宋 克
1963年生。清華大學美術學院教授，博士生導師。中國美術家協會理事，中國美協綜合材料繪畫藝術委員會副主任，北京美術家協會理事，北京美協油畫藝術委員會委員，中國美協第十二屆、第十三屆全國美展評委。中央工藝美術學院裝飾藝術系碩士研究生畢業，國家公派俄羅斯列賓美術學院訪問學者。
作品參加第九、第十一、第十二屆全國美展、“真理的力量——紀念馬克思誕辰200週年主題展覽”等國家級展覽。出版《歐洲現代城市雕塑》、《清華大學美術學院繪畫系教師個案研究——宋克》等專著。作品收藏於中央美術學院、國際奧林匹克藝術中心、中共北京市委、中國國家博物館等機構。
《陽光燦爛》布面油彩 80cm×60cm 2014
《晉商老宅》布面油彩 60cm×50cm 2013
在抒情再現與抽象表現之間——宋克的藝術之路（節選）
殷雙喜 | 中央美術學院教授
宋克的藝術寫生觀確立了他的藝術創作觀，使他從寫生與創作的簡單二分法中走出，將寫生的激情與創作的自覺結合起來，在寫生中探索創作，進而將寫生昇華為創作。比較起來，2005年宋克在俄羅斯所畫的一批風景寫生，如《速寫伏爾加》、《老拉德加古城堡》等，具有很強的速寫性，用筆快速而肯定，捕捉大的色彩印象。如同中國的書法，具有強烈的書寫意味，有些地方連畫布都未塗滿，露出畫布的底層。如果說，宋克後來回到國內，在各地寫生時，具有從容不迫的觀察與描繪，類似於書法中的行書，這批俄羅斯的速寫性風景則如同書法中的草書，精神性的抒發大於客觀對象的再現和塑造。
《煙臺小景》布面油彩 40cm×30cm 2010
宋克的風景寫生，足跡遍及中國的東西南北，鄉村與城市。他的寫生立足之處，多是城市鄉村的道路之中，其視角與高度，反映了一個“行者”的眼光，表明了他的“行走”態度。這種“行走”的態度，使他不同於某些侷限於地域的畫家，以一種對家鄉的崇敬感，把家鄉描繪為一種神聖的故園。他的寫生的價值，在於以一種藝術的眼光，進行個體化的景觀“微敘事”，在風景中探索時間與光的變化，尋找平面色彩與畫面景深的對比。在這樣的寫生過程中，他於風景的觀看和理解，就從一個旅行者的好奇轉入藝術家的專注，以一種職業化的眼光和表現方法，將風景從自然提煉為藝術。
《小巷幽深》布面油彩 80cm×60cm 2012
可以說，宋克在長期而又專注的寫生中，獲得了一種專業的觀看方式和表達能力，他對於風景的觀看角度和表達方式，表明了一種畫家的“圖畫智力”，這是一種畫家所特有的表現智力。換言之，宋克的藝術是非地域性的、非描繪性的，他的研究和表現重點在於藝術語言而非具體的地理景觀。他不因地理面貌的差異而經常變換表現語言，而專注於提煉大自然的“骨架”，純化和萃取形式語言，如同中國傳統山水畫家依不同地貌而提煉出相應的筆墨皴法。
《侗寨》布面油彩 80cm×70cm 2009
《晨曦》布面油彩 80cm×60cm 2013
寫生札記
寫生是畫家與客觀自然交流、對話的過程。把握客觀囪然的生命狀態，是視覺藝術的本質特徵，追求精神目標是藝術創作的使命。通過寫生不但可以培養一個畫家敏銳的感受力和快速捕捉客觀對象的精神實質，還可以使畫面更加生動鮮活。忽略了寫生就會導致藝術創作的墮落。
寫生作品可以表達出藝術家對自然生命的理解和認識，畫家在將現實中的客觀形象轉化為藝術形象的過程中，充分認識自然、享受自然，體會藝術創作的真情和感受，不斷探索和發現藝術表現的新空間。
早在照相術問世之前，畫家是憑藉寫生擇採物象和蒐集創作素材的。時代發展到今天，藝術創作的表現形式已呈現出多元化趨勢，寫生已不再是單純為創作蒐集素材；有些藝術家仍堅守著以寫生作為藝術創作的基礎，身臨其境地觸摸和體驗自然與生命，用畫筆表達出對生命本源的真情感受。
感受是一種理解和認識，藝術創作中的感受是主客觀之間的交流與對話，表現對象的同時亦在表現自我。就藝術創作的特徵而言，並無將寫生作品納入習作範疇的本質需要，我始終認為，養成良好的寫生習慣，應該是一個畫家常年持守的本分並伴隨其一生。
宋克 2007年4月
《臘月》局部 布面油彩 2011
《老人像》布面油彩 60cm×50cm 2011
《帶耳墜女孩》布面油彩 40cm×30cm 2011
《紫衣女人像》布面油彩 120cm×100cm 2011
來源：當代油畫
大芬美術館
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-火熱徵稿-
（Submission of works）
（靜觀其變——靜物創作展（第五季）徵稿延期通知）
（生命的力量——主題美術作品展徵稿啟事）
