、发展，隶书开始衰落，楷、草、行代之而起，在短暂的时间内，迅速完成了裂变、重组、完善与成熟。通过王羲之、王献之父子及众多书家的共同努力，行书开始以一种全新的、更趋流美的面目展现在世人面前。与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显的特征是用笔细腻，结构多变。如果将魏晋以前的篆隶古法排斥在传统之外，那就大大曲解了书法传统的本质。其实王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然。
严亚军作品
说回来，学习二王书风时，应重视笔法结体章法的研究。赵孟頫说“用笔千古不易”，就很好地诠释了用笔的关键，也对王字产生的精神灵魂的又一次人生观，世界观的解读。对圣教的思考，摆在我们面前。
一是集字，是不同年代的集字，难免有早中期的作品，或许是否有后期的侧锋为主用笔的痕迹。我的理解是早期王字，由隶楷转型的王字。我们能够从三代而下，将甲骨、钟鼎、秦篆汉隶都有所体验，于理解与吸收王书又何尝无益？！更我仍然以中锋为主调，辅之侧锋，以含蓄诠释作品。
严亚军作品
二是二王行书，强调使转，笔画连绵，线条生动，极具韵致，体势纵横。结构上的变化，俯仰顿挫，上下映带，婉约妍媚，书写更自由、更有情趣、更有意趣，艺术性越来越强了，也让书法走向了一个新的艺术高峰。这种虚实、开合、聚散、断连、正奇等等形式因素的对立统一，正是王书空间章的“入理”之处，而其变化之自然、巧妙，又与其人文思想相统一。
严亚军作品
三是由于集字章法失实，行气篑乏，实践下来也难以控制和把握，也无可取之处。唯一感觉情绪的波动可以调节行气的把握，仿以鲁公之祭姪之悲之情事，仿以兰亭雅集，幽叙畅怀之事，再融以山水画充入，以写山水遊记为乐，造以休闲怡情以自然书写方式应整篇作品的精神世界。以二王书法干净爽利下笔强调古意盎然，流露的是自然真情，以此来体现晋风晋韵。王羲之将魏晋士人高贵而洒脱、中规而放意的风骨完整地表现在他的日常书写中，这是书法艺术自觉的极好证明。
严亚军作品
有一点说明，二王书风如果仅传统局限在二王的形式而非二王书风中蕴含的传统美学精神上是很难取得实质性进展的。如若不从其形式中蕴含的文化意识去考察与学习，而时刻拘泥于一点一画的规则与要求，则与王书的境界相去远矣。理解二王需要对魏晋唐时期的作品作全面涉猎。学习经典，一定是敬畏经典，广吸经典，因为营养是从那儿出来的，那儿是工厂，是持续提供者，是进货的好源头。
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