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2018年的華語影壇記住了一個名字：章宇。
如果你不認識他，《我不是藥神》裡那個倔強、沉默卻重義氣的“黃毛”，看過的人一定不會忘掉。
憑藉《藥神》火了之後，片中的搭檔王傳君曾經特地發微博為他正名：不要再黃毛黃毛的了，他叫章宇。
現在，這個略顯陌生的名字已經被提名金馬獎最佳男配角。儘管最終沒能獲獎，但提名已是一種莫大的肯定與鼓勵。
更讓很多人沒料到的是，本屆金馬獎最佳劇情長片——已故導演胡波的《大象席地而坐》，也有他的精彩表現。
已經看過這部備受矚目與爭議的電影的人，無一例外給章宇的表演以好評。
這還沒完。
目前正在電影院上映的《無名之輩》裡，你會再次看到一個演技鮮活、表現精彩的章宇。
這部片子前期宣發力度並不大，又是一個生生用觀眾口碑把知名度推上去的作品，目前已經成為2018年豆瓣評分僅次於《藥神》的國產院線片。
章宇在《無名之輩》裡操著一口他最拿手的西南官話，飾演一個瓜兮兮的憨匪。你本以為他可能只擅長演陰鬱話少的底層小人物，卻意外地發現他演喜劇也挺厲害的。
更驚喜的是他和女演員任素汐的對手戲——悍匪闖入民宅，遇上了一個悍婦，卻在逐漸理解彼此的痛苦後產生微妙的情愫。
悍匪在悍婦睡著後偷偷望向她的眼神，可能能爭奪一下今年國產電影top3細膩的感情戲場面了。
回想一下章宇今年的出鏡率和電影的分量，逐漸熟悉了他的觀眾會感嘆：他也太會挑劇本了吧。
的確，今年這三部出現在人們視野裡的作品，個個可圈可點，這對現在的國產電影來說真的不太容易——一個演員能少演點爛片就不錯了，更何況人戲俱佳。
於是觀眾們對章宇更為好奇。
憑藉《藥神》一炮而紅後，很多人開始瘋狂搜索他以前的作品，卻一頭霧水。
在他從前的履歷裡，既有小眾到完全沒聽過的文藝片，也有《李雷與韓梅梅》這種讓人摸不著頭腦的網絡短片，更有豆瓣評分僅有2.4的中式恐怖片，質量參差不齊。
彷彿是在2016年之後，他才真的走上了正軌，成為這個“愛惜羽毛”的實力派演員。
這種轉變，其實是如今娛樂圈很稀奇的一個現象。
談及從前的人生軌跡時，章宇曾這樣自述：
“之前也有過那樣的表演經歷，一些閃失，一些不想再提的往事，有時候抹不開面子、朋友的關係，自己把結果還是往好處想，但結果還是不盡人意。”
而後來我們見到的這個章宇，是他開始堅持自己的節奏後的樣子。
他不接受自己不喜歡的工作邀約：“對別人也不負責任，對自己也難受，那就不去了，儘量自己舒服點。”
甚至形容自己很懶散，受不了一整年都在拍戲的節奏：“我太懶散，也很懶惰，不算是一個勤奮的人，必須得大部分時間閒著，對我來說，這個節奏是比較舒服的。”自稱一年只有三分之一的時間是演員。（來源：《人物》雜誌《此人不叫黃毛，他叫章宇》）
在接下青年導演胡波的處女座《大象席地而坐》之前，他自稱推掉了20個劇本，選擇了優勢和瑕疵都很明顯、也很有風險的這一個。
但是他在劇本中看到了自己喜歡的某些面向，被人物的某些點戳中，因此接下了這部在當時不會有任何人看好的小成本製作。
也是因為和胡波的這次合作，胡波在世與去世都給章宇留下了巨大的震動。噩耗傳來之時，他曾經寫下一篇動情的文字：
“胡波你行啊！要是前兩天我回來時就給你打電話，約頓酒，你是不是好歹會等我幾天？你抵達之前笑沒笑？我是不是該為你高興呀？
可是從昨晚開始，那重擊聲一直在我腦中迴盪。我想為你高興，我高興不起來。
行，我惠存這重擊。”
可以預見，章宇也許不會大火、不會太過主流，卻會在自己想演的電影路上走下去。
“黃毛”火了之後，章宇在微博上面對聞風而來的擁躉，卻瀟灑地和這個角色作別——
或許這和他離開自己早年呆的話劇團的邏輯，一脈相承：他說自己不會滿足於千篇一律、拘泥於安全區的表演，現在從事演藝也必須要有探索的好奇與衝動，“毫無拓展的重複讓我窒息”。
現在的演藝圈，有的演員連重複自己都懶得做到位，突然冒出來的章宇卻提醒了我們做這份工作本來的動力：對演戲的熱愛和探索。
或許這才是他所謂“會挑劇本”的核心：想得越少，得到的可能越多。
近幾年，像章宇這樣的非著名青年演員，開始越來越被人所知。
他們的或多或少帶有共性：知名度不高，出現頻率也一般，但是作品中“好片率”高 ；加上自己演技過硬，留下的角色個個出彩，也在觀眾心裡落得個“愛惜羽毛”、“會挑劇本”的好印象。
最近在這方面比較突出的女演員，和章宇搭檔了《無名之輩》的任素汐得算一個。
知道她的人裡，90%都是因為兩年前那部十分獨特的《驢得水》。
貌不驚人的任素汐成了那一年最亮眼的女演員，把風情萬種、嚮往自由的張一曼演活了。
後來任素汐的曝光並不多。再出現在大熒幕上，就是現在這部《無名之輩》了。
這次任素汐完全顛覆了張一曼，變成了一個外表兇悍毒舌、實則內心絕望黑暗的殘疾人。
因為角色設定，任素汐的表演全程坐在輪椅上，全身只有一張臉能動，連肢體語言都沒法運用。
而且任素汐身為山東人，卻要全片講西南官話，劇情還需要她連珠炮式地罵得匪徒都不敢回嘴，可見難度有多大。
但是隨著劇情發展，看到任素汐和章宇片中的感情線慢慢轉變，觀眾會再次感嘆：會演的人和會演的人碰到一起，戲是真的打動人。
不得不承認，任素汐能從話劇出身走上大屏幕，再吸引到票房、獲取觀眾的信任，的確不是件容易的事。
因為在流量時代的客觀現實裡，她面臨的困境簡直是中國女演員的死穴：不算年輕，長相不出眾甚至被嘲醜，話劇出身也不背靠什麼好資源。
觀眾們曾經以為她在《驢得水》的驚豔表現後能出頭，但似乎現實沒那麼理想。
今年任素汐上了《我就是演員》重回大眾視線，演繹的《一九四二》改編片段可圈可點。
賽後，她和很多上了這個節目的人一樣，說出了自己的無奈：“我看到很多好劇本，可是好劇本都不找我。我來的原因就是想讓更多人看到我。”
不過她還有底氣多說了一句：“我想告訴他們我演得很好，你們可以信任我。”
好演員是對自己的作品負責了，可是在這個市場裡，卻需要借好大的力，才能讓自己和作品被看到。
就像《驢得水》在被口碑推出了知名度之前，也不過是一部小製作的、並不知名的話劇改編電影，任素汐也只是一個名不見經傳的女演員。
當我們讚賞一個好演員低調演好戲、讚賞他們挑作品的眼光時，可能會忘記，要不是因為他們很“幸運”，觀眾可能壓根不會知道他們的存在。
就比如之前提到的《大象席地而坐》。它從誕生到知名，過程也很相似。除了章宇，它還有一位更驚豔的男演員——
今年被提名了金馬影帝的，24歲的彭昱暢。
最近這波“會挑劇本”的演員裡，彭昱暢可能是最年輕的一個。很多人發現他不聲不響就提名了影帝時會驚歎，這孩子選片眼光也太刁鑽了吧？
殊不知，2017年春節拍攝《大象席地而坐》的彭昱暢正處於沒什麼戲拍的低谷期，每個機會都很珍惜，片酬據報道只有3000元。
短短25天拍完，他就回到芒果臺出品劇的劇組當男N號了，群訪安排站位時會被工作人員扒拉出鏡頭的那種。
而《大象席地而坐》的製作成本也只有不到80萬，憑這個預算，連自降片酬、只要3萬元的演員，都請不起。（來源：理娛打挺疼）
在當時誰都無法料到，這悽悽慘慘的“互助搭夥”竟成了近幾年華語影壇最悲壯的一個里程碑。
這其實反映出一個心酸的事實：好作品和好演員的互相成就，可能只是恰巧是因為彼此都無人問津。
在這種客觀現實中，一個年輕人能不能抵擋住這個圈子裡的巨大誘惑，選擇做一個好好演戲的本分人？
彭昱暢這兩年口碑不錯，恰恰是因為他看起來對自己的職業規劃還算頭腦清醒。
成績單裡有兩部院線片《閃光少女》、《快把我哥帶走》，屬於國產青春片裡比較清流和有誠意的嘗試。
去年在《演員的誕生》上，他不搶戲、不作妖，踏踏實實完成表演，第一次向觀眾和業內大佬證明了自己的能力和潛力，竟然還在投票中勝過了兩位前輩。
影視化改編環節，他跟陶虹搭檔扮演溥儀皇帝。面對比自己大22歲的前輩，彭昱暢也不怯場，完成度很高。
章子怡都很賞識他，還曾自曝張一白想找彭昱暢拍電影，都讓章子怡在中間幫忙說說話。
但是年紀小、潛力大，不代表這條路他會走得像其他小鮮肉一樣順。
客觀事實是，彭昱暢的外形沒有多大優勢，還有人說他像年輕版黃渤。
剛出道的實力也並不盡如人意。前幾年拍一部名不見經傳的網劇《器靈》時，彭昱暢去看自己的回放，被攝影老師說了一句：這個軌道推得挺有感情的，就是這個戲演得不怎麼樣。
這種毫不掩飾的批評成了彭昱暢巨大的羞恥，這件事他在後來的採訪裡提過不止一次。
有的演員，被觀眾罵了幾年演技不好可能都沒有進步的動力，但當時初出茅廬的彭昱暢深受打擊。
幸好彭昱暢有這份羞恥心，才讓人看到後來那個挺上進的年輕演員。
和他合作《快把我哥帶走》的張子楓，已經是個水平很不錯的小花了，卻因為跟彭昱暢合作倍感壓力。因為彭昱暢是那種拉著別人不停看回放問意見，做夢都夢到這場戲該怎麼拍的人。
但上進了，努力了，就一定會得到應有的結果嗎？《閃光少女》上映時，也面臨宣傳不力的問題，當時彭昱暢說，如果我再紅一點，票房是不是會更好一點？
曾經流量至上的影視圈就是如此：無論是有天賦的，上進的，還是蟄伏許久的，曲線救國的演員……他們被視為一直在低調地演質量過關的作品，觀眾誇他們會挑劇本、愛惜羽毛，真正的心酸卻是，他們並不像想象中那麼有的選。
有人堅持原則、隨遇而安，也有人開始上綜藝展示自己，都是一種對原有規則的反抗：他們不想再十分被動地隨大流，被苛刻的市場挑挑揀揀。
如果曾經那種唯流量是圖的情況持續下去，這樣的演員或許會默默無聞到五十歲，然後被輿論冠以一個安慰性稱號：“老戲骨”。
但是現在，這些“無名之輩”擠到了觀眾、甚至是相當廣大的觀眾面前。不得不說這裡是有一點幸運的成分。
因為在對流量當道不滿好幾年後，這個行業終於出現了一個夾縫：
越來越多的觀眾開始自省；資本也好像在受挫後，開始沒那麼自大（當然，可能只是察覺到了觀眾的憤怒和倒戈）；官方屢屢出手整治演藝圈亂象，也讓膨脹的風氣收斂了一些。
事情似乎在往樂觀的方向發展，就像徐崢在節目上感嘆的，“好演員的春天到了”。
但好演員的春天，不是一個兩個優秀的青年才俊在夾縫中求生存那麼久，偶然冒頭了就行。
真正的春天，是不是應該理智的市場規律的成分多一點，運氣的成分少一點？
雞湯地說，或許就是讓腳踏實地做事的人總會迎來自己的出頭天。
這不是強求名氣和流量一定要與實力成正比。只是——好演員的春天不會總讓真誠的作品和演員走投無路，淪落到只能在落魄時抱團取暖；好演員的春天也不會讓那些踏實演戲的人熬到老戲骨的年紀，才被記住那張會演戲的臉。
我們期待的是這樣的春天。
