宋 克
1963年生。清华大学美术学院教授，博士生导师。中国美术家协会理事，中国美协综合材料绘画艺术委员会副主任，北京美术家协会理事，北京美协油画艺术委员会委员，中国美协第十二届、第十三届全国美展评委。中央工艺美术学院装饰艺术系硕士研究生毕业，国家公派俄罗斯列宾美术学院访问学者。
作品参加第九、第十一、第十二届全国美展、“真理的力量——纪念马克思诞辰200周年主题展览”等国家级展览。出版《欧洲现代城市雕塑》、《清华大学美术学院绘画系教师个案研究——宋克》等专著。作品收藏于中央美术学院、国际奥林匹克艺术中心、中共北京市委、中国国家博物馆等机构。
《阳光灿烂》布面油彩 80cm×60cm 2014
《晋商老宅》布面油彩 60cm×50cm 2013
在抒情再现与抽象表现之间——宋克的艺术之路（节选）
殷双喜 | 中央美术学院教授
宋克的艺术写生观确立了他的艺术创作观，使他从写生与创作的简单二分法中走出，将写生的激情与创作的自觉结合起来，在写生中探索创作，进而将写生升华为创作。比较起来，2005年宋克在俄罗斯所画的一批风景写生，如《速写伏尔加》、《老拉德加古城堡》等，具有很强的速写性，用笔快速而肯定，捕捉大的色彩印象。如同中国的书法，具有强烈的书写意味，有些地方连画布都未涂满，露出画布的底层。如果说，宋克后来回到国内，在各地写生时，具有从容不迫的观察与描绘，类似于书法中的行书，这批俄罗斯的速写性风景则如同书法中的草书，精神性的抒发大于客观对象的再现和塑造。
《烟台小景》布面油彩 40cm×30cm 2010
宋克的风景写生，足迹遍及中国的东西南北，乡村与城市。他的写生立足之处，多是城市乡村的道路之中，其视角与高度，反映了一个“行者”的眼光，表明了他的“行走”态度。这种“行走”的态度，使他不同于某些局限于地域的画家，以一种对家乡的崇敬感，把家乡描绘为一种神圣的故园。他的写生的价值，在于以一种艺术的眼光，进行个体化的景观“微叙事”，在风景中探索时间与光的变化，寻找平面色彩与画面景深的对比。在这样的写生过程中，他于风景的观看和理解，就从一个旅行者的好奇转入艺术家的专注，以一种职业化的眼光和表现方法，将风景从自然提炼为艺术。
《小巷幽深》布面油彩 80cm×60cm 2012
可以说，宋克在长期而又专注的写生中，获得了一种专业的观看方式和表达能力，他对于风景的观看角度和表达方式，表明了一种画家的“图画智力”，这是一种画家所特有的表现智力。换言之，宋克的艺术是非地域性的、非描绘性的，他的研究和表现重点在于艺术语言而非具体的地理景观。他不因地理面貌的差异而经常变换表现语言，而专注于提炼大自然的“骨架”，纯化和萃取形式语言，如同中国传统山水画家依不同地貌而提炼出相应的笔墨皴法。
《侗寨》布面油彩 80cm×70cm 2009
《晨曦》布面油彩 80cm×60cm 2013
写生札记
写生是画家与客观自然交流、对话的过程。把握客观囱然的生命状态，是视觉艺术的本质特征，追求精神目标是艺术创作的使命。通过写生不但可以培养一个画家敏锐的感受力和快速捕捉客观对象的精神实质，还可以使画面更加生动鲜活。忽略了写生就会导致艺术创作的堕落。
写生作品可以表达出艺术家对自然生命的理解和认识，画家在将现实中的客观形象转化为艺术形象的过程中，充分认识自然、享受自然，体会艺术创作的真情和感受，不断探索和发现艺术表现的新空间。
早在照相术问世之前，画家是凭借写生择采物象和搜集创作素材的。时代发展到今天，艺术创作的表现形式已呈现出多元化趋势，写生已不再是单纯为创作搜集素材；有些艺术家仍坚守着以写生作为艺术创作的基础，身临其境地触摸和体验自然与生命，用画笔表达出对生命本源的真情感受。
感受是一种理解和认识，艺术创作中的感受是主客观之间的交流与对话，表现对象的同时亦在表现自我。就艺术创作的特征而言，并无将写生作品纳入习作范畴的本质需要，我始终认为，养成良好的写生习惯，应该是一个画家常年持守的本分并伴随其一生。
宋克 2007年4月
《腊月》局部 布面油彩 2011
《老人像》布面油彩 60cm×50cm 2011
《带耳坠女孩》布面油彩 40cm×30cm 2011
《紫衣女人像》布面油彩 120cm×100cm 2011
来源：当代油画
大芬美术馆
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