“龍”在我國古代象徵著至高無上,象徵著榮耀,象徵著皇權,一直都是我國人民心中神聖的圖騰。中國幾千年歷史可以說留下了太多關於“龍”的傳說。在我們心裡“龍”一直保持著一種至高無上的神秘。
國內很多繪畫藝術家也都是對畫龍很痴迷,但是大多數也都是保持著傳統的畫法,大多數人也是名聲不顯,沒有太大的作為。
但是今天我們要介紹的這位日本藝術家“手島啟輔”也在堅持著畫龍,對畫龍也是異常的痴迷。但是手島啟輔畫的龍重在一筆畫完龍的軀幹又被我們稱之為——一筆龍。
“手島啟輔”所畫的“一筆龍”擁有著層次鮮明的龍鱗,五彩繽紛的顏色,不管龍身有多少顏色他都是一筆完成,是不是很難想象,很多顏色在一起也是全部只用一筆完成!
“手島啟輔”的代表作春、夏、秋、冬更是征服了無數人的眼球,讓人歎為觀止。
“春”粉紅色的櫻花中,龍鮮豔而又浪漫。
“夏”雷雨交加的夜空中,龍霸氣而又凜冽。
“秋”金色大地的襯托下,龍威儀而高貴。
“冬”細雪飛舞的天空下,龍靈動而聰慧。
可以說在“手島啟輔”的筆下龍“活了過來”,栩栩如生。
其實畫一筆龍就像是寫書法一樣,要完美控制力道的轉換,筆力頓挫,多一分則深,少一分則淡。可以說一進一頓中盡顯功力,但是“一筆龍”又要比書法難上很多,因為我們都知道,書法只有墨汁的顏色,但是畫“一筆龍”卻並不是純色的,必須要事先調出想要的顏色,但是這裡的調色有何我們所熟知的國畫又不一樣,他的調色要更為細膩複雜。
想要一筆畫出想要的色彩就必須要在筆尖上調色,把想要的顏色在筆尖的中間部位上色,然後再讓顏色自然暈染到周圍,其中操作可以說差一分一釐都會改變整體的作品效果。
因為畫一筆龍需要講究一氣呵成,“手島啟輔”每次畫之前也是需要靜坐幾分鐘,使自己靜氣凝神,直到內心平靜才會開始創作。
現在在我國乃至於全世界都已經很少看到“手島啟輔”這樣的“一筆龍”藝術家了,也正是因為這一點“手島啟輔”也是被很多人認為是畫一筆龍的“世界第一人”。
@藝統華夏說,不可否認他確實畫的很好,但是自己國家的文化圖騰,卻被一個日本人發揚光大,心裡還真的不是滋味。
最後還是希望我國的文化藝術事業能夠發揚光大,文化藝術也是一個國家的底蘊。現在還是有一些畫家的,很多人也是把一筆龍技巧運用到姓名設計上。雖然說也算是一種創新,但畢竟比較小眾化,還應該繼續創新學習,爭取早日走向世界舞臺。#我要上頭條##藝術#