那个喜欢参加大型集会活动的1号病人，从意大利北部开始，改变了东亚之外的世界。
Conte继加入一带一路后，做出了他执政期间的又一个重大决策。
关不住的意大利人，在阳台上展示着他们的艺术天赋、幽默感和对生活的热情。
生活
该国历史、文化及民俗中最本质的东西。那些最宏伟，最杰出，最耀眼，最珍罕的遗产，所服务的唯一主体。
与所有艺术、美学体裁一样，时尚也离不开政治。
从古罗马时代的斗兽场，到文艺复兴繁盛的商贸、艺术和手工业，再到战后的工业设计。
当文艺复兴的余晖被来自法国、英国甚至德国的社会革命和新兴运动所掩盖，意大利不再是服饰潮流、审美标准和生活方式的规则制定者。
二战后的意大利跌跌撞撞，黑手党和美洲移民成为他们的新标签。
1部撬动世界的国家时尚史
那是一带一路起点因意识形态而水深火热的1970年代。
意大利电影和文学大放异彩，帕索里尼挥着他诡秘的旗帜，倒在腐臭的血泊之中。
一群富有先锋眼光的专业人士，彻底改变了意大利，欧洲，乃至世界公民的生活方式。
这部披着女权外衣的意大利新剧，论IP比不上《我的天才女友》，论话题度比不上《格莫拉》，论阵容比不上《1992》《1993》，论情节比不上《第十三位使徒》。
但绝对值得一看——
《意大利制造》
有关品位，美学，创意；有关职场菜鸟、资深媒体人、著名设计师、年轻革命家，和与之为邻的普通人。
本剧以1970年代的米兰为据点，讲述“意大利生活”和“意大利时尚”的故事。
虽然意大利早在上世纪五六十年代就已成为全球时尚的弄潮儿，但杰奎琳·肯尼迪和奥黛丽·赫本钟爱的那些Gucci和Valentino高定华服，并未将意大利重新推向世界之巅。
直到Armani带着他廓形宽大自在的西装出现在女装T台，意大利设计师的“天才”终于被再次发掘。
而制霸好莱坞的Versace和十足吸睛的DG cp，则让热情、疯狂、愉悦的意式审美红极一时。
但在这些掷地有声的名字背后，有多少人名字被埋没在线头和废料之下？
他们的经历，才是《意大利制造》导演和制作人想要讲述的故事。
专业时尚媒体人组成了一支高效的研究团队，大量调研和疏通工作确保剧中的秀场细节和所用单品，全部准确还原那些重要的历史瞬间。
2位不撕逼的杂志社前后辈
米兰某个工作日的上午平淡无奇。
女学生丢下易怒的卡拉瓦乔，冲进Krizia秀场。
她面前，迂腐的男教授质问着“你就没有其他想研究的人？”
她身后，一个赤旗的世界正艰难生长。
来自南部的Irene Mastrangelo被T台上自信自由的女模特深深吸引。
她背着家人到时尚杂志《Appeal》谋求实习机会，如果不能在规定时间内转正，她便将与时尚圈永久绝缘。
50年前的时尚纸媒，不是你死就是我活这一点，倒是完好无缺地传承到了今天。
但那时还没有不讲人话的女魔头穿着Prada，苦等署名机会的小助理倒是有一个。
你以为Irene要开启魏璎珞模式一路打怪升级开挂上位了吗？
NO
这剧跟职场励志/撕逼没有太大关系，“偷稿子”的主编Rita比女主更有看点。
面对她思想古板的男上司，Rita据理力争。
对时尚纸媒而言，钱和前途，到底哪个更重要？
对时尚而言，传统和创新，到底哪个更可取？
是崇洋媚外，还是师夷长技？
时尚的核心是什么？意大利时尚的核心又是什么？
在法国一家独大的1960-1970时尚圈，如果英国是陈旧的代名词，那意大利就是个还没找到自我的少年，空有力气，但缺乏底气。
过人的远见和魄力是Rita在意大利时尚圈站稳脚跟的法宝，虽然杂志社内部也分帮结派，但她的主导地位不容撼动。
在她的带领下，Irene得以在最短的时间内接触到时尚媒体和时尚产业最核心的内容。
像民工一样扛着价值百万的奢侈品出门拍摄是家常便饭，体力过耗之余还要应对珠宝遗失、模特急病、sample出错等突发情况。
不过心累归心累，Rita总能在暴风打击之后源源不断地输出真知灼见，这对一个菜鸟来说是千金不换的宝贵教材。
一本合格的时尚杂志，必须能够激发服饰“讲述”的潜能。
而一本优秀的时尚杂志，则必须触达最广泛、最普通的读者群体。
一名合格的时尚记者，要做足够的功课，问恰当的问题。
而一名优秀的时尚记者，要懂得如何转化“不恰当”但重要的问题。
像一场象棋比赛，表面云淡风轻，实则暗潮汹涌。
在看似“纯真少女成长史”的叙事主线背后，是时尚变迁、时代动荡和思想解放的宏大议题。
《意大利制造》通过编辑部里的观点碰撞和尝新试错，折射意大利社会的沿革。
从告诉你哪件衣服好看，到教你分辨为什么这件衣服好看。
从片面赞扬设计师的大秀成功，到聚焦新系列诞生前的日常琐碎。
敢于自我否定及自我重建，才是一个公司，一个行业，一个国家生生不息的原动力。
Irene和Rita的相处模式还说明了另一个道理：成就非凡之人，天赋和努力缺一不可。
热情和动力远远不够，韧劲和厚脸皮，同样重要。
毕竟，这事关荣誉（questione d’onore）。
N段耐人寻味的时尚记忆
Irene是意大利时尚从高定向成衣过渡的第一见证人。
正是一段段无价的设计师往事，抵消了本剧在节奏和深度上的劣势。
唤醒记忆并致敬经典，也是另一种高超的共情。
Walter Albini：意大利时尚之父解放女主大腿
Walter Albini影响深远，却时常被人遗忘。
来看一下演员在外形方面的还原度：
剧中的Walter相当精准老辣，一眼识破了女主温顺外表下的不安和野心。
撕掉衬衣领子，撕开毛呢半裙。
换上高跟羊皮长靴，完成教科书式的野猪大改造。
一些从未在影视中出现过的作品，如Klimt系列，为这段惊心动魄的对峙充当背景板。
Valentino Garavani：难得一见的无冕之王
这组Rosso Valentino的大理石主题大片，是时尚史上最经典而惊艳的瞬间。
但只在指定时间接受Rita本人采访的Re Valentino，当然没有“接见”Irene和同事。
面对一篇以Valentino宠物狗为主角的稿子，杂志社老板的愤怒可想而知。
好在Valentino和Rita的友谊足够深厚，他主动来电，补做了这次难得的专访。
Mariuccia Mandelli：成为热裤女王之前
Krizia创始人的疯狂，在于她对女性时尚不知疲倦的突破与重写。
当时，能看一场Krizia的秀，是时尚圈身份与特权的象征。
她的成功史是另一段设计师和时尚媒体人彼此成就的佳话。
《意大利制造》中70~80%的衣服都是各大品牌的真品，其中一些vintage更是剧组从全世界搜罗而来。
Krizia的几件单品就是从日本找来的。
Missoni：制衣工厂首露真容
Missoni工厂里的拍摄让导演念念不忘，这是工厂第一次公开待客。
Giorgio Armani：呆梨梦中情人
站在大众审美角度，Raoul Bova是近20年来意大利最好看的男演员，没有之一。
看过老爷子年轻时代风貌的人自会了解，由他来演Armani并非谄媚之举。
Raoul在气质方面的还原度非常不错。
可以说，1970年代的意大利时尚，是由Armani定义的。
他的崭新廓形，不仅打破了男装拘谨的风格，也为劈下了划时代的一笔。
统治性的巨大成功，也使他成为第一位真正意义上的时尚企业家。
套用男装廓形的女式西装、宽松的男式长裤，Armani的设计基于他对社会的洞察以及对居民生活的体悟，因此站上了时代的肩膀。
正如他对Irene所说，女性曾经承受了太多不属于她们的“审美负担”。
对女装的简化和革新，都基于他对女性的尊重和理解。
本季围绕“Italian fashion system”的逐步建立，他的杰作unstructured jacket几乎在同一时期诞生。
但事实上，Armani最具标志性的设计，要到1980年代才陆续问世。
Gianfranco Ferrè：大师身后的配饰供应商
Albini现身时，他身旁跟着的胖胖男子负责提供配饰。
那是Ferrè成为设计大师前的“陪跑”岁月。
Walter对他的赞美，基本概括了Ferrè日后的女装风格。
Gianni Versace：替小助理打圆场
Versace的出现展示了时尚杂志的又一大功能：发掘设计新星。
这位张扬叛逆的设计巨星，彼时还是个杂志社影棚里轻声细语的新人。
他对自己的大片拍摄缺乏掌控权，还会帮烧坏摄影灯的小助理打圆场。
摄影师对他的称赞和尊敬，很难讲哪个更真切。
Il successo è di moda“The success is of trend”
比起剧集的slogan，我更喜欢Rita的话：
影视又何尝不是呢？
