从艺术哲学的层面上看，蒋伟的这幅绘画作品《千里江陵》首先源于他对生活本体内在张力的感悟，这种感悟不是来自物理层面的观察，而是一种生命存在与生发的不断拷问。这种体验被蒋伟巧妙地拉入中国传统文化的大背景下，与笔墨表现这一形式相融合，形成了一种基于自身本性的语言形式，或抽象、或浓密、或张力、或流畅，无不表现与表达着自己所特有的审美经验。自身相对独立而完善的审美经验的建立，是蒋伟绘画艺术探索不断走向成熟的一个重要标志。
春江泛舟图 蒋伟新作写意山水画新品《千里江陵》
蒋伟的山水画《千里江陵》中意象的笔情墨韵在于传达一种并不真实的感觉，而这种感觉又始终围绕着形式意味去扩散与延伸，这其中包含着明确的抽象因素，用以容纳深广的情感世界。这幅作品中的结构主宰着笔墨秩序、节奏韵律等。在这幅作品中，蒋伟的笔墨秩序、节奏韵律是互为一体的、不可分的，它们同时体现为作品的外部规律与内部规律。
蒋伟的《千里江陵》紧紧控制和用笔、用墨时淋漓酣畅与法度规矩的统一、粗狂恣肆与严谨细微的统一，整体浑然与局部精致的统一、平面表现与写意塑造的统一。蒋伟以水墨材质抒写了自然生命的律动美，反映了画家对水墨画本体的深刻理解，也反映了画家对形式意味及艺术规律的独特理解。
蒋伟善于通过自然意象去表现生命本质与艺术本质。值得注意的是，蒋伟在笔墨的苍润交融之中，强调把传统带入现代语境中，使古老的山水画别开生面，令人耳目一新。更为重要的是，画家力避表面与浅薄的摹写，力求进入深层的艺术感悟，用以揭示山水画永恒的节奏之美与创造魅力。
蒋伟在艺术探讨上走的是水墨山水的路子，在水墨与山水程式化表达之间找到了一种新的张力，并将其提升、提炼与完善，形成了比较稳定的笔墨表现形式。可谓是在当代山水画的探索中，当大多数都在回归传统，回归老、旧图式的时候，他用一种改良的实验，赋予了传统更为鲜活的形式，并期冀着能在山水画创作中开拓出一条适合自己的路，以使得让《千里江陵》成为更能发挥山水画特色的最佳画面和感觉中去，冲破牢笼，走出更加灿烂的明天。
