曾在何处听过，人最可贵的有三样东西：慧眼，童心，光明心性。而这光明心性又是最不易得。苦难时候怨怼，孤独时候愁郁，这都是再寻常不过的情景。通透达观者少之又少。难以想见的是，苏葆桢先生无论遇到怎样的遭遇，他的笔下都是一派澄澈。澄澈有多难？见山便是山，见花便是花，不参杂想，是一种自在自足的美。
众所周知的是，苏葆桢先生有着“苏葡萄”之美誉，享誉内外。他画葡萄以“圈写法”改造传统国画的“填写法”，只两笔画出葡萄颜色的浓淡，再留出中间的高光表现葡萄的饱满和水分，视之晶莹剔透、神形兼备。而苏先生更特意表现葡萄丰收的景象，在他的笔下，葡萄不再是徐渭所谓“闲抛闲掷”，而是硕果累累、璀璨明珠，是葡萄自身的样子，令人有垂涎欲滴之想。
苏葆桢 硕果累累
同他的葡萄一样，他的花鸟画也以清新阳光着笔，里面充满着对草木禽鸟的歌颂，仿佛万物有灵，仿佛都洋溢着希望。而在苏先生的艺术生涯里，花鸟乃是一大宗，同时也是市场上更为稀见的一类。
苏葆桢 柳燕图
是幅《柳燕图》，初见时那一抹绿便让人无法挪开眼球，那是看一眼便顿然而生起的清新，有着让人想用力呼吸的舒畅。
柳枝其实并不好画，既要有随风摇摆的飘荡柔软，又不可失之软弱无力。此画中的柳树却让人觉得恰到好处，而深深浅浅的绿色也正是春绿的朦胧感。春燕斜飞、桃花灼灼，这情境让人头脑里绕不开地默念着：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。尽管画中并没有画出诗歌的后半句，却依然觉得画外有画，让人有沁人心脾之畅快。
苏葆桢 清香风满枝
即便是冬日里傲骨的梅花，在苏葆桢先生的笔下也隐去了它临霜而立的比兴，没有了那些寒彻骨，似乎这满枝的清香都开在了春天里。正如徐无闻先生所评苏先生：“在他的作品里，没有怪僻荒诞，没有灰暗阴冷”。
此外，从《清香风满枝》我们也能看到苏先生将白粉运用得如何精妙。苏先生用粉，得益于张书旂先生。画家用粉，常觉难以驾驭，薄则恐不达意，厚即板塞腻沉，而张书旂其典雅明快之粉色堪称独步，有“白粉画家”之称。苏葆桢先生与张书旂的渊源则可追溯至少时。十几岁的苏葆桢曾在学校绘画小组画展中得了头等将，奖品是一本《书旂画集》，后来入重庆国立中央大学，上的第一堂课也是张书旂先生的国画课。
苏葆桢在中央大学受张书旂教益和器重，自然也将白粉运用得炉火纯青。这一株白梅的花瓣纯以白粉绘制，千娇百媚，各具其态，既有花瓣的饱满，又透着晶莹的光感，花骨朵看来是圆圆的一点，却具有了立体感，有着含苞待放的势态。
苏葆桢 芭蕉小鸟
可是对于平凡的一花一树，画家若没有善于发现的眼睛，那画笔便同于枯竭。苏葆桢先生不同，他是有着深切体悟的。
少时的苏葆桢出生于江苏宿迁一户塾师人家，家中有薄田数亩，栽种着玫瑰、桃花、腊梅、菊花、葡萄等花果，苏葆桢随家人除草施肥，还偶尔将幼鸟带回家去养，从小便对这些自然之物感到亲近。若说对一个人一生有最大影响的时期，那便是童年了。
后来抗战爆发，苏葆桢入中央大学，国画系的同学们常在教室旁养上小鸡、鸭子等家禽以作写生对象，照顾这些小动物们的自然也是苏葆桢。
苏葆桢 鸡趣
说起农家的风味，便想起林语堂对于“孤独”二字趣味的解读。他说：“孤独”这两个字拆开来看，有孩童，有瓜果，有小犬，有蚊蝇，足以撑起一个盛夏傍晚间的巷子口，人情味十足。稚儿擎瓜柳棚下，细犬逐碟窄巷中，人间繁华多笑语，惟我空余两鬓风。孩童水果猫狗飞蝇当然热闹，可都和你无关，这就叫孤独。
而在于苏葆桢先生，他仿佛是那巷子中人，坐在藤编摇椅上，轻摇着一把蒲扇，笑盈盈地看着这盛夏的场景。《鸡趣》图中紫藤花开得繁盛灿烂，花色的过渡极其精妙，花串有竞相开放的热闹，花瓣是盈盈微光里的静谧。花架下鸡禽追逐着花蝶，样子肥憨可爱。还是那巷子中的花藤棚下、鸡禽逐蝶，这烟火里的人间味让人不禁莞尔，让人回想起幼时的种种。
苏葆桢 立大志展宏图
苏葆桢的绘画精神或许源于天性，而他的绘画艺术除了上述的张书旂，还有徐悲鸿先生的影响。徐悲鸿与张书旂、傅抱石、吴作人等先生彼时同任教于中央大学，徐先生主张采用西画技法应用入国画，在学校倡导写生，苏葆桢的西画功底便是在此时打下了扎实的基础。后来徐悲鸿先生离开重庆，苏葆桢仍与之有不少书信往来，近日西南大学书信展也还正在展出，有心者可前往观看。
此件《立大志展宏图》便显示出苏葆桢所受之师承。画中鹰眼目光如炬，鹰爪利如铁钩，苍鹰临空展翅，俯冲而下，咄咄而欲扑。尤其是鹰翅，浓焦墨并用以显翅膀之坚挺以及在飞翔中的动态感，颇得徐悲鸿先生画鹰三味，而光感的运用也有张书旂笔意。背景中布置翻浪、礁石、苍松与红阳，迅捷霸锐之势在13平尺的大尺幅下表现得激荡人心。
鹰为天地之强者，可遨游天宇，在苏葆桢先生的作品中也殊为少见，且目前有成交记录的作品中，苏葆桢的雄鹰价格也是最高，受市场青睐度可想而知。值得注意的是，红日的表现在苏葆桢同题材作品中几不可觅。许是此作得于1962年，时年正值“大跃进”结束以后，苏葆桢对祖国的新生活充满着真诚的希望。
苏葆桢 和平鸽
除了广为人知的葡萄和稀见的鹰，苏葆桢的鸽子也是一绝。在现代国画史上，鸽子是很少被表现的鸟类。齐白石曾受邀画过少量和平鸽，于非闇的笔下是工笔鸽，把鸽子画到具有自身标志特点的，张书旂与苏葆桢是其中之人。张书旂在中央大学艺术系任教时，同时受任国民政府外交部部长。1941年，张书旂先生的《和平鸽》被作为国民政府的国礼送给了新任美国总统罗斯福，鸽子成为张氏花鸟的代表符号，而张书旂先生之后，画鸽便无人匹敌苏葆桢。
此幅《和平鸽》，无论是花朵还是鸽子，苏葆桢都深得其师真传。画中以白粉表现鸽子白色的羽毛，又将白粉与墨色混合表现羽毛的过渡变化，随鸽身的肌理控制笔触的向度，翅膀和尾巴像扇子一样展开，优美而灵巧。加之苏葆桢先生的素描造型功力，画中的鸽子便形态逼真、活灵活现。而在月季的表现上也有着张书旂笔意的洒脱和水份的滋润，“粉分五色”的画法以及典雅的用色使得花朵艳而不浮。
苏葆桢先生平生多次经受罹难。1951年镇反运动中，因在北碚办学曾租用白崇禧名下的禅崖保育院，苏先生入狱三年。据先生回忆，北碚许多的基础建筑，他都搬石头修过，这都是那几年受过的苦。1968年，苏葆桢先生又因历史遗留问题二度被关入西山坪劳改农场。或许时代之下的无常命运，让苏葆桢由衷地以鸽子为意象呼唤着真正的和平，而那些花草飞鸟则都代表了他对真善美的邀请。
苏葆桢 山雀
说是画如其人，苏葆桢本也是善良诚朴之人。有记载称，苏葆桢先生初中毕业后就读江苏省立窑业学校。抗战爆发后，窑业学校开始内迁，行至武汉后方知不能久留，只得继续往西入四川，而入川的船票又是极难买的，苏先生因个子高自告奋勇去买票，排了足足两天两夜买回来的票却多了几张，苏先生只得又满头大汗地退出去。同事们都打趣他说，拿到码头去卖岂不可以多赚一些。苏先生只是讪讪而笑。想来这样的诚朴也不是几张船票可以换得的。
苏葆桢 竹菊山雀
斯人已逝，我们无从得知更多的场景故事，却都在他的画中看到同样的气息。他许是想告诉我们，生活中有很多的光亮，繁花似锦，果香鸟鸣，大自然蕴藏的美是洗涤人们疲惫心灵的良药，认真看一眼它们，那些罹难又算得了什么。
依石绽放的秋菊，引吭高歌的枝头鸟，柳丝轻拂时略过的飞燕，幽幽的绿竹，傲雪的梅花，无论春夏之景，莫不是大自然给予我们的至高馈赠。就像此幅《竹菊山雀》与前面一幅《山雀》，构图上几乎一致，鸟的姿态也相差无几，唯一不同的便是石头旁开放的花朵，能看出一图为夏，一图为秋，却都是爽朗清新的意味。这四时的佳兴，在苏葆桢先生的笔下贯彻得尤其彻底。
苏葆桢 红梅喜鹊
对于现代城市中人而言，人们对花鸟的反应更为敏锐，但见墙角何处鲜花一朵，便会雀跃地按下手机快门。而草长莺飞之景，却是长久地失去了关联与体悟了。不知苏葆桢先生在一笔笔画下这些美景的时候，会否时时想起儿时田野中鲜花遍开的模样，也或者会不会忆起那时帮左领右舍描画鞋样花朵的雀跃。
无论如何，在苏先生的笔下，艺术都不再是束之高阁之物，而和人们的生活互相融合、不可分割，那些细致而动人的美，需要一双慧眼去捕捉，是光明心性的袒露，同时也是一曲苏葆桢先生对于生命的赞歌。
青山録
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