李志有首歌叫《梵高先生》，雖然沒有直接說梵高，但是唱出的內涵和那種孤獨的韻味個人覺得很契合梵高的氣質。那麼荷蘭天才畫家文森特·梵高究竟是個什麼樣的人呢？他的畫為何在死後引起了無數人的追捧和花天文數字購買或競拍呢？下面來一起看下。
文森特 梵高（Vincent Willem van Gogh）
梵高自畫像
人物簡介
1853年3月30日文森特·梵高出生於荷蘭津德爾特市集中心的牧師公館，沿用了祖父與外祖父的名字：文森特和威廉，全名叫文森特·威廉·梵高，他是母親誕下的第二個兒子，大兒子是一名死嬰，梵高與早夭的哥哥同名。
1888年12月23日，因為自卑與自責，將不屬於自己的錯誤通通攬在了自己身上，用剃刀從中間往下頜割去了自己的一小塊耳朵。
1890年7月27日，在奧維爾小城附近被一把老式的380口徑的手槍射中了上腹部導致重傷，他最後拖著身體回到了暫住的拉烏客棧,於1890年7月29日凌晨死於弟弟提奧·梵高懷裡，年僅37歲，據考證是他本人自己放棄了繼續活下去的念頭。持槍射中梵高的人是一名叫做雷內·薩克裡頓的16歲少年，他一直以來長期欺負老實人梵高，直到最後射中了他。
梵高是後印象主義的先驅，他的畫作和技巧深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
1990年，梵高為照顧他生命最後幾個月的醫生加歇創作的肖像畫《加歇醫生》在紐約佳士得拍得8250萬美元。
1998年，《沒鬍鬚的自畫像》在紐約佳士得的拍賣會上以9800萬美元售出，由Jacques Koerfer家族提供，直到現在都還不知道買家是誰。
2014年，文森特·梵高1890年的畫作《雛菊與罌粟花》在紐約蘇富比以5500萬美金落槌，6176.5萬美元(約3.77億元人民幣)成交，買家為來中國的華誼兄弟董事長王中軍。
藝術之路
梵高自27歲才正式走上繪畫道路，在其十年藝術生涯中,他曾輾轉於海牙、德萊塞、紐南、安特衛普、巴黎、阿爾、聖雷米精神病院、奧維爾等地，繪畫始終是他的精神支撐。
1881年來到海牙，在那裡他潛心學習素描、速寫的各種技巧，並嘗試著接觸色彩。他還大量臨摹了米勒的畫作。梵高不知疲倦地探索著大自然，思考著對象身上本質的東西，在畫布上深情地傾訴著其獨特的美。對他眼中的文明人———農民懷有深厚的感情，並把自己看作農民畫家。這一時期較為著名的就是《吃土豆的人》。
《吃土豆的人》
這是一幅梵高打算用來向米勒的《晚鐘》致意的作品。同樣是對農民生活的描寫與關注，同樣是抓住普普通通的生活中那麼普普通通的一個瞬間，表達的也同樣都是那種與生俱來的深厚的土地感和農民的苦難。與米勒那靜穆與偉大相比，梵高用自己富有特色的語言來表達他那炙熱的情感，粗獷甚至粗糙的筆法，人物略帶扭曲的臉龐，昏黃的燈光，給人一種不易察覺的躁動。
1883年，33歲的梵高來到了巴黎，在這個各種流派，各類畫家，盧浮宮，蒙馬特，大大小小的美術館，各種各樣的畫家聚居區，集中的中心，梵高大開眼界。他立即以極大的熱情將自己投入到了巴黎的夢幻世界之中。
在此期間，梵高畫面的色調由以前的灰暗色調變得色彩多姿、並且對比強烈，《戴草帽的自畫像》、《唐基老爹像》、《兩朵向日葵》和《四朵向日葵》很好的表現了他畫風的轉變。另外經過了一系列的鍛鍊，梵高的構圖與素描技巧也得到很大提高。快樂的時光很快就結束了，由於他們幾個人之間的矛盾，梵高離開巴黎來到了法國南部的阿爾。
在阿爾他創作了大量的關於麥田、向日葵的畫作，那些簡單地插在花瓶裡的向日葵，呈現出令人心絃震盪的燦爛輝煌。他以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土，厚厚的畫布上黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。除了燦爛的陽光，燦爛的星夜也是梵高在阿爾的一個主要做畫對象。就如著名的《夜間咖啡館》橙黃與藍色這一對兒補色的大膽運用使得整個畫面十分的鮮豔、明亮，給人以深沉強烈的震撼。“他時常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩，所以幾度跑到戶外雲畫星星。畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬, 與深藍色的星空形成同形逆向的對比, 好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的複雜心態。梵高已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。
《藍色咖啡館》
在阿爾的梵高是由黃色和藍色組成的，藍色代表著孤獨、憂鬱，而黃色代表著強烈的希望、愛與熱情。這兩者不僅在顏色上是那種不相容的補色，在代表的感情上似乎也是矛盾的。但這正是梵高的特點所在，他孤獨，完全的孤獨，沒有人理解他，他的畫不能進入主流社會，然而他又有如火般的熱情，太陽般的對世間、對人類的愛，這種愛與熱情更是與生俱來的。而熱情與孤獨，這從來就不是矛盾體，而且常常相反，最強大、最完全的熱情往往與最強大、最完全的孤獨如影隨形。同時承受這二者的，得到的卻又是最強大、最完全的痛苦，這種痛苦，這種愛，這種熱情，這種孤獨表達在梵高的畫布上就是那種純純的金黃，那種深深的湛藍，和這兩者之間形成的那種強烈、明亮而有衝擊力的對比。
在阿爾期間，梵高達到了他藝術的頂峰。這時候的他，仍會時不時的發病，但仍堅持在清醒的時候作畫。梵高的最後一幅畫《麥田上的烏鴉》。他說:“我漸漸地學會了對摺磨和痛苦一笑置之,儘管如此，希望總是渺茫。而在生活中,我們將發現痛苦的真正原因,它時常瀰漫在地平線上,形成一種絕望的災難,我們卻對此知之甚少。最好還是低頭傻看麥田,即使是在畫中。”這是他的絕筆之作，仍然是金燦燦的麥田，但麥子彷彿被大風吹過一樣，向兩邊倒去，麥田上空是滿天的陰雲，甚至陰雲中還出現了黑色，而一群黑色的烏鴉就從這黑色中飛了出來，彷彿是那黑色陰雲生出來的一樣。而絕望、不安、恐懼、悲傷、痛苦、淒涼彷彿也像那群烏鴉一樣從陰暗當中向作者撲面而來，揮之不去，讓人難以承受。但麥田還是一如既往的金黃，一如既往的給人一種力量。
《麥田上的烏鴉》
英雄的選擇
儘管梵高被惡壞的少年射中，但他並沒有怪罪誰，而是默默地結束了自己的生命。他用自己的心靈對抗這一切，這點他成功了，對他來說，畫畫不是他的職業，而是他的生命。他生前只賣出過一幅作品，但他不在乎，畫畫是為了表達，為了愛，為了永恆。當代著名畫家吳冠中先生曾這樣評論說:“除了來自其繪畫本身的美以外,更多的是由於他火熱的心與對象結成了不可分割的整體,他的作品能打動人的心靈。”
他雖然從未在生前進入過主流，但人們還是把它劃分為“後印象主義”的三傑之一。上承印象派——對色彩的把握，鮮明、光亮，下啟現代主義與野獸派——對感情的直接表達、對現實的拋棄。在藝術史上，後印象派被認為是西方現代藝術的起源。這就是梵高，一個孤獨而偉大的繪畫者。
梵高畫作賞析
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《麥垛旁的農民》
《播種者》
《向日葵》
《收割者》
《三朵向日葵》
《阿爾的房間》
《鳶尾花》
《星空》
梵高自畫像
人物畫
素描
