20 世紀八九十年代，港臺地區逐漸興起紫砂壺的投資與收藏風。
2008 年，中國嘉德首闢“至味涵碩——紫玉金砂名品”紫砂壺專場，從此紫砂壺開始作為一個獨立品類正式進入拍場，成為投資“新寵”，拍賣價格紀錄被一再刷新，越來越多人將其視為一種新興的時尚藏品。
可隨著紫砂壺市場的“升溫”，一些製假賣假的現象也屢見不鮮，這樣的現象不僅發生在當代的名家壺上，一些明清時期的老壺、舊壺也是重災區。
一位壺友發來他收藏的老壺
我不知道類似這樣的老壺市面上有多少，但是紫砂胎的畫琺琅是極其稀有的，此工藝在瓷器上較為多見，而紫砂器上目前知道的只有兩把，為故宮博物院所藏的紫砂綠地描金瓜稜壺。
往前追溯，琺琅彩工藝誕生於15世紀的歐洲，最初主要是用於西方天主教器物表面的裝飾。後來隨著天主教傳教士的身影傳播到了中國。並且成功進獻給了康熙皇帝，康熙皇帝雖然對天主教興趣缺缺，但對這些琺琅彩的器物確是情有獨鍾。
當時瓷器表面的裝飾大多為五彩，五彩和琺琅彩相比，在顏色的純度和亮度上有所欠缺。因為西方人在製作琺琅彩的時候，會在原料里加入了“硼”做為溶劑，並且加入了“砷”做為乳濁劑，所以它的顏色就會特別的鮮亮。
五彩瓷器
康熙皇帝喜歡的並不是琺琅彩本身的器物，而是喜歡琺琅彩表面的顏色，這些西方進獻的琺琅彩器物的紋樣，康熙皇帝並不是很喜歡，於是就下令清宮（養心殿）的造辦處仿製琺琅彩的器物。
琺琅器有銅胎和瓷胎之分。分別叫做銅胎畫琺琅和瓷胎畫琺琅。最早製作的琺琅器就是銅胎畫琺琅。
清乾隆 紅釉地畫琺琅寒梅爭春玉壺春瓶
去年有一件流落日本的銅胎畫琺琅混方菊花壺，在香港的拍賣會上，拍出了1.6億的天頂星價格，大家可以仔細欣賞一下。
這件銅胎畫琺琅以皇帝專用的明黃色打底，混方壺體菊地四面開光，分別用嫩紅、草綠、天青、灰藍四色繪製菊花，整體的色澤明快鮮亮，而且還有豐富的色澤變化，讓菊花看起來有很好的層次感。這個不僅需要繪畫的技法，還需要有繪畫材料的特性作為支撐。
與銅胎畫琺琅相比，瓷胎畫琺琅開始的時間要晚一些，大約是康熙二十年開始的，在製作上要更加的麻煩。
先要由清宮造辦處在江西景德鎮定樣，瓷土也是優中選優，需要經過多次的淘洗、提煉、搓揉，然後才能製成坯。陰乾以後進景德鎮的官窯，高溫燒製。
燒製成型以後，再千里迢迢的運到皇宮大內造辦處。由宮廷畫師針對不同的器型出不同的畫稿，交由皇帝決定，皇帝決定完以後，再畫上去以後經過二次燒製成型。
清雍正 瓷胎畫琺琅胭脂紫地九秋同慶小碗
瓷胎畫琺琅充分顯示出了畫琺琅器本身所具有的薄、平、光、豔、雅等特點。琺琅釉料質地細膩，塗施均勻，表面光潔平滑，基本無砂眼，色澤豔麗明快，顏色品種也日趨豐富。到了康熙晚年，瓷胎畫琺琅已經完全成熟，並且在雍正、乾隆兩朝也極為興盛。
紫砂胎畫琺琅的出現，無疑比瓷胎畫琺琅的出現，又要更晚一點。
清宮造辦處琺琅作記載，雍正四年十月二十日，郎中海望持出宜興壺大小六把，另奉旨：此壺款式甚好，照此壺款式打造銀壺幾把，琺琅壺幾把，其柿形壺的把子做圓些，嘴子放長，欽此。由此可見，清代紫砂壺進入皇宮大內，其實是雍正時期的事。而紫砂胎畫琺琅很有可能是雍正時期才開始有的。
而故宮博物院的一對紫砂胎畫琺琅瓜稜壺是清宮養心殿造辦處的舊藏。底款為大清乾隆年制。從壺底露出的胎體看，可能是30-40目左右的紅泥。吃溫不會太高，大概不會超過1170℃。壺高11釐米，口徑8釐米，容量約為500-600毫升左右。
整體的器型是筋紋器，共計十八囊瓣，從照片推測，口蓋也是筋紋形口蓋，每個口子都應該可以轉換自如。蓋鈕配以筋紋形的描金寶珠鈕，與壺體互相呼應。三彎嘴，正耳把，嘴把壺體搭配合理，整體的器型端莊大氣。
而壺體的畫琺琅施以藍底，並以蓮花蝙蝠雜寶紋和卍字牡丹雜寶紋做為裝飾。蓮花紋和卍字紋是佛教文化的體現，而蝙蝠紋則是同福音，也象徵著福氣，牡丹紋更是象徵著富貴吉祥 。紋樣邊線的描金，更是讓這把壺宮廷味十足，貴氣逼人。
畫琺琅的東西都是收藏品，但並不是說含硼、含砷的就是畫琺琅器了，必須是康雍乾清三代的東西，底款帶有年號，而且必須是清宮造辦處做的東西，才能稱作是畫琺琅器。
而紫砂胎畫琺琅，更是少之又少。故宮博物院所藏的這一對紫砂胎畫琺琅，可能是流傳下來唯一的一對了。
說的這麼清楚明白，以後再碰上所謂的紫砂胎畫琺琅應該明白是怎麼一回事了，看看就好，實在喜歡，價格合適，買回家做個擺件陳設亦可，千萬別花了錢上了當傷了身！
回到開頭，那位壺友的紫砂胎畫琺琅當然是一件仿品，而且是粗劣的仿品——灌漿孔都沒有填平呢！
