從藝術哲學的層面上看，蔣偉的這幅繪畫作品《千里江陵》首先源於他對生活本體內在張力的感悟，這種感悟不是來自物理層面的觀察，而是一種生命存在與生髮的不斷拷問。這種體驗被蔣偉巧妙地拉入中國傳統文化的大背景下，與筆墨表現這一形式相融合，形成了一種基於自身本性的語言形式，或抽象、或濃密、或張力、或流暢，無不表現與表達著自己所特有的審美經驗。自身相對獨立而完善的審美經驗的建立，是蔣偉繪畫藝術探索不斷走向成熟的一個重要標誌。
春江泛舟圖 蔣偉新作寫意山水畫新品《千里江陵》
蔣偉的山水畫《千里江陵》中意象的筆情墨韻在於傳達一種並不真實的感覺，而這種感覺又始終圍繞著形式意味去擴散與延伸，這其中包含著明確的抽象因素，用以容納深廣的情感世界。這幅作品中的結構主宰著筆墨秩序、節奏韻律等。在這幅作品中，蔣偉的筆墨秩序、節奏韻律是互為一體的、不可分的，它們同時體現為作品的外部規律與內部規律。
蔣偉的《千里江陵》緊緊控制和用筆、用墨時淋漓酣暢與法度規矩的統一、粗狂恣肆與嚴謹細微的統一，整體渾然與局部精緻的統一、平面表現與寫意塑造的統一。蔣偉以水墨材質抒寫了自然生命的律動美，反映了畫家對水墨畫本體的深刻理解，也反映了畫家對形式意味及藝術規律的獨特理解。
蔣偉善於通過自然意象去表現生命本質與藝術本質。值得注意的是，蔣偉在筆墨的蒼潤交融之中，強調把傳統帶入現代語境中，使古老的山水畫別開生面，令人耳目一新。更為重要的是，畫家力避表面與淺薄的摹寫，力求進入深層的藝術感悟，用以揭示山水畫永恆的節奏之美與創造魅力。
蔣偉在藝術探討上走的是水墨山水的路子，在水墨與山水程式化表達之間找到了一種新的張力，並將其提升、提煉與完善，形成了比較穩定的筆墨表現形式。可謂是在當代山水畫的探索中，當大多數都在迴歸傳統，迴歸老、舊圖式的時候，他用一種改良的實驗，賦予了傳統更為鮮活的形式，並期冀著能在山水畫創作中開拓出一條適合自己的路，以使得讓《千里江陵》成為更能發揮山水畫特色的最佳畫面和感覺中去，衝破牢籠，走出更加燦爛的明天。
